ראיון: 'הכוריאוגרפיה של אבי יש בה תחושת טקס ברורה': מעצבת התפאורה שרלוט מקמילן על חידוש נשף הַשֵּׁנָה

לקראת הופעות הבלט הלאומי האנגלי של נשף הַשֵּׁנָה של הסר קנת' מקמילן בהיכל רויאל אלברט, מעצבת התפאורה שרלוט מקמילן מדברת על השאלת השראה מעשרות שנים של עיצוב תיאטרלי, השימוש בהקרנות כדי ליצור ארמון ישן קפוא בזמן, ומה המשמעות של לעזור להביא את ההפקה המפורסמת של אביה לדור חדש של קהלים.

איך התמודדת עם עיצוב הוויזואלים עבור קלסיקה כה אהובה?

ראשית, צפיתי בעיצובים הקיימים של ניקולס גיאורגיאדיס. לגיאורגיאדיס הייתה רקע בארכיטקטורה, ולכן ניסיתי לדמיין היכן הוא חיפש השראה בעיצובים היסטוריים. זה הוביל אותי לעבודות של משפחת הביביינה, שושלת איטלקית של מעצבי תיאטרון בארוק שהייתה פעילה בשלוש דורות משנות ה-1680. התרומה הייחודית שלהם הייתה הscena per angolo; "סצנה שנצפית בזווית," שהחליפה פרספקטיבה נקודתית יחידה בנקודות נתיחות מרובות הממוקמות בצידי הבמה ולא על רקע מרכזי. זה, בתורו, גרם לי לחקור כיצד הטכנולוגיה המודרנית של הקרנה ואנימציה יכולות לעזור להגשים את ציוריי.

ההפקה תתבצע בהיכל רויאל אלברט. האם גודל הבמה והאדריכלות הייחודית של המקום השפיעו על העיצובים שלך?

ההיכל היה למעשה נקודת התייחסות ישירה מאוד. הפנים שלו יש לו איכות מאוד מסוימת; הוא ענקי, אך גם סגור, כמעט כמו קוקון. הטרקוטה, האדומים העמוקים, השכבות של תיבות מוזהבות - זה עוטף אותך.

זה הרגיש כמו נקודת המוצא הנכונה עבור ארמון ישן, חלל שהוא בעת ובעונה אחת טקסי ומושהה. ההיכל נבנה להחזיק לנצח, ויש בו משהו קצת חסר אוויר, במובן הטוב ביותר. הזמן זז אחרת בתוכו.

האם אתה שואב השראה מכל ציור, נוף, סרטים או ספרות כאשר אתה יוצר את ההקרנות?

לפני שנים רבות, כשהייתי בערך בן עשר, הבלט המלכותי ערך סיור של רומיאו ויוליה בוונציה. לא הייתי מאוד נרגש מהחוויה, והליכה עלתה לי במעט משעממת. באחת הימים הגשומים, הורי לקחו אותי לראות את התיאטרו אולימפיקו, שעוצב על ידי אנדריאה פלאדיו והושלמה על ידי ויצנזו סקומוצי בשנת 1585.

הסט הקבוע של הבמה כולל נופים רחוב יצוקים של פרספקטיבה כפויה שנפנים מהקשת המרכזית ומהקשתות הצדדיות, וזה היה קסום. זה היה כמו להיות בתוך בית בובות, וזה השפיע עלי עמוקות. באמצע תהליך העיצוב עבור ההפקה הזו, הבנתי שזה היה השפעה ישירה במשך כל הזמן.

אילו הזדמנויות מציע עיצוב ההקרנה שהנוף המסורתי אינו יכול?

ההקרנה בעצם מתקשרת ישירות למסורות העתיקות ביותר של מלאכת התיאטרון. לפני החשמל, ציירי סצנה יצרו עולמות שלמים באמצעות trompe l’oeil: ימים מתגלגלים על עמודי עץ, שמי משי, כנפיים יערות מתקפלות. כל האמנות הייתה על להטעות את העין ולגרום להאמין בעומק ובמרחב שלא היו קיימים פיזית.

עבור נשף הַשֵּׁנָה ספציפית, סיפור שמושהה בין ערות לחלום, האיכות הזו של אשליה מבוססת אור מרגישה מאוד טבעית. ההקרנה יכולה להזיז עולם ברגע, דבר שתפאורה מצוירת תמיד ניסתה לעשות, רק עם יותר אנשי במה. עם הבמה המולדת של רויאל אלברט, איננו יכולים להשתמש באותם סוגים מסורתיים של תפאורה, ולכן ההקרנה הופכת לכלי מאוד מועיל.

מה אתה מקווה שההקרנות יוסיפו לחוויית הקהל של נשף הַשֵּׁנָה?

ההקרנות עוסקות באמת בקנה מידה ואווירה ולא בראווה לעצמה. ההיכל רויאל אלברט הוא מרחב עצום, ואדריכלות העיצוב צריכה למלא אותו הן פיזית והן רגשית. ההקרנות מאפשרות לארמון לנשום ולהשתנות בדרך שתפאורה מצוירת לבד לא יכולה להשיג בקנה מידה זה.

יותר מכך, רציתי שהן יישאו את התחושה של הזמן שעובר - או לא עובר. הארמון הישן צריך להרגיש באמת מושהה. האור משתנה כמעט בלתי מורגש, אבק נראה כאילו הוא תולה, צללים מעמיקים על פני מאה שנה. זה מאוד קשה להשיג עם תפאורה סטטית. ההקרנה מאפשרת לך לגרום לבניין להרגיש גם חי וגם רדום בו זמנית.

כבתו של הסר קנת' מקמילן, מהו המשמעות של לתרום באופן יצירתי לאחת מהבלטות המפורסמות ביותר שלו?

זו עמדה לא רגילה להיות בה, בכנות. אבי עשה את ההפקה הזו הרבה לפני שאני עבדתי בתיאטרון, והיא בילה שמונה עשרה שנים ברפרטואר של תיאטרון הבלט האמריקאי לפני שהבלט הלאומי האנגלי רכש אותה, אז למעשה מעולם לא ראיתי את זה על הבמה. הגעתי אליה כמעט כמו זרה, מה שעשה את זה במובנים מסוימים לקל יותר. לא ניסיתי לשחזר זיכרון מזה.

מה שמצאתי כשהגעתי אליה הייתה הפקה עם שלד מאוד חזק. הכוריאוגרפיה שלו יש בה תחושת מקום וטקס ברורה, אך העיצוב היה צריך לנשום אחרת עבור ההיכל רויאל אלברט. התהליך היה פחות על להיות נאמן למשהו שגדלתי איתו ויותר על לשאול מה ההפקה הזו צריכה עכשיו, במבנה הזה, בקנה מידה הזה.

אביך יצר את ההפקה הזו, וכעת עזרת לדמיין אותה מחדש עבור דור חדש. מה המשמעות של המסע הזה עבורך אישית?

האחריות לכך לא נעלמה ממני. אבל אני גם חושבת שהוא היה אדם ש believed work should live and adapt; he wasn’t precious about that. A production that preserved itself in amber wouldn’t have interested him much. I tried to hold that lightly and honour what was essential without being afraid of what the work needs now.

מה שזה אומר באופן אישי קשה לומר בפשטות. זה מרגיש כמו שיחה על פני מרחק מאוד גדול. ויש משהו יוצא דופן בעבודתו המבוצעת במבנה הזה, בקנה מידה הזה, לקהל חדש שמעולם לא נחשף אליו. זה מרגיש חשוב.

נשף הַשֵּׁנָה של הבלט הלאומי האנגלי יתקיים בהיכל רויאל אלברט מ-25 עד 28 ביוני.