Διαθέσιμες Γλώσσες
Πρo της παραστάσεων του English National Ballet για το The Sleeping Beauty του Sir Kenneth MacMillan στο Royal Albert Hall, η σκηνογράφος Charlotte MacMillan συζητά για την αναφορά της σε αιώνες σκηνογραφίας θεάτρου, τη χρήση προβολών για τη δημιουργία ενός υπνωτικού παλατιού αιωρούμενου στο χρόνο και τι σημαίνει να βοηθάει στο να φέρει την πολυβραβευμένη παραγωγή του πατέρα της σε μια νέα γενιά θεατών.
Πώς προσεγγίσατε το σχεδιασμό των οπτικών για ένα τόσο αγαπημένο κλασικό έργο;
Καταρχάς, εξέτασα τα υπάρχοντα κοστούμια του Nicholas Georgiadis. Ο Georgiadis είχε υπόβαθρο στην αρχιτεκτονική, οπότε προσπάθησα να φανταστώ από πού μπορεί να αντλούσε έμπνευση μέσα από ιστορικά σχέδια. Αυτό με οδήγησε στο έργο της Οικογένειας Bibiena, μιας ιταλικής δυναστείας μπαρόκ θεατρικών σκηνογράφων που έδρασαν μέσα σε τρεις γενιές από τη δεκαετία του 1680. Η χαρακτηριστική τους συνεισφορά ήταν το scena per angolo· «σκηνή που φαίνεται υπό γωνία», αντικαθιστώντας την προοπτική ενός σημείου με πολλαπλά σημεία εξαφάνισης τοποθετημένα στα πλάγια της σκηνής αντί για το κεντρικό φόντο. Αυτό, με τη σειρά του, με οδήγησε να εξερευνήσω πώς η σύγχρονη τεχνολογία προβολής και η κινούμενη εικόνα θα μπορούσαν να βοηθήσουν στην υλοποίηση των σχεδίων μου.
Η παραγωγή θα παρουσιαστεί στο Royal Albert Hall. Επηρέασε το μέγεθος και η μοναδική αρχιτεκτονική του χώρου τα σχέδιά σας;
Το Royal Albert Hall αποτέλεσε στην πραγματικότητα ένα πολύ άμεσο σημείο αναφοράς. Το εσωτερικό του έχει μια πολύ συγκεκριμένη ποιότητα· είναι τεράστιο αλλά και κλειστό, σχεδόν σαν κουκούλι. Το τερακότα, τα βαθιά κόκκινα, τα στρώματα των πολυτελών θεωρείων το περιβάλλουν και σε αγκαλιάζουν.
Αυτό ένιωθα πως ήταν ακριβώς το σωστό σημείο εκκίνησης για ένα υπνωτικό παλάτι, έναν χώρο που ταυτόχρονα είναι τελετουργικός και αιωρούμενος. Το hall χτίστηκε για να διαρκέσει αιώνια, και υπάρχει κάτι ελαφρώς «ασφυκτικό» γι’ αυτό, με την καλύτερη έννοια. Ο χρόνος κινείται διαφορετικά μέσα του.
Αντλείτε έμπνευση από πίνακες, τοπία, ταινίες ή λογοτεχνία όταν δημιουργείτε τις προβολές;
Πριν από πολλά χρόνια, όταν ήμουν περίπου δέκα ετών, το Royal Ballet έκανε περιοδεία με το Romeo & Juliet στη Βενετία. Δεν εντυπωσιάστηκα ιδιαίτερα από την εμπειρία, βρίσκοντας το πολύ περπάτημα αρκετά βαρετό. Μια βροχερή μέρα, οι γονείς μου με πήγαν να δω το Teatro Olimpico, σχεδιασμένο από τον Andrea Palladio και ολοκληρωμένο από τον Vincenzo Scamozzi το 1585.
Η μόνιμη σκηνογραφία έχει πολλαπλές οπτικές οφθαλμαπάτες δρόμων που ακτινοβολούν από το κεντρικό τόξο και δύο πλευρικά τόξα, και ήταν μαγικό. Έμοιαζε σαν να ήμουν μέσα σε ένα κουκλόσπιτο και με επηρέασε βαθιά. Στη μέση του σχεδιασμού της ιδέας για αυτή την παραγωγή, συνειδητοποίησα πως ήταν μια άμεση επιρροή όλη την ώρα.
Τι δυνατότητες προσφέρει ο σχεδιασμός προβολής που δεν μπορεί η παραδοσιακή σκηνική διακόσμηση;
Η προβολή συνδέεται μάλιστα αρκετά άμεσα με τις παλαιότερες παραδόσεις της θεατρικής τέχνης. Πριν την ηλεκτρική ενέργεια, οι ζωγράφοι σκηνικών δημιουργούσαν ολόκληρους κόσμους μέσω trompe l’œil: κυματιστές θάλασσες σε ξύλινους κονταριές, μεταξωτοί ουρανοί, τελάρα δάσους με μεντεσέδες. Η τέχνη ολόκληρη ήταν να ξεγελάσεις το μάτι ώστε να πιστέψει σε βάθος και χώρο που δεν υπήρχαν φυσικά.
Για το The Sleeping Beauty, ειδικά, μια ιστορία ανάμεσα στην εγρήγορση και το όνειρο, αυτή η ποιότητα της φωτεινής ψευδαίσθησης μοιάζει πολύ φυσική. Η προβολή μπορεί να αλλάξει έναν κόσμο σε μια στιγμή, κάτι που η ζωγραφισμένη σκηνική διακόσμηση πάντα προσπάθησε να κάνει, αλλά με περισσότερους τεχνικούς. Λόγω της εξέδρας στο Royal Albert Hall, δεν μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τις παραδοσιακές μορφές σκηνικών, οπότε η προβολή γίνεται ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο.
Τι ελπίζετε να προσθέσουν οι προβολές στην εμπειρία των θεατών από το The Sleeping Beauty;
Οι προβολές αφορούν κυρίως την κλίμακα και την ατμόσφαιρα παρά το θέαμα καθ’ αυτό. Το Royal Albert Hall είναι ένας τεράστιος χώρος, και η αρχιτεκτονική του σχεδιασμού πρέπει να τον γεμίσει τόσο σωματικά όσο και συναισθηματικά. Οι προβολές επιτρέπουν στο παλάτι να αναπνεύσει και να μετατοπιστεί με τρόπο που το ζωγραφισμένο σκηνικό μόνο δεν θα μπορούσε να πετύχει σε αυτή την κλίμακα.
Παραπάνω από αυτό, ήθελα να μεταφέρουν την αίσθηση της ροής ή της παύσης του χρόνου. Το υπνωτικό παλάτι πρέπει να νιώθει πραγματικά αιωρούμενο. Το φως αλλάζει σχεδόν ανεπαίσθητα, η σκόνη μοιάζει να αιωρείται, οι σκιές βαθαίνουν μέσα σε εκατό χρόνια. Αυτό είναι πολύ δύσκολο να επιτευχθεί με στατικά σκηνικά. Η προβολή επιτρέπει να αισθανθεί το κτίριο ταυτόχρονα ζωντανό και σε λήθαργο.
Ως κόρη του Sir Kenneth MacMillan, τι σημαίνει για εσάς η δημιουργική συνεισφορά σε ένα από τα πιο διάσημα μπαλέτα του;
Είναι μια ασυνήθιστη θέση, ειλικρινά. Ο πατέρας μου δημιούργησε αυτή την παραγωγή πολύ πριν ασχοληθώ εγώ με το θέατρο, και παρέμεινε στο ρεπερτόριο του American Ballet Theatre για δεκαοκτώ χρόνια πριν το αναλάβει το English National Ballet, οπότε στην ουσία δεν την είχα ποτέ δει ζωντανά. Την αντιμετώπισα σχεδόν σαν ξένη, κάτι που από κάποιες πλευρές έκανε τα πράγματα πιο εύκολα. Δεν προσπαθούσα να αναπαραγάγω μια ανάμνηση της.
Αυτό που βρήκα όταν την γνώρισα ήταν μια παραγωγή με πολύ ισχυρά θεμέλια. Η χορογραφία του έχει καθαρή αίσθηση χώρου και τελετουργίας, αλλά ο σχεδιασμός χρειαζόταν να αναπνεύσει διαφορετικά για το Royal Albert Hall. Η διαδικασία αφορούσε λιγότερο το να είμαι πιστή σε κάτι που μεγάλωσα μαζί του και περισσότερο στο να ρωτήσω τι χρειάζεται τώρα αυτή η παραγωγή, μέσα σε αυτό το κτίριο, σε αυτή την κλίμακα.
Ο πατέρας σας δημιούργησε αυτή την παραγωγή και τώρα εσείς τη βοηθήσατε να επαναπροσδιοριστεί για μια νέα γενιά. Τι σήμαινε αυτή η διαδρομή για εσάς προσωπικά;
Η ευθύνη αυτή δεν μου ξέφυγε. Αλλά νομίζω επίσης ότι ήταν κάποιος που πίστευε ότι το έργο πρέπει να ζει και να προσαρμόζεται· δεν ήταν διεκδικητικός γι’ αυτό. Μια παραγωγή που θα παρέμενε ανέπαφη, σαν σε κεχριμπάρι, δεν νομίζω ότι θα τον ενδιέφερε πολύ. Προσπάθησα να το κρατήσω αυτό ελαφρά και να τιμήσω το ουσιώδες, χωρίς να φοβάμαι τι χρειάζεται τώρα το έργο.
Το τι σήμαινε προσωπικά είναι πιο δύσκολο να το πω με απλά λόγια. Ένιωσα σαν μια συνομιλία σε μεγάλη απόσταση. Και υπάρχει κάτι αρκετά εξαιρετικό στο ότι το έργο του παρουσιάζεται σε αυτό το κτίριο, σε αυτή την κλίμακα, σε ένα νέο κοινό που ίσως δεν τον είχε γνωρίσει ποτέ πριν. Αυτό νιώθω ότι είναι σημαντικό.
Το The Sleeping Beauty του English National Ballet θα παρουσιαστεί στο Royal Albert Hall από τις 25 έως τις 28 Ιουνίου
.jpg?format=auto&width=365)
