Tillgängliga språk
Inför English National Ballets föreställningar av Sir Kenneth MacMillans Sovande skönhet på Royal Albert Hall diskuterar scenografen Charlotte MacMillan att dra nytta av århundraden av teaterdesign, använda projektion för att skapa ett sovande palats som är suspenderat i tiden, och vad det betyder att hjälpa till att föra sin fars berömda produktion till en ny generation av publik.
Hur gick du tillväga när du designade visuella element för en så älskad klassiker?
Först tittade jag på Nicholas Georgiadis existerande kostymdesigner. Georgiadis hade en bakgrund inom arkitektur, så jag försökte föreställa mig vart han kan ha letat inom historisk design för inspiration. Detta ledde mig till arbetet av Bibiena-familjen, en italiensk dynasti av barockteaterdesigners aktiva under tre generationer från 1680-talet. Deras signaturbidrag var scena per angolo; "scen sedd från en vinkel," som ersatte enpunkts perspektiv med flera försvinnande punkter placerade vid sidorna av scenen istället för på en central bakgrund. Det ledde mig i sin tur till att utforska hur modern projektionsteknik och animation skulle kunna hjälpa till att förverkliga mina skisser.
Produktion kommer att framföras på Royal Albert Hall. Påverkade storleken och den unika arkitekturen av lokalen dina designer?
Royal Albert Hall var faktiskt en väldigt direkt referenspunkt. Dess interiör har en mycket speciell kvalitet; den är enorm men också innesluten, nästan kokongliknande. Terrakotta, de djupa röda färgerna, lagringen av guldboxar i flera lager - det omsluter dig.
Det kändes som precis rätt utgångspunkt för ett sovande palats, ett utrymme som är ceremonielt och suspenderat på samma gång. Hallen byggdes för att bestå för alltid, och det finns något lätt tryckande över den, i bästa bemärkelse. Tiden rör sig annorlunda inuti den.
Hämtar du inspiration från målningar, landskap, filmer eller litteratur när du skapar projektionerna?
För många år sedan, när jag var ungefär tio år gammal, turnerade Royal Ballet med Romeo & Julia till Venedig. Jag påverkades inte särskilt av den upplevelsen, utan ansåg att allt gående var ganska tråkigt. En regnig dag tog mina föräldrar mig för att se Teatro Olimpico, designat av Andrea Palladio och färdigställt av Vincenzo Scamozzi 1585.
Den permanenta scenen har flera tvingande perspektiv gatan som sträcker sig ut från den centrala valvbågen och två sidovalv, och det var magiskt. Det var som att vara inne i ett dockhus, och det hade en djupgående effekt på mig. Mitt under designandet av konceptet för denna produktion insåg jag att det hela tiden hade haft ett direkt inflytande.
Vilka möjligheter erbjuder projektiondesign som traditionell scenografi inte kan?
Projektion kopplar faktiskt ganska direkt till de äldsta traditionerna inom teaterhantverk. Innan elektricitet skapade scenmålare hela världar genom trompe l'oeil: rullande hav på trästänger, sidenhimlar, gångjärnsskogsvingar. Hela konsten handlade om att lura ögat att tro på djup och rum som inte fysiskt fanns där.
För Sovande skönhet, en historia som är suspenderad mellan att vara vaken och drömma, känns den kvaliteten av ljusbaserad illusion mycket naturlig. Projektion kan förändra en värld på ett ögonblick, vilket är något målad scenografi alltid har försökt göra, bara med fler scenarbetare. Med Royal Albert Halls utstickande scen kan vi inte använda dessa mer traditionella former av scenografi, så projektion blir ett mycket användbart verktyg.
Vad hoppas du att projektionerna tillför publikens upplevelse av Sovande skönhet?
Projektionerna handlar verkligen mer om skala och atmosfär än om spektakel för sin egen skull. Royal Albert Hall är ett stort utrymme, och arkitekturen av designen måste fylla det både fysiskt och känslomässigt. Projektionerna låter palatset andas och förändras på ett sätt som målad scenografi ensam inte skulle kunna åstadkomma i den storleken.
Mer än så ville jag att de skulle bära känslan av tidens gång - eller inte gå. Det sovande palatset ska kännas genuint suspenderat. Ljuset förändras nästan omärkligt, dammet tycks hänga, skuggor fördjupar sig över hundra år. Det är väldigt svårt att åstadkomma med statisk scenografi. Projektion låter dig få byggnaden att kännas både levande och vilande på samma gång.
Som dotter till Sir Kenneth MacMillan, vad betyder det att bidra kreativt till en av hans mest firade baletter?
Det är en ovanlig position att befinna sig i, ärligt talat. Min far gjorde denna produktion långt innan jag började arbeta inom teater, och den tillbringade arton år i American Ballet Theatres repertoar innan English National Ballet fick den, så jag hade faktiskt aldrig sett den uppförd. Jag kom till den nästan som en främling, vilket på vissa sätt gjorde det lättare. Jag försökte inte återskapa ett minne av den.
Vad jag fann när jag faktiskt stötte på den var en produktion med mycket starka grunder. Hans koreografi har en tydlig känsla av rum och ceremoni, men designen behövde andas annorlunda för Royal Albert Hall. Processen handlade mindre om att vara trogen något jag växte upp med och mer om att fråga vad denna produktion behöver nu, i denna byggnad, i denna skala.
Din far skapade denna produktion, och du har nu hjälpt till att återuppfinna den för en ny generation. Vad har den resan betytt för dig personligen?
Ansvarigheten av det var inte förlorad på mig. Men jag tycker också att han var en person som trodde att arbete borde leva och anpassas; han var inte rädd om det. En produktion som helt enkelt bevarade sig själv i bärnsten skulle inte ha intresserat honom särskilt mycket. Jag försökte att hålla det lätt och hedra vad som var väsentligt, utan att vara rädd för vad arbetet behöver nu.
Vad det har betytt personligt är svårare att säga enkelt. Det har känts som ett samtal över ett mycket långt avstånd. Och det finns något ganska extraordinärt med att hans verk framförs i denna byggnad, i denna skala, för en ny publik som kanske aldrig har stött på honom tidigare. Det känns viktigt.
English National Ballets Sovande skönhet spelas på Royal Albert Hall från 25-28 juni
.jpg?format=auto&width=365)
