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Prima delle performance del Balletto Nazionale Inglese di La Bella Addormentata di Sir Kenneth MacMillan al Royal Albert Hall, la scenografa Charlotte MacMillan discute dell'ispirazione ai secoli di design teatrale, dell'uso della proiezione per creare un palazzo addormentato sospeso nel tempo e di cosa significhi aiutare a portare la celebre produzione di suo padre a una nuova generazione di spettatori.
Come hai affrontato il design visivo di un classico così amato?
In primo luogo, ho esaminato i costumi esistenti di Nicholas Georgiadis. Georgiadis aveva una formazione in architettura, quindi ho cercato di immaginare dove potesse aver cercato ispirazione nei design storici. Questo mi ha portato a esplorare il lavoro della famiglia Bibiena, una dinastia italiana di scenografi barocchi attiva per tre generazioni a partire dagli anni 1680. Il loro contributo distintivo era la scena per angolo; "scena vista da un angolo", che sostituiva la prospettiva a punto singolo con molteplici punti di fuga posti ai lati del palcoscenico anziché su uno sfondo centrale. Questo, a sua volta, mi ha portato a esplorare come la tecnologia moderna di proiezione e l'animazione potessero aiutare a realizzare i miei disegni.
La produzione sarà eseguita al Royal Albert Hall. La scala e l'architettura unica del luogo hanno influenzato i tuoi design?
Il Royal Albert Hall è stato in realtà un punto di riferimento molto diretto. Il suo interno ha una qualità molto particolare; è enorme ma anche chiuso, quasi come un bozzolo. Il terracotta, i rossi profondi, i piani sovrapposti di scatole dorate - ti avvolgono.
Quello è sembrato esattamente il punto di partenza giusto per un palazzo addormentato, uno spazio che è al contempo cerimoniale e sospeso. La Hall è stata costruita per durare per sempre, e c'è qualcosa di leggermente rarefatto in essa, nel senso migliore. Il tempo si muove in modo diverso dentro di essa.
Trai ispirazione da dipinti, paesaggi, film o letteratura quando crei le proiezioni?
Molti anni fa, quando avevo circa dieci anni, il Royal Ballet ha fatto un tour di Romeo e Giulietta a Venezia. Sono rimasta praticamente indifferente a quell'esperienza, trovando tutta quella camminata piuttosto noiosa. In una giornata di pioggia, i miei genitori mi portarono a vedere il Teatro Olimpico, progettato da Andrea Palladio e completato da Vincenzo Scamozzi nel 1585.
Il set permanente del palcoscenico ha molteplici prospettive forzate di strade che si irradiano dall'arco centrale e dai due archi laterali, ed era magico. Sembrava di essere dentro una casa di bambole, e ha avuto un profondo effetto su di me. A metà strada nel progettare il concetto per questa produzione, mi sono resa conto che era stata una diretta influenza fin dall'inizio.
Quali opportunità offre il design delle proiezioni che la scenografia tradizionale non può?
La proiezione si collega in modo molto diretto alle più antiche tradizioni dell'artigianato teatrale. Prima dell'elettricità, i pittori di scena creavano interi mondi attraverso il trompe l’oeil: mari in movimento su pali di legno, cieli di seta, ali di foresta ripiegabili. L'intera arte consisteva nel ingannare l'occhio facendolo credere in profondità e spazio che non erano fisicamente presenti.
Per La Bella Addormentata specificamente, una storia sospesa tra veglia e sogno, quella qualità dell'illusione basata sulla luce sembra molto naturale. La proiezione può spostare un mondo in un istante, che è qualcosa che la scenografia dipinta ha sempre cercato di fare, solo con più personale di scena. Con il palcoscenico a sbalzo del Royal Albert Hall, non possiamo utilizzare quelle forme di scenografia più tradizionali, quindi la proiezione diventa uno strumento molto utile.
Cosa speri che le proiezioni aggiungano all'esperienza del pubblico de La Bella Addormentata?
Le proiezioni riguardano davvero la scala e l'atmosfera piuttosto che il momento di spettacolo per il suo stesso bene. Il Royal Albert Hall è uno spazio vasto, e l'architettura del design deve riempirlo sia fisicamente che emotivamente. Le proiezioni permettono al palazzo di respirare e muoversi in un modo che la scenografia dipinta da sola non potrebbe raggiungere a quella scala.
Più di tutto, volevo che portassero la sensazione del tempo che scorre - o non scorre. Il palazzo addormentato dovrebbe sembrare genuinamente sospeso. La luce cambia quasi impercettibilmente, la polvere sembra rimanere sospesa, le ombre si approfondiscono nel corso di cento anni. Questo è molto difficile da realizzare con l'arredamento statico. La proiezione ti consente di far sentire l'edificio stesso sia vivo che dormiente allo stesso tempo.
Essendo la figlia di Sir Kenneth MacMillan, cosa significa contribuire creativamente a uno dei suoi balletti più celebrati?
È davvero una posizione insolita. Mio padre ha creato questa produzione molto prima che io lavorassi nel teatro, e ha trascorso diciotto anni nel repertorio dell'American Ballet Theatre prima che il Balletto Nazionale Inglese lo acquisisse, quindi in realtà non l'avevo mai visto messo in scena. L'ho incontrato quasi come una straniera, il che in alcuni modi ha reso tutto più facile. Non stavo cercando di riprodurre un ricordo di esso.
Quello che ho trovato quando l'ho incontrato è stata una produzione con ossa molto robuste. La sua coreografia ha un chiaro senso di spazio e cerimonia, ma il design aveva bisogno di respirare diversamente per il Royal Albert Hall. Il processo è stato meno riguardante l'essere fedeli a qualcosa che con cui sono cresciuta e più riguardante chiedere di cosa ha bisogno ora questa produzione, in questo edificio, a questa scala.
Tuo padre ha creato questa produzione, e tu hai ora aiutato a reimmaginarla per una nuova generazione. Cosa ha significato quel viaggio per te personalmente?
La responsabilità di ciò non mi è sfuggita. Ma penso anche che fosse qualcuno che credeva che il lavoro dovesse vivere e adattarsi; non era geloso di questo. Una produzione che semplicemente si preservava nel tempo non l'avrebbe interessato molto. Ho cercato di tenere tutto leggero e onorare ciò che era essenziale, senza avere paura di ciò di cui il lavoro ha bisogno ora.
Cosa ha significato personalmente è più difficile da dire semplicemente. È sembrato un dialogo attraverso una distanza molto lunga. E c'è qualcosa di piuttosto straordinario nel fatto che il suo lavoro venga eseguito in questo edificio, a questa scala, per un nuovo pubblico che potrebbe non aver mai avuto modo di incontrarlo prima. Questo sembra importante.
La Bella Addormentata del Balletto Nazionale Inglese va in scena al Royal Albert Hall dal 25 al 28 giugno
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