Mevcut Diller
Henry Maynard, Samuel Beckett'in Endgame eserini 2026 Edinburgh Festivali Fringe'ine getirmeden önce BroadwayWorld için konuk blog yazısı yazdı.
Butoh ve Beckett, Flabbergast Theatre'ın topluluk yaratımı üzerindeki etkileri ve uygulamaları.
Flabbergast artık 16 yaşında ve bu yıllar boyunca son derece fiziksel ve çarpıcı gösteriler yapma konusunda bir itibar kazandık, ilk altı yılı kadar zamanımızı yalnızca yetişkin izleyiciler için kukla gösterileri yapmakla geçirdik, çıkışlarımızdan 'Boris & Sergey'in Vaudevillian Macerası' 2013 Fringe'in en yüksek puan alan ikinci gösterisi oldu, o yıl Perrier Ödülü kazanan Dr. Brown'ın hemen ardından yer aldı. Daha sonra palyaçoluk yeteneklerimi geliştirdim ve 'Tatterdemalion' adlı sessiz (biraz sessiz) solo palyaço gösterisi ile turneye çıktım, ardından immersive işler olan 'The Swell Mob' ile bir girişimde bulundum. 2018'de stüdyo tabanlı işlerden orta ölçekli işlere geçmeyi denememiz gerektiğine karar verdim ve o zaman Shakespearia uyarlamalarımız başladı, ilk olarak 'Macbeth' ile sahneye çıktık.
Fiziksel tiyatro ve 'Avrupa tiyatro sanatları' her zaman ilgimi çekmiştir ve Kukla, Maske, Palyaço, Bouffon ve Mimik arasında büyük bir kesişim alanı vardır. Shakespeare'in fiziksel tiyatro (Grotowski/Lecoq) yaklaşımına nasıl tepki vereceğini görmek istedim ve memnuniyetle söyleyebilirim ki son beş yıldaki turneler bunun şaşırtıcı derecede iyi çalıştığını kanıtladı. Aslında, konuşan başlar versiyonunun son 50 yılda popüler olan şeklinin bir sapma olduğunu söyleyebilirim. Shakespeare, Commedia Dell Arte'den (ki bu da Pandomim ve Punch and Judy olarak yaşatılmaktadır) ve fiziksel performans geleneklerinden büyük ölçüde etkilenmiştir.
Butoh'u Macbeth üzerinde çalışırken keşfetmeye başladık ve Bouffon ile birlikte araç kutumuzun temel taşlarından biri haline geldi. Butoh dans stili olarak acıyı, kırılganlığı ve dönüşümü keşfeder ve dekoratif hareketleri reddeder, bir olma sürecidir ve iyi yapıldığında gerçekten büyüleyicidir. Endgame'i keşfederken bunun fiziksel olarak çalışmak için mükemmel bir yer olduğunu hissettik çünkü karakterler sadece geleneksel psikolojik değil, aynı zamanda semboller olarak da var olabilirler; çürüme, alışkanlık ve dayanıklılık döngülerine sıkışmış insanlardır.
Beckett (tıpkı Shakespeare gibi) edebi yorumun ağırlığını taşır ve gerçek bir başyapıt olarak birçok insanın kalbinde haklı bir yere sahiptir ama çoğu zaman, yıldız oyunculardan oluşan cansız ve yaratıcı olmayan şekillerde sahnelenir, bu da sıkıcılığa yol açabilir... Biz insanları sıkmak istemiyoruz... Bu da Beckett'in bana göre açıkça ortaya koyduğu fiziksel komedi, palyaço işi ve Bouffonic zorlukları incelemeyi gerektiriyor. Shakespeare'in yaratıcı yorumlarıyla burjuvaziyi rahatsız ettiğimiz gibi burada da aynı şeyi yapacağımızdan şüphem yok ama bir oyunu yeniden sahnelemek için ona kendimize ait benzersiz bir bakış açısı getirmeden bunu yapmanın anlamı yok diye düşünüyorum.
Ben sürekli olarak topluluk liderliğinde işler yaratmaya çalışıyorum ve yönetmenliğini yapıyor olsam da bunu öncelikle kolaylaştırma ve rehberlik olarak görüyorum, topluluğumuzun tamamı yaratıcı devlerdir, özellikle de bu sefer ortak kurucumuz Annabel Ardenın kadroya katılmasıyla bu daha da geçerli.
Yaratıcı geliştirme becerileri kritik önemdedir, ayrıca dinlemeye hazır olmak, geri planda kalmak ve ilk bakışta doğru olmayan şeylerin gelişmesine izin vermek gereklidir... Genellikle kullanabileceğimizden çok daha fazla malzeme yaratıyoruz ve sonra bunu elemeye başlıyoruz. Palyaço işiyle çalışırken seyirci ve tepkileri de çok daha büyük önem kazanır.
Beckett, Buster Keaton'un büyük hayranıydı ve yazdıklarının çoğu hareketlerde kasıtlı olarak reçetelenmişti çünkü fiziksel skorlar yazıyordu, bu tabii ki performansçı ve nasıl yapıldığı konusunda hiçbir şey söylemez, hatta kendi solo palyaço gösterimde, eğer yazılanlar alınıp esprisiz bir şekilde sahnelenirse çok sıkıcı olurdu, ustalık köşelerde, espride ve trajedidedir. Hamm bir Bouffon karakteridir ve sıkça doğrudan seyirciye meydan okur – 'aklını kullanamıyor musun? Aklını kullan, Dünya'dasın, bunun çaresi yok!'
Umarım yorumumuz izleyicileri canlandırır ve Beckett hakkında sahip olunmuş bazı önyargıları zorlar, ayrıca insanların eğlenmesini ve durum ne kadar kasvetli olursa olsun gülmesini isterim… Sonuçta bu insanlar olarak çok iyi yaptığımız şeylerden biridir: 'Hiçbir şey mutsuzluktan daha komik değildir, bunu kabul ediyorum' - Nell
Samuel Becket'in Endgame'i, 5-30 Ağustos tarihleri arasında her gün saat 18:00'de Pleasance'da EICC'de sahnelenecek (27 Ağustos'ta 20:30).
Rezervasyon linki: https://www.pleasance.co.uk/event/endgame-samuel-beckett
