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찰스 커쉬는 연극 팟캐스트 Backstage Babble의 17세 호스트로, 브로드웨이 최고의 인물들과 250회 이상의 심층 인터뷰를 진행해왔습니다. "무대 연출"에서는 팟캐스트의 자료와 추가 인터뷰를 사용하여 가장 영향력 있는 극장 감독들의 경력과 영향을 정리할 것입니다.
첫 번째 "무대 연출" 호에서는 스티븐 손드하임, 앤드류 로이드 웨버, 칸더와 에브, 그리고 콤든과 그린의 작품을 감독한 남자를 기리는 것이 적절해 보입니다. 그는 브로드웨이 역사상 가장 많은 토니 상(무려 21개)의 수상자이기도 합니다: 할 프린스. 극장 역사에서 프린스는 스티븐 손드하임과의 긴밀한 협력으로 가장 많이 연관되어 있습니다. 이 전설적인 파트너십은 1957년 웨스트 사이드 이야기와 함께 시작되었습니다.
앤 모리슨은 손드하임과 프린스의 걸작 M errily We Roll Along에서 메리 플린 역을 맡았고, 이어서 로테 렌야의 역할을 LoveMusik에서 맡았습니다. 모리슨은 "할(그녀가 애정 어린 '할 아저씨'라고 부르는)은 손드햄과 그들의 친구 메리 로저스와 함께 쇼의 중심 3인방인 프랭크, 찰리, 메리의 기초가 되었다고 언급했습니다. 그녀는 LoveMusik 리허설 중 프린스가 무대에서 장면을 지휘하며 무대 가장자리에 와서 누가 있는지를 물었던 순간을 회상했습니다. "할, 나는 여기 있어요,"라고 그녀가 대답하자, 그는 "물론이야, 앤니, 너는 항상 거기 있어."라고 덧붙였습니다.
프린스의 또 다른 가장 좋아하는 여배우는 페트라 역의 D’Jamin Bartlett였습니다. A Little Night Music에서 주연을 맡았던 그녀는 "The Miller’s Son"의 기원과 그의 뛰어난 음조 및 구조 지식에 대해 회상했습니다: "원래 곡인 'Silly People'은 비가였습니다. 이 곡은 쇼를 느리게 만들었을 것이므로, 그는 손드햄에게 하인을 위한 곡을 작곡하도록 의뢰했습니다." 그 곡의 추가는 바틀렛이 원래 캐스팅된 비가수의 역할을 인수하게 된 계기가 되었습니다. 그녀는 공연 중 함께한 다른 캐스트 멤버들이 그녀가 들어오자 괴롭게 행동하는 것을 발견하였고, 이를 나중에 프린스가 "이렇게 말해줄게. 그들은 페트라를 연기하고 'The Miller’s Son'을 부르기 위해 불쌍한 소녀의 시체를 기어갔을 것입니다."라고 설명했습니다. 프린스는 결국 바틀렛의 노래 해석을 지도하였고, 그녀에게 성적 매력이나 조작에 덜 집중하고 캐릭터의 젊은 열광에 집중하도록 지시했습니다. 수년 후, 바틀렛은 유진 오닐 극장에서 그를 기념하는 갈라에서 프린스를 다시 만났고, 그들은 그의 생이 끝날 때까지 가까운 관계를 유지했습니다.
프린스는 그가 지휘한 많은 배우들과 밀접한 우정을 쌓았습니다. 앨리슨 리드는 프린스의 Cabaret 리바이벌에서 샐리 보울즈 역을 맡았고, 그녀는 자신의 역할을 맡은 필름 A Chorus Line의 비판적 실패 이후 그가 그녀에게 편지를 보내어 "읽는 것에 믿지 마세요. 당신은 훌륭했고, 저는 당신을 만나고 함께 일하기를 바랍니다."라고 말한 일을 회상했습니다. 리드는 그 필름의 반응에 대한 슬픔을 솔직하게 설명하는 정직한 메시지로 응답했습니다. 2년 후, 그녀는 프린스를 오디션하러 갔고, 그는 "제 기억이 나나요? 제가 팬레터를 보냈잖아요!"라고 물었습니다. 브로드웨이 베테랑 로니 애커먼은 Evita의 타이틀 역할을 맡았고, 그녀는 "LA 회사의 Evita를 위한 최종 콜백은 오전 9시였습니다. 나는 노래를 부르며 그는 나를 슈버트 극장의 무대 아래로 불렀습니다. 그는 몇 가지 교정을 주고 말했다: ‘좋아, 다시 해보자.’ 나는 그가 다시 부르라는 줄 알았습니다. 나는 센터 무대로 돌아가려고 했고, 그는 조용히 내 뒤를 불렀고, '좋아, 리허설에서 봐야겠구나.' 그가 웃고, 나는 무대 가장자리로 달려가 그를 향해 점프했습니다! 그를 죽일 뻔 했어요!"라고 회상했습니다.
프린스는 주로 음악의 천재성으로 알려져 있지만, 여러 정극에도 자신의 재능을 기울였습니다. 그 중 하나가 친구이자 협력자인 캐롤 번넷의 연극적 회고록인 Hollywood Arms였습니다. 니콜라스 킹은 그 쇼에서 아역으로 활동하면서 "[프린스와 나는] 브로드웨이에서 A Thousand Clowns의 공연이 끝나는 마지막 주에 만났습니다. 그는 캐롤 번넷와 함께 쇼를 관람하러 왔고, 그 자리에서 그들은 나를 Hollywood Arms에 캐스팅했습니다. 그들은 심지어 나를 위해 이 역할을 변경했습니다: 원래는 복도에 사는 작은 이웃 소녀의 역할이었으나, 내가 할 수 있도록 소년으로 바꾸었습니다." 번넷은 후에 The Phantomof the Opera를 담고 있는 극장의 이름을 프린스를 기리기 위해 바꾸는 캠페인을 주도했지만, 결국은 실패했습니다.
프린스는 그의 동료들로부터 연출 예술에 대한 헌신으로 존경을 받았습니다. 베테랑 극작가이자 공연자인 크레이그 루카스는 "할은 내가 알던 몇 안 되는 감독 중 한 명으로, 항상 다른 도시로 출발하거나 돌아오는 중이었습니다. 그는 간혹 전혀 다른 스타일의 다른 감독이 하는 일을 감지하기 위해가는 것입니다. 나는 누가 공간을 사용하는 데 있어 그를 능가할 수 있다고 생각하지 않습니다. 그것은 대각선의 힘, 수직 레벨, 침묵, 집중력입니다."라고 말했습니다.
프린스는 항상 신작 작가들을 지지하며 극장 세계의 맥을 한시도 놓치지 않았습니다. 그가 만든 프로젝트 중 하나는 3hree였으며, 젊고 재능 있는 작곡가들이 만든 세 개의 원막 뮤지컬로 구성되었습니다. 프린스가 직접 지휘하기로 선택한 작품은 The Flight of the Lawnchair Man이었습니다. 이 쇼는 로버트 린지-나시프가 엮은 곡으로, 프린스는 이전에 조지 애보트의 연극 Broadway의 뮤지컬 각색을 작업 중이었습니다. 이 뮤지컬은 뉴저지의 한 남자가 하늘을 날고 싶어서 400개의 헬륨 풍선을 잔디 의자에 붙여 하늘로 올라가는 이야기를 담고 있습니다.
린지-나시프는 프린스의 유머와 솔직함을 모두 기억했습니다. "나는 Lawnchair Man의 최초 산업 리딩을 기억합니다. 초대받은 관객은 기대감에 들떠 있었습니다. 할은 독서가 시작되기 직전 극장 뒤쪽에 서서 '여기 누구도 우리를 성공하게 할 마음이 없습니다.'라며 관찰했습니다. 그는 이 말을 비꼬는 것이 아니라, 불행히도 맞았기 때문에 한숨을 내쉬며 말했습니다. 그것이 비즈니스의 본질입니다." 린지-나시프는 "할은 상반된 점의 연구였습니다. 그는 예술가이자 사업가였고, 실용적이면서도 열정적이었습니다. 완전히 조직적이면서도 전혀 예측 불가한 사람이었습니다. 그는 아마 세계에서 가장 성공적인 감독이었고, 첫 세트 디자인의 미니어처 모델을 처음 보았던 아이 같은 경이로움으로 그것을 살펴보는 모습을 보는 것은 특히 즐거운 일이었습니다."라고 보았습니다.
프린스는 새로운 지평을 여는 것을 결코 멈추지 않았습니다. 브로드웨이 댄서 캔디 브라운은 그와 함께 한 Grind, 1985년 부르레스 기획 철학과 대부분 흑인 캐스트에 대한 설명에서 "할은 진지한 주제를 좋아했습니다. Grind은 분리와 편견에 대한 이야기였으며, 이것은 할의 유대인 배경과 관련이 깊었습니다. 그는 아프리카계 미국인에 대한 미국의 편견에 공감했고, 이는 관객들에게 공명할 것입니다."라고 언급했습니다. 생의 마지막쯤, 프린스는 작가 제이콥 얀두라와 레베카 그리어 멜로칙을 멘토링하여 그들의 뮤지컬 How to Dance in Ohio에 대해 새로운 길을 개척했습니다.
이러한 연극의 천재가 가족 내에서도 열정을 잃지 않는 것은 안타까운 일이었습니다. 프린스의 딸 데이지는 그 자체로도 전문가 감독이 되어 The Last Five Years와 The Connector와 같은 프로젝트에 생명을 불어넣었습니다. 프린스는 "아버지는 만날 수 있는 가장 낙관적인 분이었습니다. 가끔은 지나칠 정도였으나, 제가 생각하기에 그것이 그가 이 기이한 비즈니스에서 계속 일할 수 있었던 이유입니다."라고 언급했습니다. 할 프린스는 자신의 딸을 두 개의 뮤지컬 Merrily We Roll Along과 The Petrified Prince에서 캐스팅했습니다. 후자의 프로젝트에서는 처음에 약간의 저항을 보였습니다. 데이지 프린스는 "제가 The Petrified Prince 오디션을 응시한 이유는 [작곡가 마이클 존 라키우사]와 모든 데모를 진행했기 때문입니다."라고 말했습니다. 할 프린스는 그들이 원하는 역할에는 제가 너무 나이가 많다고 생각했습니다. 우리는 이제 거의 30년째 결혼했습니다."라고 덧붙였습니다.
다재다능함과 창의성 외에도 프린스는 유머 감각을 잃지 않았습니다. 루카스는 "On the 20th Century의 공연 동안 할은 쇼가 끝난 후 저를 불러 세워 가급적 친절한 방식으로 이렇게 말했습니다. '너는 의상을 입을 때 속옷을 입어야 해. 이건 뮤지컬이지 연애 서비스가 아니야.' 나는 그를 사랑했습니다."라고 회상했습니다.
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