Tillgängliga språk
Henry Maynard gästbloggar för BroadwayWorld inför att han tar med Samuel Becketts Endgame till Edinburgh Festival Fringe 2026.
Butoh och Beckett, Flabbergast Theatres influenser och arbetssätt i ensemblekreativitet.
Flabbergast är nu 16 år gammalt och under dessa år har vi byggt upp ett rykte för mycket fysiska och slående föreställningar. Våra första sex år ägnade vi oss enbart åt att göra dockteaterföreställningar för vuxna publik, där vår debut ‘Boris & Sergey’s Vaudevillian Adventure’ blev den näst bäst betygsatta (i stjärnor) föreställningen på 2013 års Fringe efter Perrier Award-vinnaren det året, Dr. Brown. Jag utvecklade därefter mitt clowneri och turnerade med ‘Tatterdemalion’, en solo tyst (åtminstone delvis) clownföreställning, innan jag gav mig in i immersivt arbete med ‘The Swell Mob’. År 2018 beslutade jag att vi skulle försöka gå från studiobaserat arbete till mellanstor skala, och det var då våra Shakespeare-adaptioner började med ‘Macbeth’ som först ut.
Jag har alltid varit intresserad av fysisk teater och ’europeisk teaterkonst’ och det finns en stor korsbefruktning mellan dockteater, mask, clown, bouffon och mim. Jag ville se hur Shakespeare skulle fungera i en fysikteater (Grotowski/Lecoq) behandling och jag kan glatt rapportera att det fungerar otroligt bra, något de senaste fem årens turnéer vittnar om. Faktum är att jag skulle gå så långt som att säga att den talande huvudversionen av Shakespeare, som blivit populär de senaste 50 åren, är ett avvikande fenomen. Shakespeare hämtade tungt från Commedia Dell’Arte (som lever vidare i pantomim och Punch och Judy) och traditioner av fysisk gestaltning.
Butoh började vi utforska under arbetet med Macbeth och det har blivit en kärnkomponent i vår verktygslåda tillsammans med Bouffon. Butoh som dansstil är en utforskning av smärta, skörhet och transformation och avvisar dekorativa rörelser, det är en process av att bli och när det görs väl är det verkligen fascinerande. När vi undersökte Endgame kände vi att detta var en perfekt fysisk utgångspunkt då hans karaktärer inte bara är konventionellt psykologiska utan också kan existera som symboler såväl som människor fast i cykler av förfall, vana och uthållighet.
Beckett (precis som Shakespeare) bär på vikten av litterär tolkning och som ett riktigt mästerverk har det en välförtjänt plats i många människors hjärtan, men ganska ofta produceras det med stjärnspäckade ensembléer på omärkliga sätt som kan leda till tristess… det sista vi vill är att tråka ut folk… detta kräver att vi granskar Beckett’s fysiska komedi, clowneri och bouffon-utmaningar som jag tycker han tydligt pekar ut. Jag tvivlar inte på att vi kommer att reta borgarklassen på samma sätt som vi gjort med kreativa tolkningar av Shakespeare, men jag kan inte se poängen med att sätta upp en pjäs utan att hitta vår unika tolkning av den.
Jag strävar ständigt efter att skapa ensembleledda verk och även om jag regisserar ser jag det främst som en facilitering och vägledning; vår ensemble är alla kreativa jättar, vilket är extra tydligt denna gång eftersom medgrundaren av Complicité, Annabel Arden, ansluter till ensemblen.
Devising-färdigheter är avgörande, likaså viljan att lyssna, att ta ett steg tillbaka och låta saker som inte verkar rätt på en gång få utvecklas… ofta skapar vi mycket mer material än vi kan använda och trimmar sedan ner det. Publiken och deras reaktioner är också av stor betydelse när man arbetar med clown.
Beckett var ett stort fan av Buster Keaton och mycket i hans skrivande är medvetet proskriptioner i handlingarna eftersom han skrev fysiska partitur. Detta säger självklart ingenting om utövaren och hur det utförs; i min egen soloclownföreställning, om den bara skulle skrivas ut och sedan spelas utan humor, skulle det vara mycket trist – skickligheten ligger i vrårna, humorn och tragedin. Hamm är en bouffon-karaktär som ofta utmanar publiken direkt – ’använd huvudet kan du inte? Använd huvudet, du är på jorden, det finns ingen bot för det!’
Jag hoppas att vår tolkning ska väcka liv i publiken och utmana vissa föreställningar om vad Beckett är och kan vara, jag vill också att folk ska ha roligt och skratta även när situationen är dyster… det är trots allt en av de saker människor är riktigt bra på – ’det finns inget roligare än olycka det håller jag med om’ - Nell
Endgame av Samuel Beckett spelas kl 18.00 på Pleasance vid EICC från 5:e till 30:e augusti (kl 20:30 den 27:e)
Bokningslänk: https://www.pleasance.co.uk/event/endgame-samuel-beckett
