インタビュー：『父の振付には明確な儀式感がある』 セットデザイナーシャーロット・マクミランが『眠れる森の美女』を再訪

イングリッシュ・ナショナル・バレエがロイヤル・アルバート・ホールで上演するサー・ケネス・マクミランの眠れる森の美女に先立ち、セットデザイナーのシャーロット・マクミランが、何世紀にもわたる舞台デザインを引き合いに出し、投影を利用して時間に浮かぶ眠れる宮殿を創造すること、そして父が称賛される作品を新たな世代の観客に届けるということがどんな意味を持つかを語ります。

そんなに愛されているクラシックの視覚デザインに、どう取り組みましたか？

まず、ニコラス・ジョルギアディスの既存の衣装デザインを見ました。ジョルギアディスは建築のバックグラウンドを持っていたので、彼が歴史的デザインの中でインスピレーションを得た場所を想像しました。これが、1680年代から3世代にわたって活動していたバロック劇場デザイナーのイタリアの一族、ビビエナ家の作品に導いてくれました。彼らの特徴的な貢献はscena per angolo、「角度から見たシーン」であり、中心的な背景ではなく、ステージの側面に配置された複数の消失点を使用して単一点の透視図法を置き換えました。それが私を現代の投影技術やアニメーションが私の絵を実現する手助けを探求することに導いたのです。

ロイヤル・アルバート・ホールで上演されますが、その規模や特殊な建築がデザインに影響を与えましたか？

ロイヤル・アルバート・ホールは、実際には非常に直接的な参照点でした。その内装には非常に特別な質感があります；それは巨大ですが、閉じ込められたような、ほとんどコクーンのようです。テラコッタ、深い赤、段々に重なる金箔のボックスの層 - それはあなたを包むように、新たな世界に導きます。

それは、同時に儀式的で停滞している空間、眠れる宮殿のスタート地点としてまさに正しかったのです。このホールは永遠に続くように作られており、その内装には少し空気のない、しかし最良の意味での閉塞感があります。ここでは時間の流れが違います。

プロジェクションを作成する際、絵画、風景、映画、文学からインスピレーションを受けますか？

何年も前、私が10歳の頃、ロイヤル・バレエ団がロミオとジュリエットをヴェネツィアにツアーしました。その体験にはあまり感動せず、歩き回るのが非常に退屈だと感じました。雨の日、両親が私をテアトロ・オリンピコに連れて行きました。あれはアンドレア・パッラディオが設計し、1585年にビンチェンツォ・スカモッツィが完成させた劇場です。

その恒久的な舞台セットは、中央のアーチと2つの側面のアーチから放射状に広がる複数の強制遠近法の街並みを持ち、魔法のようでした。まるでお人形の家の中にいるようで、私に深い影響を与えました。この制作のコンセプトのデザインに途中で出会ったとき、それがずっと直接的な影響を与えていたことに気がつきました。

プロジェクションデザインが、従来の風景では実現できない機会を提供するのはどのような点ですか？

プロジェクションは、実際には最も古い演劇技術の伝統とかなり直接的に結びついています。電気がない時代には、シーンペインターがtrompe l'oeilによって全世界を創造しました：木のポール上の波のある海、絹の空、 hinged forest wings。全てのアートは、物理的には存在しない深さや空間を見込みうつすことに関するものでした。

特に眠れる森の美女においては、目覚めと夢の間に浮かぶ物語であるため、その光に基づく幻想の資質は非常に自然に感じられます。プロジェクションは瞬時に世界を移動させることができ、これは描かれた景観が常に達成しようとしていたことですが、はるかに多くの舞台スタッフを必要としました。ロイヤル・アルバート・ホールのスラストステージでは、これらのより伝統的な形態の風景を使用することができないので、プロジェクションは非常に便利なツールになります。

プロジェクションが観客の眠れる森の美女の体験に何を付加することを望んでいますか？

プロジェクションは、単なる見せ物のためではなく、スケールと雰囲気を作り出すものです。ロイヤル・アルバート・ホールは広大な空間であり、そのデザインの建築は物理的にも感情的にもそれを満たす必要があります。プロジェクションのおかげで、宮殿は呼吸し、描かれた風景だけでは達成できない方法で変化します。

それ以上に、私は彼らが時間が経過している、あるいは経過していない感覚を運んでくれることを願っています。眠れる宮殿は本当に浮かんでいると感じられるべきです。光はほとんど気付かれないほど変化し、埃が漂い、影は百年の間に深くなります。それは静的な風景では達成するのが非常に難しいことです。プロジェクションは、建物そのものを同時に生き生きとしても無気力に思わせることを可能にします。

サー・ケネス・マクミランの娘として、彼の最も称賛されているバレエ作品の一つに創造的に貢献することは、あなたにとってどのような意味を持ちますか？

正直に言うと、これは珍しい立場です。父は私が劇場に関わるずっと前にこの作品を作りましたし、アメリカン・バレエ・シアターのレパートリーの中で18年間過ごした後、イングリッシュ・ナショナル・バレエがそれを取得したので、私は実際にはこの作品を舞台で観たことがありませんでした。私はほとんど stranger（見知らぬ人）としてこの作品と出会いましたが、それがある意味でやりやすさをもたらしました。私はそれを思い出す記憶を再現しようとはしていなかったのです。

実際に出会ったとき、非常にしっかりした骨組みを持つ作品があることがわかりました。父の振付には明確な空間と儀式感がありましたが、ロイヤル・アルバート・ホールではデザインが異なる呼吸をする必要がありました。このプロセスは、私が育った作品に忠実であることではなく、この建物、この規模で、今、この制作が何を必要としているのかを問いかけることに関するものでした。

あなたの父がこの作品を創り、あなたは新たな世代のためにそれを再想像する手助けをしました。この旅はあなたにとってどのような意味を持ちましたか？

その責任は私にとって失われていませんでしたが、彼は作品が生き続け、適応していくべきだと信じていた人でもありました；彼はそれに対して大切にすべきなものを感じることはありませんでした。単に琥珀の中に保存される作品には、彼はあまり興味を持っていなかったでしょう。私はそれを軽やかに持ち、何が本質的であるかを尊重しつつ、現在この作品が何を必要としているのかを恐れずに問いかけようとしました。

個人的に何を意味しているかは一言では言い表すのが難しいです。それは非常に長い距離にわたる対話のように感じられます。そして、彼の作品がこの建物で、この規模で、新しい観客に向けて演じられるということは、非常に特別なことだと感じます。彼をこれまで知らなかった人々にとって、それは重要なことに思えます。

イングリッシュ・ナショナル・バレエの『眠れる森の美女』は、6月25日から28日までロイヤル・アルバート・ホールで上演されます。