Доступные языки
Генри Мейнард пишет гостевой блог для BroadwayWorld перед тем, как представить «Конец игры» Самюэля Беккета на Эдинбургском фестивале Fringe в 2026 году.
Бутоданс и Беккет, влияния театра Flabbergast и практика создания ансамбля.
Театру Flabbergast сейчас 16 лет, и за эти годы мы заработали репутацию создателей очень физически выразительных и эффектных постановок. Первые шесть лет мы занимались исключительно кукольными спектаклями для взрослой аудитории, наш дебют «Каверзное приключение Бориса и Сергея» стал вторым по рейтингу (по звездам) шоу на фестивале Fringe 2013, уступив только победителю Перье - спектаклю Dr. Brown. Затем я развивал свое мастерство клоунады и гастролировал с моноспектаклем «Таттердемальон», полустихимым шоу клоуна, перед тем как окунуться в иммерсивные постановки с «The Swell Mob». В 2018 году я решил, что нам стоит перейти от студийных постановок к средним по масштабам, именно тогда и начались наши шекспировские адаптации с «Макбета» в качестве первой.
Меня всегда интересовал физический театр и европейские театральные искусства, и существует большой пересечений между кукольным искусством, масками, клоунами, буффонами и мимом. Я хотел узнать, как Шекспир будет восприниматься в обработке физического театра (по методикам Гротовского/Лекока), и рад сообщить, что это потрясающе хорошо работает, чему свидетельствуют последние пять лет наших туров. Более того, я бы даже сказал, что привычный «говорящий» Шекспир, популярный последние 50 лет, — это отклонение от нормы. Сам Шекспир черпал вдохновение в традициях Комедии дель арте (которые сохранились в виде пантомимы и представлений Панч и Джуди) и физического исполнительства.
Мы начали исследовать бутоданс во время работы над «Макбетом», и он стал основным инструментом в нашем арсенале наряду с буффоном. Бутоданс как танцевальный стиль — это исследование боли, хрупкости и трансформации; он отвергает декоративные движения, это процесс становления и, если исполнен мастерски, действительно завораживает. Изучая «Конец игры», мы почувствовали, что это идеальная физическая отправная точка, ведь герои Беккета — не просто обычные психологические персонажи, они одновременно являются символами и людьми, пленёнными в циклах упадка, привычки и выносливости.
Беккет (как и Шекспир) несёт в себе огромный груз литературных интерпретаций, и, будучи настоящим шедевром, заслуженно занимает место в сердцах многих, однако часто его ставят с именитыми актёрами и без воображения, что порой приводит к скуке… Мы не хотим никого утомить, и поэтому нам необходимо исследовать физическую комедию, клоунаду и буффонские задачи, которые, на мой взгляд, Беккет однозначно обозначил. Я не сомневаюсь, что мы взбаламутим буржуазию так же, как это было с нашими творческими интерпретациями Шекспира, но для меня не имеет смысла вновь ставить пьесу без поиска нашего уникального взгляда на неё.
Я постоянно стремлюсь создавать постановки, ведущиеся ансамблем, и хотя я режиссёр, прежде всего считаю себя фасилитатором и направляющим, наш ансамбль — это все творческие гиганты, особенно в этот раз, когда к составу присоединяется соучредитель компании Complicité, Аннабель Арден.
Навыки коллективной разработки крайне важны, как и готовность слушать, отступить на второй план и позволить развиваться вещам, которые сразу не кажутся правильными… Часто мы создаём гораздо больше материала, чем можем использовать, а затем его сокращаем. Публика и её реакции имеют также особо важное значение при работе с клоунадой.
Беккет был большим поклонником Бастера Китона, и во многих его текстах чётко расписаны действия, ведь он создавал физические партитуры. Это, разумеется, не означает однообразия исполнения: например, в моём сольном клоунском шоу, если всё было бы прописано и исполнено без юмора, это было бы очень скучно. Мастерство — в деталях, юморе и трагедии. Хэм — буффонский персонаж и часто обращается напрямую к зрителям: «Используйте голову, неужели нельзя? Используйте голову, вы же на Земле — от этого нет лекарства!»
Я надеюсь, что наше прочтение вдохнёт энергию в зрителей и бросит вызов некоторым представлениям о том, что такое Беккет и каким он может быть. Я также хочу, чтобы люди получали удовольствие и смеялись даже в самых мрачных ситуациях… в конце концов, это одно из главных человеческих умений — «нет ничего смешнее, чем несчастье, признаю», — Нелл.
«Конец игры» Самюэля Беккета будет показываться в 18:00 в театре Pleasance на EICC с 5 по 30 августа (27-го в 20:30).
Ссылка для бронирования: https://www.pleasance.co.uk/event/endgame-samuel-beckett
