Ngôn ngữ có sẵn
Henry Maynard viết bài cho BroadwayWorld trước khi mang Samuel Beckett với vở Endgame đến Liên hoan Fringe Edinburgh 2026.
Butoh và Beckett, ảnh hưởng và phương pháp sáng tạo tập thể của Flabbergast Theatre.
Flabbergast đã 16 năm tuổi và trong suốt những năm qua, chúng tôi đã xây dựng được danh tiếng với những vở diễn mang tính thể chất cao và gây ấn tượng mạnh. Khoảng sáu năm đầu tiên của chúng tôi chỉ dành riêng cho việc làm các vở diễn múa rối cho khán giả người lớn, với tác phẩm mở màn ‘Boris & Sergey’s Vaudevillian Adventure’ là vở được đánh giá cao thứ hai (theo sao) tại Fringe 2013, chỉ sau tác phẩm đoạt Giải Perrier năm đó là Dr. Brown. Sau đó tôi phát triển kỹ năng hề múa và đi lưu diễn với vở solo hề câm (không hoàn toàn câm) ‘Tatterdemalion’ trước khi thử sức với thể loại nhập vai qua vở ‘The Swell Mob’. Năm 2018, tôi quyết định chuyển hướng từ các sản phẩm dựa trên studio sang quy mô vừa phải và đó cũng là lúc chúng tôi bắt đầu các chuyển thể Shakespeare với ‘Macbeth’ là tác phẩm đầu tiên.
Tôi luôn quan tâm đến nghệ thuật sân khấu thể chất và 'nghệ thuật sân khấu châu Âu' bởi có sự giao thoa lớn giữa Múa rối, Mặt nạ, Hề, Bouffon và Nhân thể. Tôi muốn xem Shakespeare sẽ thể hiện ra sao dưới góc nhìn sân khấu thể chất (Grotowski/Lecoq) và tôi rất vui khi báo rằng nó hoạt động cực kỳ hiệu quả, điều này được minh chứng qua năm năm lưu diễn vừa qua. Thực tế, tôi có thể nói mô hình Shakespeare chỉ với đầu nói – như đã trở nên phổ biến trong gần 50 năm qua – chỉ là một sự lệch lạc. Shakespeare đã lấy cảm hứng nhiều từ Commedia Dell’Arte (vẫn còn tồn tại dưới hình thức Pantomime và Punch and Judy) cùng những truyền thống biểu diễn thể chất.
Chúng tôi bắt đầu khám phá Butoh khi làm việc với Macbeth và nó đã trở thành một nguyên tắc cốt lõi trong bộ công cụ của chúng tôi, cùng với Bouffon. Butoh như một phong cách múa là sự khám phá về nỗi đau, sự mong manh và sự chuyển hóa, và nó bác bỏ các chuyển động trang trí; đó là quá trình trở thành và khi làm tốt thì thực sự rất hấp dẫn. Khi tìm hiểu về Endgame, chúng tôi cảm thấy đây là không gian thể chất hoàn hảo để làm việc, vì các nhân vật trong tác phẩm không chỉ đơn thuần là những tâm lý truyền thống mà còn có thể tồn tại như những biểu tượng, cũng như là những người bị mắc kẹt trong chu kỳ thoái hóa, thói quen và sự chịu đựng.
Beckett (giống như Shakespeare) mang trọng lượng của sự giải thích văn học và như một kiệt tác đích thực thì tác phẩm có vị trí khó phai trong lòng nhiều người, nhưng không ít khi nó được dàn dựng với dàn diễn viên nổi tiếng theo những cách thiếu sáng tạo dẫn đến nhàm chán… điều cuối cùng chúng tôi muốn là làm khán giả chán… điều này đòi hỏi phải xem xét kỹ lưỡng yếu tố hài kịch thể chất, kỹ thuật hề và những thách thức của Bouffon mà Beckett - theo tôi - đã rõ ràng đặt ra. Tôi không nghi ngờ rằng chúng tôi sẽ làm khó giới trung lưu theo cách mà chúng tôi đã làm với các cách diễn giải sáng tạo Shakespeare, nhưng tôi không thấy lý do gì để dựng lại vở kịch mà không tìm được cách nhìn độc đáo của mình.
Tôi luôn hướng đến việc tạo ra các tác phẩm do tập thể lãnh đạo và mặc dù tôi chỉ đạo, tôi xem vai trò chủ yếu là hỗ trợ và định hướng, tập thể của chúng tôi đều là những người sáng tạo tài năng, đặc biệt trong dịp này khi đồng sáng lập Complicité, Annabel Arden, sẽ tham gia diễn.
Kỹ năng sáng tạo tập thể rất quan trọng, cũng như sự sẵn lòng lắng nghe, đứng sang một bên và cho phép những thứ có vẻ không đúng ngay lập tức được phát triển… thường chúng tôi tạo ra nhiều tài liệu hơn so với khả năng sử dụng và sau đó lựa chọn lại. Khán giả và phản ứng của họ cũng rất quan trọng khi làm việc với hề.
Beckett rất ngưỡng mộ Buster Keaton và phần lớn các tác phẩm của ông mang tính quy định rõ ràng trong hành động vì ông viết như những bản nhạc thể chất. Điều này tất nhiên không nói lên cách diễn viên thực hiện ra sao, thực tế với vở solo hề của tôi, nếu như mọi thứ được viết ra và biểu diễn mà không có sự hài hước thì sẽ rất nhàm chán, kỹ năng nằm ở những chi tiết nhỏ, ở sự hài hước và bi kịch. Hamm là một nhân vật Bouffon và thường xuyên thách thức trực tiếp khán giả – 'dùng đầu óc đi, không thể không dùng được phải không? Dùng đầu óc đi, bạn đang ở Trái đất mà, không có thuốc chữa đâu!'
Tôi hy vọng cách diễn giải của chúng tôi sẽ tiếp thêm sinh lực cho khán giả và thách thức một số định kiến về Beckett, đồng thời cũng mong muốn mọi người vui vẻ và cười ngay cả khi tình huống tăm tối… đó sau cùng cũng là một trong những điều con người ta giỏi nhất: 'không có gì buồn cười hơn là sự bất hạnh, tôi thừa nhận điều đó' - Nell
Endgame của Samuel Beckett sẽ được diễn lúc 18h tại Pleasance ở EICC từ ngày 5 đến ngày 30 tháng 8 (20:30 ngày 27 tháng 8)
Liên kết đặt vé: https://www.pleasance.co.uk/event/endgame-samuel-beckett
