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Henry Maynard scrive un guest blog per BroadwayWorld in vista della presentazione di Endgame di Samuel Beckett al Festival Fringe di Edimburgo 2026.
Butoh e Beckett, le influenze e la pratica teatrale di Flabbergast Theatre nella creazione d'ensemble.
Flabbergast ora ha 16 anni e in questo periodo abbiamo costruito una reputazione per spettacoli molto fisici e sorprendenti. I primi sei anni circa li abbiamo dedicati esclusivamente a spettacoli di marionette per un pubblico adulto, il nostro debutto ‘Boris & Sergey’s Vaudevillian Adventure’ è stato il secondo spettacolo meglio valutato (per stelle) del Fringe 2013, subito dopo il vincitore del Perrier Award di quell'anno, Dr. Brown. Successivamente ho sviluppato la mia arte del clown e ho portato in tour Tatterdemalion, un monologo clownesco quasi muto, prima di avvicinarmi al teatro immersivo con The Swell Mob. Nel 2018 ho deciso che avremmo dovuto spostarci da lavori in studio a produzioni di scala media, ed è così che sono iniziate le nostre adattazioni shakesperiane, con Macbeth come primo titolo.
Sono sempre stato interessato al teatro fisico e alle «arti teatrali europee»; c’è un grande intreccio tra marionette, maschere, clown, bouffon e mimo. Volevo vedere come Shakespeare si sarebbe comportato trattato con un approccio di teatro fisico (Grotowski/Lecoq) e sono felice di dire che funziona in modo straordinario, come dimostrano i tour degli ultimi cinque anni. Anzi, oserei dire che la versione parlata e tradizionale di Shakespeare, così popolare negli ultimi 50 anni, è un’anomalia. Shakespeare ha attinto molto dalla Commedia dell’Arte (che sopravvive come pantomima e Punch e Judy) e dalle tradizioni della performance fisica.
Abbiamo iniziato a esplorare il Butoh durante il lavoro su Macbeth, ed è diventato un elemento fondamentale del nostro arsenale insieme al Bouffon. Il Butoh, come danza, è un’esplorazione del dolore, della fragilità e della trasformazione; rifiuta il movimento decorativo, è un processo di divenire e se fatto bene è davvero affascinante. Durante l’esplorazione di Endgame abbiamo sentito che questo era il luogo fisico perfetto da cui partire, dato che i personaggi non sono puramente psicologici nel senso convenzionale e possono esistere sia come simboli sia come persone intrappolate in cicli di decadimento, abitudine e resistenza.
Beckett (come Shakespeare) porta il peso dell’interpretazione letteraria ed è, come vero capolavoro, ben radicato nel cuore di molte persone, ma molto spesso viene messo in scena con cast stellari in modi poco immaginativi che possono risultare noiosi… l’ultima cosa che vogliamo è annoiare le persone… questo richiede di esaminare le sfide della commedia fisica, del clown e del bouffon che Beckett – secondo me – ha chiaramente indicato. Non dubito che farà scalpore tra la borghesia proprio come abbiamo fatto con le interpretazioni creative di Shakespeare, ma non vedo il senso di mettere in scena un’opera senza trovare il nostro approccio unico.
Cerco costantemente di creare lavori guidati dall’ensemble e, anche se dirigo, lo vedo soprattutto come facilitazione e guida; il nostro ensemble è composto da giganti creativi, cosa particolarmente vera questa volta, dato che la cofondatrice di Complicité, Annabel Arden, si unisce al cast.
Le capacità di ideazione sono cruciali, così come la disponibilità ad ascoltare, fare un passo indietro e permettere che cose che inizialmente non sembrano giuste si sviluppino… spesso creiamo molto più materiale di quanto possiamo usare, per poi ridurlo. Il pubblico e le sue reazioni sono inoltre di grande importanza quando si lavora con il clown.
Beckett amava molto Buster Keaton e molte sue scritture sono volutamente prescrittive nelle azioni, poiché stava scrivendo partiture fisiche; questo ovviamente non dice nulla sul performer e su come viene eseguito, anzi, nel mio stesso spettacolo clownesco solista, se fosse scritto e poi eseguito senza umorismo, sarebbe molto noioso; l’abilità sta nei dettagli, nell’umorismo e nella tragedia. Hamm è un personaggio bouffon e spesso si rivolge direttamente al pubblico – «usa la testa, non riesci? Usa la testa, sei sulla Terra, non c’è cura per questo!»
Spero che la nostra interpretazione energizzi gli spettatori e sfidi alcune preconvinzioni su cosa Beckett sia e possa essere; vorrei anche che le persone si divertano e ridano anche quando la situazione è fosca… dopotutto è una delle cose in cui gli esseri umani sono molto bravi: «non c’è niente di più divertente della sfortuna, te lo concedo» - Nell
Endgame di Samuel Beckett sarà in scena alle 18:00 al Pleasance presso l’EICC dal 5 al 30 agosto (alle 20:30 il 27).
Link per prenotazioni: https://www.pleasance.co.uk/event/endgame-samuel-beckett
