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Henry Maynard écrit un blog invité pour BroadwayWorld avant de présenter Endgame de Samuel Beckett au Festival Fringe d'Édimbourg 2026.
Butoh et Beckett, les influences de Flabbergast Theatre et sa pratique en création d'ensemble.
Flabbergast a maintenant 16 ans et au fil de ces années, nous avons construit une réputation pour des spectacles très physiques et saisissants. Nos six premières années ont été consacrées exclusivement à la création de spectacles de marionnettes pour un public adulte, avec notre premier spectacle ‘Boris & Sergey’s Vaudevillian Adventure’ qui a été le second spectacle le mieux noté (en étoiles) du Fringe 2013, juste derrière le vainqueur du Perrier cette année-là, Dr. Brown. J’ai ensuite développé mon art du clown et tourné avec Tatterdemalion, un spectacle solo de clown muet (ou presque), avant de m’aventurer dans le travail immersif avec ‘The Swell Mob’. En 2018, j’ai décidé que nous devrions passer d’un travail en studio à une échelle moyenne, et c’est à ce moment-là que nos adaptations shakespeariennes ont commencé avec ‘Macbeth’ en premier.
J’ai toujours été intéressé par le théâtre physique et les « arts du théâtre européens » et il existe une grande convergence entre la marionnette, le masque, le clown, le bouffon et le mime. Je voulais voir comment Shakespeare réagirait à un traitement de théâtre physique (Grotowski/Lecoq) et je suis heureux de rapporter que cela fonctionne étonnamment bien, comme le confirment les tournées des cinq dernières années. En fait, j’irais jusqu’à dire que la version parlée de Shakespeare, popularisée au cours des cinquante dernières années, est une aberration. Shakespeare s’est fortement inspiré de la Commedia Dell’Arte (qui survit sous forme de pantomime et du Punch and Judy) et des traditions de la performance physique.
Nous avons commencé à explorer le Butoh en travaillant sur Macbeth et cela est devenu un principe fondamental de notre boîte à outils, avec le Bouffon. Le Butoh en tant que style de danse est une exploration de la douleur, de la fragilité et de la transformation ; il rejette le mouvement décoratif, c’est un processus de devenir et, lorsqu’il est bien fait, il est vraiment fascinant. En explorant Endgame, nous avons senti que c’était un cadre physique parfait, étant donné que les personnages de Beckett ne sont pas purement psychologiques au sens conventionnel et peuvent exister à la fois comme des symboles et comme des personnes prisonnières de cycles de dégradation, d’habitude et de résistance.
Beckett (comme Shakespeare) porte le poids des interprétations littéraires et, en tant que véritable chef-d’œuvre, occupe une place bien méritée dans le cœur de beaucoup, mais, trop souvent, ses œuvres sont mises en scène avec des castings prestigieux de manière peu imaginative, ce qui peut mener à l’ennui… La dernière chose que nous voulons, c’est d’ennuyer le public… Cela nécessite d’examiner la comédie physique, le clown, et les défis bouffons que Beckett - selon moi - a clairement fixés. Je ne doute pas que nous allons déranger la bourgeoisie de la même façon que nous l’avons fait avec nos interprétations créatives de Shakespeare, mais je ne vois aucun intérêt à remonter une pièce sans y apporter notre touche unique.
Je cherche constamment à créer des œuvres dirigées par un ensemble et, bien que je sois metteur en scène, je vois cela principalement comme de la facilitation et de l’orientation. Notre ensemble est constitué de géants créatifs, ce qui est d’autant plus vrai en cette occasion puisque la cofondatrice de Complicité, Annabel Arden, rejoint la distribution.
Les compétences en élaboration sont cruciales, tout comme la volonté d’écouter, de prendre du recul, et de laisser mûrir des éléments qui ne semblent pas immédiatement justes… souvent, nous créons bien plus de matériel que ce que nous pouvons utiliser puis nous faisons un tri. Le public et ses réactions sont aussi d’une importance accrue lorsqu’on travaille avec le clown.
Beckett était un grand fan de Buster Keaton et beaucoup de ses écrits sont délibérément précis dans les actions car il écrivait des partitions physiques. Cela ne dit bien sûr rien sur l’interprète et la manière dont c’est fait. En effet, avec mon propre spectacle solo de clown, s’il était récité sans humour, ce serait très ennuyeux. L’adresse réside dans les détails, l’humour et la tragédie. Hamm est un personnage bouffon qui s’adresse fréquemment directement au public – « utilisez votre tête, vous ne pouvez pas ? Utilisez votre tête, vous êtes sur Terre, il n’y a pas de remède à ça ! »
J’espère que notre interprétation insufflera de l’énergie au public et remettra en question certaines idées préconçues sur ce qu’est Beckett et ce qu’il peut être. Je voudrais également que les gens s’amusent et rient, même lorsque la situation est sombre… c’est après tout une des choses que les humains savent très bien faire : « il n’y a rien de plus drôle que le malheur, je te l’accorde » - Nell
Endgame de Samuel Beckett sera joué à 18h au Pleasance à l’EICC du 5 au 30 août (à 20h30 le 27 août)
Lien de réservation : https://www.pleasance.co.uk/event/endgame-samuel-beckett
