ภาษาที่มี
เฮนรี เมย์นาร์ด เขียนบล็อกแขกให้กับ BroadwayWorld ก่อนนำ ซามูเอล เบ็คเก็ต มาแสดงละครเรื่อง Endgame ในเทศกาล Edinburgh Festival Fringe 2026
บูโตะและเบ็คเก็ต, อิทธิพลและกระบวนการสร้างสรรค์กลุ่มของ Flabbergast Theatre
Flabbergast ก่อตั้งมา 16 ปีแล้วและในช่วงเวลานั้นเราได้สร้างชื่อเสียงจากการแสดงที่เน้นการเคลื่อนไหวสูงและน่าประทับใจ ช่วงหกปีแรกของเราเน้นสร้างละครหุ่นสำหรับผู้ชมผู้ใหญ่เท่านั้น โดยโชว์เปิดตัวของเรา ‘Boris & Sergey’s Vaudevillian Adventure’ เป็นการแสดงที่ได้รับคะแนนดาวสูงเป็นอันดับสองของเทศกาล Fringe ปี 2013 รองจากผู้ชนะรางวัล Perrier ในปีนั้น Dr. Brown หลังจากนั้นผมได้พัฒนาศิลปะการเล่นตลกของตัวเอง และได้ทัวร์กับโชว์โซโล่ตลกเงียบ(ประมาณนั้น) ชื่อ ’Tatterdemalion’ ก่อนจะเข้าสู่ผลงานแบบ immersive อย่าง ’The Swell Mob’ ในปี 2018 ผมตัดสินใจว่าควรย้ายจากงานในสตูดิโอไปสู่ขนาดกลาง และนั่นคือช่วงที่เริ่มงานดัดแปลงผลงานของเชคสเปียร์ โดยเปิดตัวด้วย ’Macbeth’
ผมสนใจในละครกายกรรมและ 'ศิลปะละครยุโรป' มาโดยตลอด ซึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างมากระหว่างหุ่นเชิด หน้ากาก ตลก โบฟฟ็อง และการแสดงใบ้ ผมต้องการดูว่าเชคสเปียร์จะตอบสนองอย่างไรเมื่อได้รับการตีความในรูปแบบละครกายกรรม (แบบ Grotowski/Lecoq) และผมยินดีรายงานว่าประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ซึ่งผลงานทัวร์ในห้าปีที่ผ่านมาเป็นเครื่องยืนยัน ในความจริงแล้ว ผมกล้าพูดว่ารูปแบบละครเชคสเปียร์ที่เน้น “พูดอย่างเดียว” ซึ่งได้รับความนิยมใน 50 ปีที่ผ่านมา เป็นสิ่งแปลกปลอม เชคสเปียร์ได้รับแรงบันดาลใจมากจาก Commedia Dell’Arte (ที่ยังคงอยู่ในรูปแบบ Pantomime และ Punch and Judy) และประเพณีการแสดงกายกรรม
บูโตะ เราเริ่มสำรวจระหว่างทำ Macbeth และมันได้กลายเป็นเครื่องมือสำคัญในกล่องเครื่องมือของเรา ร่วมกับโบฟฟ็อง บูโตะในฐานะสไตล์การเต้นรำเป็นการสำรวจความเจ็บปวด ความเปราะบาง และการเปลี่ยนแปลง ซึ่งปฏิเสธการเคลื่อนไหวที่เป็นแค่ประดับประดา มันเป็นกระบวนการของการเกิดขึ้นและถ้าทำดีจะน่าหลงใหลมาก ในขณะที่กำลังสำรวจ Endgame เรารู้สึกว่านี่คือจุดเริ่มต้นทางกายภาพที่เหมาะสมอย่างยิ่ง เพราะตัวละครของเขาไม่ได้มีแค่จิตวิทยาแบบเดิมๆ แต่ยังสามารถเป็นสัญลักษณ์และเป็นคนที่ติดอยู่ในวงจรของความเสื่อมถอย, นิสัย และความทนทานด้วย
เบ็คเก็ต (เช่นเดียวกับเชคสเปียร์) เปี่ยมไปด้วยน้ำหนักของการตีความทางวรรณกรรม และในฐานะผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เขามีที่ยืนในใจของผู้คนมากมาย แต่บ่อยครั้งก็ถูกผลิตซ้ำโดยนักแสดงชื่อดังในรูปแบบที่ขาดจินตนาการ ซึ่งอาจทำให้ผู้ชมเบื่อ... สิ่งสุดท้ายที่เราต้องการคือทำให้คนเบื่อ... นั่นทำให้จำเป็นต้องสำรวจองค์ประกอบของตลกกายกรรม การเล่นตลก และความท้าทายแบบโบฟฟ็องที่เบ็คเก็ตได้ตั้งไว้สำหรับผมอย่างชัดเจน ผมไม่สงสัยเลยว่าเราจะทำให้ชนชั้นกลางหัวโบราณรู้สึกกระอักกระอ่วนเหมือนที่เราทำกับการตีความเชคสเปียร์ที่สร้างสรรค์ แต่ผมก็ไม่เห็นประโยชน์ที่จะนำละครเรื่องนี้ขึ้นแสดงใหม่โดยไม่มีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของเราเอง
ผมมุ่งมั่นสร้างงานนำโดยกลุ่มนักแสดง และแม้ว่าผมจะทำหน้าที่กำกับ แต่หลักๆ ผมมองว่าตนเป็นผู้สนับสนุนและชี้แนะ นักแสดงกลุ่มของเราเป็นอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์ โดยเฉพาะในครั้งนี้เมื่อผู้ร่วมก่อตั้ง Complicité, แอนนาเบลล์ อาร์เดน, จะเข้าร่วมในนักแสดง
ทักษะการคิดร่วมสร้างเป็นสิ่งสำคัญ เช่นเดียวกับความเต็มใจที่จะฟัง ถอยออกมา และปล่อยให้สิ่งที่ดูไม่ถูกต้องในทันทีได้เติบโต... เรามักจะสร้างเนื้อหามากเกินกว่าจะใช้จริงและค่อยปรับลดลง ภูมิหลังและปฏิกิริยาของผู้ชมก็มีความสำคัญยิ่งเมื่อทำงานกับตลก
เบ็คเก็ตเป็นแฟนตัวยงของ บัสเตอร์ คีตัน และหลายๆ เรื่องที่เขาเขียนจงใจระบุการกระทำอย่างละเอียด เพราะเขาเขียนเหมือนโน้ตดนตรีกายภาพ ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้บอกว่าจะทำอย่างไรให้ดี อันที่จริงกับโชว์โซโล่ตลกของผมเอง หากเขียนออกมาแล้วแสดงโดยไม่มีอารมณ์ขันก็จะน่าเบื่อมาก ทักษะคือการเล่นในซอกมุม อารมณ์ขัน และโศกนาฏกรรม ฮัม (ตัวละครในเรื่อง) เป็นตัวละครโบฟฟ็องที่มักท้าทายผู้ชมโดยตรง เช่น – ‘ใช้หัวของคุณสิ ไม่เห็นเหรอ? ใช้หัวของคุณนะ คุณอยู่บนโลกใบนี้ ไม่มีวิธีรักษา!’
ผมหวังว่าการตีความของเราจะเติมพลังให้ผู้ชมและท้าทายความคิดเดิมๆ ที่มีต่อเบ็คเก็ตและสิ่งที่เบ็คเก็ตสามารถเป็นได้ ผมก็อยากให้ผู้คนสนุกและหัวเราะ แม้สถานการณ์จะดูมืดมน... นี่คือสิ่งที่มนุษย์เก่งมาก ‘ไม่มีอะไรตลกไปกว่าความทุกข์’ ผมยอมรับ – Nell
Endgame โดย ซามูเอล เบ็คเก็ต จะจัดแสดงเวลา 18.00 น. ที่ Pleasance ณ EICC ตั้งแต่วันที่ 5 – 30 สิงหาคม (เวลา 20.30 น. ในวันที่ 27)
ลิงก์จองบัตร: https://www.pleasance.co.uk/event/endgame-samuel-beckett
