Доступні мови
Протягом майже трьох десятиліть RAGTIME ставить перед глядачами завдання зіткнутися з незавершеними розмовами в Америці про расу, імміграцію, владу та приналежність. Сьогодні, коли визнане відновлення на Бродвеї продовжує свій святкувальний виступ в театрі Вівіан Бомонт і наближається до сезону премій Тоні як одна з найвшанованіших постановок року, ці теми здаються більш резонансними, ніж коли-небудь.
Мало хто розуміє це краще, ніж Нішел Льюїс. Льюїс, яка отримала свою першу номінацію на премію Тоні за найкраще виконання актриси в ролі другого плану у мюзиклі за її втілення Сари, стала однією з емоційних опор постановки. Її гра приносить надзвичайну людяність, гідність і вразливість персонажу, чия історія продовжує вражати глядачів з вечора на вечір.
Фото надане Джином Рідом.
“Я вважаю, що Америка ще відновлюється,” – говорить Льюїс. “Я думаю, їй ще потрібно багато зростати. І я думаю, що багато людей шукають можливість зв’язатися прямо зараз.” Вона продовжує: “Я вважаю, що їм потрібен такий шоу, щоб висловити ті істини, про які не так вже й багато говорять. І щоб нагадати людям, що це було не так давно, і це все ще відбувається зараз. Є так багато моментів, коли ми можемо підтримати один одного, підняти один одного і бути поруч. І я думаю, що саме це таке красиве, важливе та впливове в RAGTIME.”
Для Льюїс, терміновість шоу безпосередньо пов’язана з сучасним культурним моментом. “Я вважаю, що через ці моменти в історії здається, що ми немов йдемо назад, коли ми робили кроки вперед,” – пояснює вона. “Зараз здається, що ми повертаємося назад. Ось чому це шоу настільки термінове на сьогодні.”
Ця готовність зіткнутися з важкими істинами пронизує всю постановку. Мюзикл не ухиляється від расизму, ненависті та насильства, які сформували епоху, яку він зображує, включаючи мову, що залишається неймовірно болючою для сприйняття. “Це болісно,” – зазначає Льюїс, говорячи про жорстку мову в постановці. “Це дійсно болісно чути це поза сценою. Я, безумовно, багато разів здригалася, коли чую ці слова.”
Проте вона вважає, що ці моменти виконують важливу роль. “Я вважаю, що це призначено, щоб поставити дзеркало і показати: ‘Це ті речі, які відбуваються, це те, що сталося в минулому, і те, що говорилося в минулому.’ Це не хороші слова. Вони незручні. Вони справді завдають болю.”
Хоча історію Сари часто пам'ятають за її трагедію, Льюїс бачить у серці персонажа щось значно глибше. “Сара — це хтось, хто тримає надію разом зі своїм болем,” – зазначає вона. “Я відчуваю, що з надією завжди пов’язаний біль. Завжди будуть болі та виклики, але саме вони надихають надію, сміливість і силу, яка є у Сари.”
Цей баланс між розчаруванням і надією є центральним аспектом інтерпретації Льюїс. “Я гадаю, вона тримається за це [надію] наскільки може, і звідти вона черпає свою силу.”
Фото надане Меттью Мерфі.
Хоча Сара проводить порівняно небагато часу на сцені, виступ Льюїс залишає величезний емоційний вплив. Вона приписує цю силу великій дослідницькій роботі та зобов’язанні закріпити персонажа в істині. “Я черпаю багато з того, що відчуваю, з істини та з реальних життєвих моментів,” – розкриває вона. “Це включає досвіди, про які розповідала моя бабуся, досвід, з яким я знаю, зіткнулися мої предки, і також великі дослідження про той період і про те, яким воно було.”
Льюїс бачить Сару як втілення циклічної природи американського прогресу. “Вона майже означає це певним чином, оскільки її історія — це глибокий відчай на початку, потім є надія, а потім знову падіння,” – говорить Льюїс. “Вона є рухом, тим, що зупиняє шоу, і також тим, що нагадує про все в минулому.” Вона додає: “Вона увібрала в себе так багато, і я думаю, що саме це робить її такою чудовою та незабутньою.”
Після того як вона вперше виступила в знаменитій концертній постановці в Нью-Йоркському центрі в 2024 році, перш ніж принести цю роль на Бродвей, Льюїс каже, що її зв'язок з матеріалом лише поглибився. “Моє усвідомлення важливості та терміновості цього шоу зросло таким чином,” – заявляє вона. “Я просто хочу вплинути на людей і заохотити їх мати надію, але й думати про те, як ми можемо зробити зміни, як ми можемо змінити погляди, і як ми можемо залишатися один з одним.”
Коли глядачі залишать театр, Льюїс сподівається, що розмови продовжаться довго після останнього занавісу. “Я сподіваюся, що вони залишаться з запитаннями,” – говорить вона. “Я сподіваюся, що вони продовжуватимуть запитувати запитання і думати про те, як вони можуть зробити зміни, думати про те, як вони можуть змінити погляди інших навколо них.”
Найголовніше, вона сподівається, що глядачі пам’ятатимуть, що історії, зображені в RAGTIME, не є древньою історією. “Просто пам’ятати ці історії, не забувати їх,” – говорить вона. “Вони не так далеко. Це сталося не так давно.”
Поки триває сезон нагород, Льюїс зосереджена менше на нагородах і більше на впливі самої роботи. Однак її перша номінація на Тоні має глибоке особисте значення. “Моя бабуся померла не так давно. Вона насправді померла в перший день прем'єри,” – розкриває Льюїс.
Коли оголосили про її номінацію, вона спочатку подумала про людей, які допомагали їй у її подорожі. “Я відразу згадала всіх людей, які в мене вірили, і про те, що, на мою думку, всі ці люди ще сидять на небесах і все ще вболівають за мене, і вони померли, віруючи в мене,” – заявляє вона. “Це був найкрасивіший момент ever.”
Незважаючи на визнання, Льюїс залишається надзвичайно приземленою. “Мене не дуже хвилюють нагороди,” – говорить вона. “Те, для чого я це роблю — це просто надія, що це змінює життя маленької дівчинки.” Вона додає: “Ця [номінація на Тоні] не змінює мене. Вона не змінює, як я входжу у кімнату. Вона не змінює нічого. Вона просто нагадує мені продовжувати рухатися далі.”
Ця щедрість духу поширюється й на RAGTIME. Льюїс швидко відзначає свою колегу-номінантку на Тоні CATS: THE JELLICLE BALL, одну з постановок, які конкурують з RAGTIME у категорії Найкраще відновлення. “Я абсолютно рада, що вони принесли культуру бального танцю в театр і зробили це красивим, використовуючи CATS,” – з захопленням заявляє вона. “Це для мене настільки неймовірно.”
Фото надане Меттью Мерфі.
Незалежно від того, чи заберуть RAGTIME та Льюїс у підсумку деякі з найбільших нагород Бродвею, Льюїс сподівається, що глядачі усвідомлять надзвичайну емоційну відданість, що стоїть за постановкою. “Ми віддаємо всі частини себе щоночі,” – підкреслює вона. “Ми повинні виступати кожної ночі та давати вам найглибшу, найсирішу гру кожної ночі. І це складно. Це дуже, дуже важко.”
Проте те, що залишилося найбільше, – це відчуття спільноти, яке існує всередині самої компанії. “Ми всі так сильно любимо один одного,” – говорить Льюїс. “Ми просто підкріплюємо один одного, тому що це складно.” І, можливо, саме цей дух зв’язку є причиною того, чому RAGTIME продовжує так глибоко резонувати.
“Я просто сподіваюся, що глядач відчує те саме, що ми відчуваємо кожної ночі,” – завершує вона.
RAGTIME триватиме до 2 серпня 2026 року в театрі Вівіан Бомонт (150 Вест 65-та вулиця, Нью-Йорк). Квитки та додаткова інформація доступні на www.LCT.com/Shows/Ragtime.
