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亨利·梅纳德在为BroadwayWorld撰写嘉宾博客，介绍他将于2026年爱丁堡艺术节边缘带来塞缪尔·贝克特的《终局》。
佛特舞与贝克特，Flabbergast剧团的影响与集体创作实践。
Flabbergast剧团现已成立16年，期间我们建立了以高强度肢体表演和引人注目的演出风格闻名的声誉。最初六年左右，我们专注于为成人观众制作木偶剧，首秀作品《鲍里斯与谢尔盖的滑稽冒险》是2013年边缘艺术节评分第二高的演出，仅次于当年Perier奖得主《布朗医生》。之后，我发展了小丑表演，巡演了个人默剧式小丑独角戏《破布小丑》，随后涉足沉浸式作品如《浮华帮》。2018年，我决定从工作室创作转向中等规模演出，开始了我们的莎士比亚戏剧改编之路，首作便是《麦克白》。
我始终对肢体剧场和“欧洲戏剧艺术”持有浓厚兴趣，木偶、面具、小丑、布丰和哑剧之间有着极大的交叉。我的目的是探索莎士比亚在肢体剧场（格罗托夫斯基/勒柯克）处理下的表现方式，结果令人惊艳，过去五年的巡演即是证明。事实上，我甚至认为过去50年来流行的莎士比亚“说话头颅”版本是一种偏差。莎士比亚大量借鉴了喜剧艺人（Commedia Dell'Arte，现作为哑剧和庞奇比赛得以传承）以及肢体表演传统。
我们开始探索佛特舞，是从制作《麦克白》时起，它已成为我们创作工具箱中的核心元素之一，与布丰相辅相成。佛特舞作为一种舞蹈风格，探索的是痛苦、脆弱与转化，拒绝装饰性动作，是一个“成为”的过程；完成得好时极为引人入胜。在探索《终局》时，我们认为这是一个理想的身体表现空间，因为其角色不仅仅是传统意义上的心理角色，也可以作为象征，表现被腐朽、习惯和坚韧循环困住的人物。
贝克特（如同莎士比亚）肩负着沉重的文学解释分量，作为真正的杰作，他在许多人的心中占据应得的位置，但往往由于明星演员阵容及缺乏想象力的制作方式而导致观众感到乏味……我们最不希望的就是让观众感到无聊……这就要求我们深入发掘贝克特作品中明显呈现的肢体喜剧、小丑艺术和布丰挑战。我毫不怀疑，我们会像对莎士比亚的创造性诠释那样，激起中产阶级的反感，但我认为若没有对剧作独特的解读，重演毫无意义。
我不断努力创作以团队为主导的作品，尽管我是导演，但我更多承担的是协调和指导的角色，我们的团队每个人都是创造力的巨人，尤其这次，Complicité的联合创始人安娜贝尔·阿登也加入了演员阵容。
集体即兴创作技巧至关重要，同时还需要愿意倾听、退居次席，让那些表面上看似不妥的想法得以发展……我们常常创造出远超实际需要的素材，然后再进行筛选削减。观众以及他们的反应在小丑表演中尤为重要。
贝克特非常喜欢巴斯特·基顿，他的许多写作在动作方面是刻意规范的，因为他编写的是肢体乐谱。关于表演者和表演方式则另当别论。实际上，就我个人的独角小丑表演而言，如果只简单按剧本演出，没有幽默，那将非常乏味。表演的要义在于细节、幽默及悲剧。哈姆是一个布丰角色，经常直接挑战观众——“你能用脑子吗？用脑子，你在地球上，这是无药可救的！”
我希望我们的诠释能给观众带来活力，并挑战他们对贝克特的既定认识及其可能性。我也希望人们能享受其中，即使情境悲凉也能发笑……毕竟这是人类非常擅长的事，“没有什么比不幸更有趣，我承认这一点。” —— 奈尔
塞缪尔·贝克特的《终局》将于8月5日至30日在EICC的Pleasance剧院每天18:00上演（27日为20:30场次）
订票链接：https://www.pleasance.co.uk/event/endgame-samuel-beckett
