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Henry Maynard escribe como invitado para BroadwayWorld antes de llevar Endgame de Samuel Beckett al Festival Fringe de Edimburgo 2026.
Butoh y Beckett, las influencias y la práctica del Teatro Flabbergast en la creación en conjunto.
Flabbergast tiene ahora 16 años y durante todo ese tiempo hemos construido una reputación por crear espectáculos altamente físicos y llamativos. Nuestros primeros seis años aproximadamente los dedicamos exclusivamente a hacer espectáculos de marionetas para público adulto, con nuestro debut ‘La Aventura Vaudeville de Boris y Sergey’ ubicándose como el segundo espectáculo mejor calificado (por estrellas) del Fringe 2013, solo por debajo del ganador del Premio Perrier ese año, Dr. Brown. Luego desarrollé mi trabajo como payaso y presenté una gira con ‘Tatterdemalion’, un espectáculo de payaso solista casi silencioso, antes de incursionar en el teatro inmersivo con ‘La Banda Chocha’. En 2018 decidí que debíamos intentar pasar del trabajo en estudio a montajes de escala media, y ahí comenzaron nuestras adaptaciones shakesperianas, siendo ‘Macbeth’ el primero en salir a escena.
Siempre me ha interesado el teatro físico y las 'artes teatrales europeas', existiendo una gran conexión entre marionetas, máscaras, payasos, bouffon y mimo. Quería ver cómo se comportaría Shakespeare bajo un tratamiento de teatro físico (Grotowski/Lecoq) y me complace informar que funciona sorprendentemente bien, como lo prueban cinco años de giras. De hecho, diría que la versión de Shakespeare con diálogos centrados en la cabeza, que se popularizó en los últimos 50 años, es la aberración. Shakespeare se inspiró mucho en la Commedia Dell’Arte (que sobrevive como pantomima y los espectáculos de Punch y Judy) y en tradiciones de actuación física.
Comenzamos a explorar el Butoh durante el trabajo en Macbeth y se ha convertido en un pilar fundamental de nuestra caja de herramientas, junto con el Bouffon. El Butoh, como estilo de danza, es una exploración del dolor, la fragilidad y la transformación, rechazando el movimiento decorativo, es un proceso de devenir y, bien realizado, resulta verdaderamente fascinante. Al explorar Endgame sentimos que este era el espacio físico perfecto para trabajar, ya que sus personajes no son solamente psicológicos en sentido convencional, sino que pueden existir como símbolos además de personas atrapadas en ciclos de decadencia, hábito y resistencia.
Beckett (al igual que Shakespeare) carga con el peso de la interpretación literaria y, como una verdadera obra maestra, tiene un lugar bien merecido en los corazones de muchas personas; pero, con frecuencia, se produce con elencos estelares de maneras poco imaginativas que pueden provocar aburrimiento… lo último que queremos es aburrir al público… esto requiere examinar la comedia física, el clown y los retos bouffones que Beckett —en mi opinión— claramente plantea. No dudo que molestaremos a la burguesía de la misma manera que lo hemos hecho con interpretaciones creativas de Shakespeare, pero no veo sentido en recuperar una obra sin encontrar nuestra visión única de ella.
Constantemente busco crear trabajos liderados por un elenco, y aunque dirijo, lo veo principalmente como facilitación y guía; nuestro elenco es un gigante creativo, especialmente en esta ocasión, ya que la cofundadora de Complicité, Annabel Arden, se une al reparto.
Las habilidades de creación colectiva son cruciales, al igual que la voluntad de escuchar, tomar un papel secundario y permitir que cosas que no parecen inmediatamente correctas se desarrollen… a menudo creamos mucho más material del que podemos usar y luego lo reducimos. El público y sus reacciones también son de gran importancia cuando se trabaja con clown.
Beckett era un gran admirador de Buster Keaton y gran parte de su escritura es deliberadamente prescriptiva en las acciones, ya que estaba escribiendo partituras físicas; esto, claro, no dice nada sobre el intérprete ni sobre cómo se realiza, de hecho, en mi propio espectáculo solista de clown, si estuviera escrito y luego interpretado sin humor, sería realmente aburrido, la habilidad está en los detalles, el humor y la tragedia. Hamm es un personaje Bouffon y frecuentemente desafía al público directamente: “¿Usa la cabeza, no? ¡Use la cabeza, está en la Tierra, no hay cura para eso!”
Espero que nuestra interpretación revitalice al público y desafíe algunas ideas preconcebidas sobre qué es Beckett y qué puede ser; también me gustaría que la gente se divierta y se ría incluso cuando la situación es sombría… después de todo, es una de las cosas en las que los humanos son muy buenos: ‘no hay nada más divertido que la infelicidad, eso te lo concedo’ - Nell
Endgame de Samuel Beckett se presentará a las 6pm en Pleasance en el EICC desde el 5 hasta el 30 de agosto (8:30pm el día 27)
Enlace para reservas: https://www.pleasance.co.uk/event/endgame-samuel-beckett
