Доступные языки
На протяжении почти трех десятилетий RAGTIME заставляет зрителей сталкиваться с незавершенными разговорами Америки о расе, иммиграции, власти и принадлежности. Сегодня, когда признанная бродвейская постановка продолжает свой успешный показ в театре Вивиана Бомонта и движется к сезону премий Тони как одна из самых отмеченных постановок года, эти темы становятся более резонирующими, чем когда-либо.
Мало кто понимает это лучше, чем Нишел Льюис. Льюис, которая получила свою первую номинацию на Тони за «Лучшую исполнительницу в женской роли второго плана в мюзикле» за роль Сары, стала одной из эмоциональных опор постановки. Ее исполнение привносит необычайную человечность, достоинство и уязвимость в персонаж, чье путешествие по-прежнему devastates зрителей ночь за ночью.
Фото Джина Рида Фотография.
«Я думаю, что Америка все еще исцелается», - говорит Льюис. «Я думаю, что ей еще предстоит много расти. И я думаю, что многие люди ищут соединения прямо сейчас». Она продолжает: «Я думаю, им нужно такое шоу сейчас, чтобы выразить те истины, о которых недостаточно говорят. И напомнить людям, что это было не так давно, и это по-прежнему происходит. Есть много случаев, в которых мы можем поддерживать друг друга, поднимать друг друга и быть друг для друга. И я думаю, это то, что делает RAGTIME таким красивым, важным и влиятельным».
Для Льюис настоятельность шоу напрямую связана с текущим культурным моментом. «Я думаю, из-за этих моментов в истории сейчас кажется, что мы почти идем назад, когда мы делали шаги вперед», - объясняет она. «Теперь кажется, что мы возвращаемся назад. Вот почему это шоу так актуально прямо сейчас».
Это готовность столкнуться с трудными истинами пронизывает всю постановку. Мюзикл не избегает расизма, ненависти и насилия, которые формировали эпоху, которую он изображает, включая язык, который по-прежнему трудно слышать. «Это болезненно», - отмечает Льюис, говоря о резком языке в постановке. «Это действительно болезненно слышать это на сцене. Я определенно часто вздрагиваю, когда слышу эти слова».
Тем не менее, она считает, что эти моменты выполняют важную функцию. «Я думаю, что это должно держать зеркало перед нами и говорить: «Вот вещи, которые происходят, вот вещи, которые произошли в прошлом, и вещи, которые были сказаны в прошлом». Это не хорошие слова. Они неудобны. Они причиняют боль».
Хотя историю Сары обычно напоминают из-за ее трагичности, Льюис видит в сердце персонажа нечто гораздо более глубокое. «Сара - это человек, который держит надежду вместе с ее болью», - подчеркивает она. «Я чувствую, что с надеждой всегда где-то есть боль. Всегда будут боли и трудности, но именно они вдохновляют надежду, смелость и силу, которые есть у Сары».
Этот баланс между сердечной болью и надеждой является центральным в интерпретации Льюис. «Я думаю, она держится за это [надежду] так сильно, как может, и именно оттуда она получает свою силу».
Фото Мэтью Мерфи.
Хотя Сара проводит сравнительно немного времени на сцене, исполнение Льюис оставляет значительное эмоциональное воздействие. Она приписывает эту силу обширному исследованию и обязательству закрепить персонажа в правде. «Я черпаю многое из того, что чувствую, из правды и реальных вещей», - признает она. «Это включает в себя опыт, о которых говорила моя бабушка, опыт, с которым, как я знаю, сталкивались мои предки, а также обширные исследования о времени и о том, как это было».
Льюис видит Сару как символ циклической природы самого американского прогресса. «Она почти символизирует его, потому что ее история - это глубокое отчаяние в начале, затем она становится надеждой, а затем снова возвращается вниз», - говорит Льюис. «Она - движение, то, что останавливает шоу, и также то, что напоминает вам обо всем прошлом». Она добавляет: «Она воплощает так много, и я думаю, что именно это делает ее такой потрясающей и запоминающейся».
Первоначально выступив на концертной презентации в Нью-Йорке в 2024 году, прежде чем принести роль на Бродвей, Льюис говорит, что ее связь с материалом только углубилась. «Мое осознание важности и настоятельности этого шоу возросло так, как никогда», - говорит она. «Я просто хочу повлиять на людей и вдохновить их иметь надежду, но продолжать думать о том, как мы можем сделать разницу, как мы можем изменить перспективы и как мы можем поддерживать друг друга».
Когда зрители покидают театр, Льюис надеется, что беседы продолжаются задолго до последнего занавеса. «Я надеюсь, что они остаются с вопросами», - говорит она. «Я надеюсь, что они продолжают задавать вопросы и думать о том, как они могут сделать разницу, думать о том, как они могут изменить взгляды окружающих».
Самое главное, она надеется, что зрители запомнят, что истории, изображенные в RAGTIME, не являются древней историей. «Просто помнить эти истории, не забывая их», - говорит она. «Они не так уж далеко. Это было не так давно».
Поскольку сезон наград продолжается, Льюис остается сосредоточенной не на наградах, а на влиянии самого произведения. Тем не менее, ее первая номинация на Тони имеет глубочайшее личное значение. «Моя бабушка не так давно ушла из жизни. Она ушла в ночь открытия», - раскрывает Льюис.
Когда была объявлена ее номинация, она сразу вспомнила о людях, которые помогли ей на пути. «Я сразу вспомнила всех людей, которые верили в меня и тот факт, что, в моем сознании, все эти люди сидят на небесах, продолжая болеть за меня, и они умерли, веря в меня», - говорит она. «Это был самый прекрасный момент в моей жизни».
Несмотря на признание, Льюис остается удивительно приземленной. «Мне не так уж важны награды», - говорит она. «Я делаю это только ради надежды, что это изменит жизнь какой-то маленькой девочки». Она добавляет: «Эта [номинация на Тони] не меняет меня. Она не меняет, как я хожу в комнате. Она ничего не меняет. Она просто напоминает мне, что надо продолжать».
Эта щедрость духа распространяется и на RAGTIME. Льюис с радостью отмечает других номинантов на Тони, таких как CATS: THE JELLICLE BALL, один из проектов, соперничающих с RAGTIME в категории «Лучшая восстановленная постановка». «Я определенно так рада, что они привнесли культуру балов в театр и сделали это прекрасной вещью, используя CATS», - восторгается она. «Это для меня так невероятно».
Фото Мэтью Мерфи.
Будут ли RAGTIME и Льюис в конечном итоге награждены некоторыми из самых высоких наград Бродвея или нет, Льюис надеется, что зрители признают необычайную эмоциональную преданность, стоящую за постановкой. «Мы отдаем каждую часть себя каждую ночь», - подчеркивает она. «Мы должны ставить это шоу каждую ночь и давать вам самое искреннее, необработанное исполнение каждую ночь. И это трудно. Это очень, очень сложно».
Тем не менее, что остается с ней больше всего, так это чувство сообщества, которое существует внутри самой компании. «Мы все так сильно любим друг друга», - говорит Льюис. «Мы просто поддерживаем друг друга, потому что это сложно». И, возможно, именно этот дух связи и есть то, почему RAGTIME продолжает глубоко резонировать.
«Я просто надеюсь, что зрители уйдут, вы знаете, ощущая то же самое, что мы чувствуем каждую ночь», - завершается она.
RAGTIME идет до 2 августа 2026 года в театре Вивиана Бомонта (150 Запад 65-й улицы, Нью-Йорк). Билеты и дополнительная информация доступны на www.LCT.com/Shows/Ragtime.
