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Henry Maynard schreibt einen Gastbeitrag für BroadwayWorld, bevor er Samuel Becketts Endgame zum Edinburgh Festival Fringe 2026 bringt.
Butoh und Beckett, Flabbergast Theatre's Einflüsse und Praxis in Ensemble-Schaffung.
Flabbergast ist jetzt 16 Jahre alt und in dieser Zeit haben wir uns einen Ruf für hochgradig körperliche und eindrucksvolle Shows erarbeitet. Unsere ersten rund sechs Jahre verbrachten wir ausschließlich mit Puppenspielshows für erwachsene Zuschauer; unser Debüt „Boris & Sergey’s Vaudevillian Adventure“ war die zweithöchste mit Sternen bewertete Show des Fringe 2013, direkt unter dem Perrier-Preisträger des Jahres Dr. Brown. Anschließend habe ich mein Clownspiel weiterentwickelt und „Tatterdemalion“, eine Solo-Stumm(clown)show, auf Tour gebracht, bevor ich mit „The Swell Mob“ erste immersive Arbeit wagte. 2018 entschied ich, dass wir den Sprung von studiobasierten Arbeiten zu einem mittleren Maßstab versuchen sollten – damit begannen auch unsere Shakespeare-Adaptionen, mit „Macbeth“ als Erstes.
Ich habe schon immer großes Interesse an physischem Theater und den „europäischen Theaterkünsten“ gehabt, und es gibt eine starke Überschneidung zwischen Puppenspiel, Maske, Clown, Bouffon und Pantomime. Ich wollte sehen, wie Shakespeare auf eine physische Theaterbehandlung (Grotowski/Lecoq) reagiert, und ich kann mit großer Freude berichten, dass es erstaunlich gut funktioniert, wie unsere letzten fünf Jahre auf Tour beweisen. Tatsächlich würde ich so weit gehen zu sagen, dass die sprechende Kopffassung von Shakespeare, wie sie in den letzten 50 Jahren populär wurde, eine Ausnahmeerscheinung ist. Shakespeare schöpfte stark aus der Commedia Dell’Arte (die heute als Pantomime sowie Punch and Judy überlebt) und aus Traditionen körperlicher Performance.
Butoh begannen wir während der Arbeit an Macbeth zu erforschen, und es ist mittlerweile ein Kernbestandteil unseres Werkzeugkastens neben Bouffon. Butoh als Tanzstil ist eine Erforschung von Schmerz, Zerbrechlichkeit und Transformation und lehnt dekorative Bewegungen ab. Es ist ein Prozess des Werdens und, wenn gut umgesetzt, wirklich faszinierend. Bei der Beschäftigung mit Endgame empfanden wir dies als den perfekten physischen Ausgangspunkt, da Bcketts Figuren nicht ausschließlich konventionell psychologisch sind, sondern sowohl als Symbole als auch als Menschen existieren können, die in Zyklen von Verfall, Gewohnheit und Ausdauer gefangen sind.
Beckett trägt – ähnlich wie Shakespeare – die Last literarischer Interpretation und hat als wahres Meisterwerk einen festen Platz im Herzen vieler Menschen. Doch so oft wird es mit Starbesetzungen auf fantasielose Weise inszeniert, was zu Langeweile führen kann … das Letzte, was wir wollen, ist das Publikum zu langweilen … das erfordert eine eingehende Betrachtung der physischen Komik, des Clownens und der Bouffonic-Herausforderungen, die Beckett – meiner Meinung nach – klar vorgegeben hat. Ich zweifle nicht daran, dass wir die Bourgeoisie genauso herausfordern werden wie mit unseren kreativen Shakespeare-Interpretationen, aber ich sehe keinen Sinn darin, ein Stück ohne unsere einzigartige Sichtweise neu aufzuführen.
Ich strebe ständig danach, ensemble-geführte Arbeiten zu schaffen, und obwohl ich Regie führe, sehe ich dies vor allem als Ermöglichung und Führung. Unser Ensemble sind alle kreative Giganten, was besonders zutrifft, da diesmal die Mitbegründerin von Complicité, Annabel Arden, zur Besetzung stößt.
Devising-Fähigkeiten sind entscheidend, ebenso die Bereitschaft zuzuhören, sich zurückzunehmen und Dinge zuzulassen, die nicht sofort passend erscheinen … oft schaffen wir viel mehr Material, als wir nutzen können, und kürzen dann. Das Publikum und seine Reaktionen sind ebenfalls von besonderer Bedeutung, wenn man mit Clown arbeitet.
Beckett war ein großer Fan von Buster Keaton und viele seiner Texte sind bewusst proskriptiv in den Handlungen, da er physische Scores schrieb. Das sagt natürlich nichts darüber aus, wie der Darsteller es umsetzt – tatsächlich wäre meine eigene Solo-Clownshow ohne Humor sehr langweilig, wenn sie nur wortwörtlich aufgeführt würde. Die Kunst liegt in den Nuancen, im Humor und in der Tragik. Hamm ist eine Bouffon-Figur und fordert das Publikum häufig direkt heraus – „Benutz deinen Kopf, kannst du das nicht? Benutz deinen Kopf, du bist auf der Erde, dafür gibt es kein Heilmittel!“
Ich hoffe, unsere Interpretation belebt das Publikum, fordert einige Vorurteile über Beckett heraus und zeigt, was er ist und sein kann. Außerdem möchte ich, dass die Leute Spaß haben und lachen können, auch wenn die Situation düster ist … schließlich beherrschen Menschen das sehr gut: „Es gibt nichts Lustigeres als Unglück, das gestehe ich zu“ – Nell
Endgame von Samuel Beckett wird um 18 Uhr im Pleasance am EICC vom 5. bis 30. August (27. August um 20:30 Uhr) aufgeführt.
Buchungslink: https://www.pleasance.co.uk/event/endgame-samuel-beckett
