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ヘンリー・メイナードがBroadwayWorldのゲストブログとして、サミュエル・ベケットの『エンドゲーム』を2026年エジンバラ・フェスティバル・フリンジにて上演するにあたり執筆しました。
ブトウとベケット、フラバガスト・シアターの影響とアンサンブル創作の実践について。
フラバガストは現在16年目を迎え、その間に非常に身体的かつ印象的な作品で評価を築いてきました。最初の6年間は成人向けのパペットショーの制作に専念し、デビュー作『ボリス＆セルゲイのボードビリアン冒険』は2013年フリンジでの星評価で2番目に高い作品となり、その年のペリエ賞受賞作ドクター・ブラウンに次ぎました。私はその後クラウン演技を磨き、ソロのほぼ無声クラウンショー『タッターデマリオン』をツアーし、続いてイマーシブ（没入型）作品『ザ・スウェル・モブ』に挑戦しました。2018年にはスタジオベースの作品から中規模の制作へと移行を決め、『マクベス』のシェイクスピア作品のアダプテーションを最初に始めました。
私は常に身体劇や「ヨーロッパ演劇芸術」に興味を持っており、パペット、マスク、クラウン、ブフォン、ミームの間には大きな共通点があります。シェイクスピア作品を身体劇（グロトフスキー／ルコック流）にどう適合させるか試みましたが、これは驚くほど良く機能し、過去5年間のツアーで証明されています。実際、ここ50年ほどで一般的になったいわゆる「会話中心のシェイクスピア」こそ異端だと言えるかもしれません。シェイクスピアはコメディア・デッラルテ（現在はパンチ＆ジュディやパントマイムとしても生きています）や身体表現の伝統から大きく影響を受けています。
ブトウは『マクベス』の制作中に探求を始め、現在は我々の創作手法の中核的な要素となっています。ブトウは痛み、脆さ、変容を探る舞踊様式であり、装飾的な動きを拒み、成り行きのプロセスです。うまく表現されると非常に魅力的なものです。『エンドゲーム』の研究にあたっては、これはまさに適した身体的アプローチだと感じました。登場人物たちは単に心理的キャラクターではなく、シンボルとしても存在し、劣化、習慣、忍耐のサイクルに囚われています。
ベケットは（シェイクスピア同様に）文学的解釈の重みを持ち、真の名作として多くの人々の心に確固たる地位を持っていますが、多くの場合、有名俳優陣による想像力に乏しい演出で上演され、その結果、退屈させてしまうことも少なくありません…我々が最も避けたいのは観客を退屈させることです。これは身体的なコメディ、クラウン、ブフォンの挑戦を探索する必要性を意味しており、私の考えでは、それらはベケットが明確に示したものです。シェイクスピア作品の創造的解釈でブルジョア層を刺激してきたのと同様に、この作品でも波風を立てるでしょうが、独自の視点を見出さずにただ再演する意義は感じません。
私は常にアンサンブル主導の作品創作を目指しており、演出はあくまで促進と指導だと考えています。我々のアンサンブルは皆、創造性に溢れる巨匠たちであり、今回は共同創設者であるアナベル・アーデンもキャストに加わります。
創作（デバイス）の能力は非常に重要であり、また聴く姿勢、脇役に回ること、一見すぐには正しく見えないことが進化するのを許す寛容さも不可欠です。しばしば我々は大量の素材を創り出し、それを整理して絞り込みます。クラウンを用いる場合、観客とその反応は特に重要になります。
ベケットはバスター・キートンの大ファンであり、多くの作品は物理的スコア（演技指示）として意図的に厳密に書かれています。とはいえ、それは演者や演出次第であり、私のソロクラウンショーでも、指示どおりに演じてユーモアを欠けば非常に退屈になります。技術は細部、ユーモアと悲劇の間にあります。ハムはブフォンのキャラクターで、観客に直接挑戦します―「頭を使えないのか？ 地球にいるんだ、治療法なんてないぞ！」
我々の解釈が観客に活力を与え、ベケットについての先入観を揺さぶることを願っています。また、状況が厳しくても楽しみ、笑うこともしてほしいと思います…それは人間にとって非常に得意なことですから。「不幸ほど面白いものはない、それは認める」―ネル
サミュエル・ベケット作『エンドゲーム』は8月5日から30日まで毎日午後6時（27日のみ午後8時30分）にEICCのプリーザンスで上演されます。
チケット予約リンク：https://www.pleasance.co.uk/event/endgame-samuel-beckett
