チャールズ・カースは、ブロードウェイの一流人物と250を超える詳細なインタビューを行った17歳の劇場ポッドキャスト「バックステージバブル」のホストです。「ステージディレクション」では、ポッドキャストと追加のインタビューの内容を利用して、最も影響力のある劇場監督のキャリアと影響を記録していきます。
「ステージディレクション」の初回では、スティーブン・ソンドハイム、アンドリュー・ロイド・ウェバー、カンダー＆エッブ、コムデン＆グリーンの作品を手掛け、ブロードウェイ史上最多のトニー賞（21）を受賞した人物、ハル・プリンスを称えるのが適切でしょう。劇場の歴史において、プリンスはおそらくスティーブン・ソンドハイムとの広範なコラボレーションで最も知られており、その伝説的なパートナーシップは1957年の『ウエスト・サイド・ストーリー』から始まりました。
アン・モリソンはソンドハイムとプリンスの代表作 Merrily We Roll Alongでメリー・フリンの役を創作し、その後ロッテ・レーニャの役をLoveMusikで演じました。モリソンによると、プリンス（彼女は愛情を込めて「アンクル・ハル」と呼ぶ）が 、ソンドハイム、メアリー・ロジャーズがショーの中心となる三人組、フランク、チャーリー、メアリーとしての基盤を提供したと述べています。彼女はLoveMusikのリハーサル中にプリンスが舞台でシーンを指導し、客席にいる誰かに尋ねに来た時の様子を思い起こして、「ハル、ここにいます」と答えると、「もちろんだ、アニー、君はいつもそこにいるね」と言ってくれたと述べています。
プリンスのお気に入りの主演女優のもう一人がジャミン・バートレットで、『 A リトル・ナイト・ミュージック』でペトラを演じました。 バートレットは「ミラーの息子」の起源と彼の音楽的トーンや構造の精通について述べています。「オリジナルの曲『シリー・ピープル』は葬送曲でした。それはショーを遅らせるものでしたので、彼はソンドハイムにメイドのための曲を新たに書くよう依頼しました。」その曲の追加が、もともとキャストされた歌手ではない人物から役を引き継ぐきっかけとなりました。彼女はすぐに、ほかのキャストメンバーが彼女が入って来た時に不機嫌な態度を示す現象に気づき、プリンスは後で「こう言おう。他の役者たちはかわいそうな女の子を押しのけてペトラを演じて『ミラーの息子』を歌いたかったんだよ」と説明しました。プリンスは最終的にバートレットの曲の解釈を導き、「性的なことや策略には集中せず、むしろキャラクターの若々しいはつらつとした面に注目する」よう指導しました。数年後、バートレットはユーグリオ・オニール・シアターで開催されたプリンスを称えるガラで再会し、その後も彼の晩年まで親しくしていました。