उपलब्ध भाषाएं
लगभग तीन दशकों से, रागटाइम ने दर्शकों को अमेरिका की नस्ल, आप्रवासन, शक्ति और संबंधित बातचीत का सामना करने की चुनौती दी है। आज, जब प्रशंसित ब्रॉडवे पुनरुद्धार विवियन बियोमोंट थिएटर में अपनी प्रशंसा प्राप्त कर रहा है और टोनी पुरस्कारों के सत्र में साल की सबसे सम्मानित प्रस्तुतियों में से एक बनकर आगे बढ़ रहा है, तो ये विषय पहले से कहीं अधिक गूंजते हैं।
इससे बेहतर Few लोग नहीं समझते हैं कि निकेल लुईस हैं। लुईस, जिन्होंने सारा के रूप में अपनी भूमिका के लिए संगीत में सहायक भूमिका में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए अपना पहला टोनी पुरस्कार नामांकन प्राप्त किया, इस प्रस्तुति का एक भावनात्मक एंकर बन गई हैं। उनका प्रदर्शन एक ऐसे पात्र में असाधारण मानवता, गरिमा और संवेदनशीलता लाता है जिसकी यात्रा दर्शकों को रात-दर-रात devastate करती है।
फोटो द्वारा जीन रीड फोटोग्राफी।
“मुझे लगता है कि अमेरिका अभी भी ठीक हो रहा है,” लुईस कहती हैं। “मुझे लगता है कि इसे अभी भी बहुत कुछ विकसित करना है। और मुझे लगता है कि बहुत से लोग अभी कनेक्ट करना चाहते हैं।” वह आगे कहती हैं, “मुझे लगता है कि उन्हें ऐसे शो की आवश्यकता है जिससे ये सत्य व्यक्त किए जा सकें जिन्हें अक्सर पर्याप्त नहीं बताया जाता है। और लोगों को याद दिलाने के लिए कि यह वह समय नहीं था जो बहुत दूर था और यह अभी भी हो रहा है। हमारे पास इतने सारे उदाहरण हैं जिनके माध्यम से हम एक-दूसरे का समर्थन कर सकते हैं, एक-दूसरे को ऊंचा उठा सकते हैं, और एक-दूसरे के लिए वहाँ हो सकते हैं। और मुझे लगता है कि रागटाइम का यही खूबसूरत, महत्वपूर्ण और प्रभावशाली पहलू है।”
लुईस के लिए, शो की तात्कालिकता सीधे वर्तमान सांस्कृतिक क्षण से जुड़ी हुई है। “मुझे लगता है कि इन ऐतिहासिक क्षणों के कारण, ऐसा लगता है जैसे हम पीछे की ओर जा रहे हैं जब हम आगे बढ़ रहे थे,” वह समझाती हैं। “अब ऐसा लगता है कि हम पूरी तरह से वापस जा रहे हैं। यही कारण है कि इस शो की तात्कालिकता इतनी महत्वपूर्ण है।”
कठिन सच्चाइयों का सामना करने की यह तैयार भावना पूरी प्रस्तुति में बुनी हुई है। संगीत उस नस्लवाद, नफरत और हिंसा से नहीं कतराता है जिसने उसे चित्रित करने वाली अवधि को आकार दिया है, जिसमें भाषा भी शामिल है जो सुनने के लिए गहराई से दर्दनाक है। “यह hurtful है,” लुईस इस प्रोडक्शन में सुनी गई कठोर भाषा के बारे में इंगित करती हैं। “यह वास्तव में सुनन में hurtful है। मैं निश्चित रूप से हर बार जब मैं उन शब्दों को सुनती हूँ बहुत कष्ट करती हूँ।”
फिर भी, वह मानती हैं कि उन क्षणों का एक महत्वपूर्ण उद्देश्य है। “मुझे लगता है कि इसका मतलब एक दर्पण बनाना है और यह दिखाना है कि, 'ये चीजें हो रही हैं, ये चीजें अतीत में हुई हैं, और अतीत में जो कहा गया है वह क्या है।' ये अच्छे शब्द नहीं हैं। ये असहज हैं। ये दर्द देते हैं।”
हालांकि सारा की कहानी को अक्सर उसकी त्रासदी के लिए याद किया जाता है, लुईस उस पात्र के दिल में कुछ और गहरा देखते हैं। “सारा वह है जो अपने दर्द के साथ उम्मीद रखती है,” वह बताती हैं। “मुझे लगता है कि उम्मीद में हमेशा कहीं न कहीं दर्द होता है। हमेशा चोट और चुनौतियाँ होंगी, लेकिन यही वो चीजें हैं जो सारा की उम्मीद, बहादुरी और ताकत को प्रेरित करती हैं।”
दिल का टूटना और उम्मीद के बीच का संतुलन लुईस की व्याख्या का केंद्र है। “मुझे लगता है कि वह अपने दर्द में उम्मीद को जितना संभव हो सके पकड़ती है, और यहीं से उसे ताकत मिलती है।”
फोटो द्वारा मैथ्यू मर्फी।
हालांकि सारा मंच पर अपेक्षाकृत कम समय बिताती है, लुईस का प्रदर्शन बड़े भावनात्मक प्रभाव को छोड़ देता है। वह उस शक्ति को विस्तृत अनुसंधान और पात्र को सत्य में जमीन पर उतारने की प्रतिबद्धता को जिम्मेदार मानती हैं। “मैं जो कुछ भी महसूस करती हूँ उसका अधिकांश सत्य और वास्तविक जीवन की चीजों से आता है,” वह खुलासा करती हैं। “इसमें वो अनुभव शामिल हैं जिनके बारे में मेरी दादी ने बात की है, वे अनुभव जो मुझे पता है कि मेरे पूर्वजों ने निपटाए हैं, और उस समय की विस्तृत अनुसंधान करने के अनुभव शामिल हैं और यह किस तरह का था।”
लुईस सारा को अमेरिकी प्रगति की चक्रीय प्रकृति का प्रतीक मानती हैं। “वह एक तरह से इसे दर्शाती है क्योंकि उसकी कहानी शुरू में गहरी निराशा की है, फिर यह आशाजनक है, और फिर वापस नीचे जाती है,” लुईस कहती हैं। “वह शो को गति देती है, और वह भी चीज़ है जो आपको अतीत की हर चीज की याद दिलाती है।” वह जोड़ती हैं, “वह बहुत कुछ संजोती है, और मुझे लगता है कि यही चीज़ उसे इतना अद्भुत और यादगार बनाती है।”
उन्होंने पहले सम्मानित 2024 न्यू यॉर्क सिटी सेंटर कॉन्सर्ट प्रस्तुति में प्रदर्शन किया, फिर इस भूमिका को ब्रॉडवे पर लेकर आईं, लुईस कहती हैं कि उनके लिए इस सामग्री की अपने आप में जोड़ी और गहरी हो गई है। “इस शो के महत्व और तात्कालिकता की मेरी समझ इस तरह से बढ़ी है,” वह बयान देती हैं। “मैं बस लोगों पर प्रभाव डालना चाहती हूँ और लोगों को उम्मीद देने के लिए प्रोत्साहित करना चाहती हूँ, लेकिन यह भी सोचने के लिए कि हम कैसे फर्क कर सकते हैं, हम कैसे नजरिए में बदलाव कर सकते हैं, और हम एक-दूसरे का साथ कैसे दे सकते हैं।”
जब दर्शक थिएटर छोड़ते हैं, तो लुईस उम्मीद करती हैं कि चर्चाएँ अंतिम परदे के बाद भी जारी रहती हैं। “मैं उम्मीद करती हूँ कि वे प्रश्नों के साथ बैठते हैं,” वह कहती हैं। “मैं उम्मीद करती हूँ कि वे लगातार सवाल पूछते हैं और सोचते हैं कि वे कैसे फर्क कर सकते हैं, सोचते हैं कि वे अपने आसपास के लोगों के नजरिए को कैसे बदल सकते हैं।”
सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह चाहती हैं कि दर्शक याद रखें कि रागटाइम में चित्रित कहानियाँ प्राचीन इतिहास नहीं हैं। “बस इन कहानियों को याद रखना, इन कहानियों को न भूलना,” वह कहती हैं। “ये इतनी दूर नहीं हैं। यह बहुत पहले नहीं था।”
जैसे ही पुरस्कार सत्र जारी है, लुईस पुरस्कारों की अधिक चिंता करने की बजाय कार्य के प्रभाव पर विचार करती हैं। फिर भी, उनका पहला टोनी नामांकन व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण अर्थ रखता है। “मेरी दादी का हाल ही में निधन हुआ। उन्होंने वास्तव में उद्घाटन रात को निधन किया,” लुईस बताती हैं।
जब उनके नामांकन की घोषणा की गई, तो उन्होंने तुरंत उन लोगों को याद किया जिन्होंने उनकी यात्रा में मार्गदर्शन किया। “मैंने तुरंत उन सभी लोगों को याद किया जिन्होंने मुझ पर विश्वास किया और तथ्य यह है कि, मेरे दिमाग में, ये सभी लोग स्वर्ग में अभी भी मेरे लिए समर्थन कर रहे हैं, और वे मुझ पर विश्वास करते हुए मर गए,” वह बताती हैं। “यह सबसे खूबसूरत क्षण था।”
मान्यता के बावजूद, लुईस असाधारण रूप से जमीनी बनी रहती हैं। “मैं वास्तव में पुरस्कारों की परवाह नहीं करती,” वह कहती हैं। “मैं जो चीज़ें कर रही हूँ, वो बस इस उम्मीद के लिए है कि यह एक छोटी लड़की के जीवन को बदल दे।” वह जोड़ती हैं, “यह [टोनी नामांकन] मुझे नहीं बदलता। यह कमरे में कैसे प्रवेश करता है, उसे नहीं बदलता। यह कुछ नहीं बदलता। यह सिर्फ मुझे याद दिलाता है कि बस चलते रहो।”
इस उदार भावना का विस्तार रागटाइम से परे भी है। लुईस प्रतियोगिता में रागटाइम के खिलाफ एक अन्य टोनी नामांकित प्रोडक्शन CATS: THE JELLICLE BALL का जश्न मनाने में झिझकती नहीं हैं। “मैं निश्चित रूप से खुश हूँ कि उन्होंने थियेटर में बैलरूम संस्कृति लाई और इसे CATS का उपयोग करके इस खूबसूरत चीज़ बना दिया,” वह कहती हैं। “यह मेरे लिए इतना अद्भुत है।”
फोटो द्वारा मैथ्यू मर्फी।
चाहे रागटाइम और लुईस अंततः ब्रॉडवे के उच्चतम सम्मान में से कुछ घर ले जाएँ या नहीं, लुईस उम्मीद करती हैं कि दर्शक इस उत्पादन के पीछे असाधारण भावनात्मक प्रतिबद्धता को पहचानें। “हम हर रात अपने आप का हर एक हिस्सा देते हैं,” वह जोर देती हैं। “हमें हर रात इस शो को प्रकट करना होता है और आपको सबसे गहन, कच्चा प्रदर्शन देना होता है। और यह कठिन है। यह वास्तव में, वास्तव में कठिन है।”
फिर भी, जो चीज़ उनके साथ सबसे ज़्यादा रहती है, वह है कंपनी में मौजूद साथी भावना। “हम सभी एक-दूसरे से इतना प्यार करते हैं,” लुईस कहती हैं। “हम बस एक-दूसरे को ऊपर उठाते हैं क्योंकि यह मुश्किल है।” और शायद वह संबंध की भावना ही है जो रागटाइम को इतनी गहराई से गूंजती है।
“मैं बस आशा करती हूँ कि दर्शक यह महसूस करते हुए जाएँगे, आप जानते हैं, हर रात हम जो महसूस करते हैं वही,” वह निष्कर्ष निकालती हैं।
रागटाइम 2 अगस्त 2026 तक विवियन बियोमोंट थिएटर (150 वेस्ट 65वीं स्ट्रीट, न्यू यॉर्क) में चल रहा है। टिकट और अतिरिक्त जानकारी के लिए यहाँ जाएँ: www.LCT.com/Shows/Ragtime.
