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Antes de las presentaciones del Ballet Nacional Inglés de La Bella Durmiente de Sir Kenneth MacMillan en el Royal Albert Hall, la diseñadora de sets Charlotte MacMillan habla sobre cómo se inspira en siglos de diseño teatral, utiliza proyecciones para crear un palacio dormido suspendido en el tiempo y lo que significa ayudar a llevar la aclamada producción de su padre a una nueva generación de audiencias.
¿Cómo abordaste el diseño visual de un clásico tan querido?
Primero, miré los diseños de vestuario existentes de Nicholas Georgiadis. Georgiadis tenía una formación en arquitectura, así que intenté imaginar a dónde podría haber mirado en diseños históricos para encontrar inspiración. Esto me llevó al trabajo de la Familia Bibiena, una dinastía italiana de diseñadores de teatro barroco activa a lo largo de tres generaciones desde la década de 1680. Su contribución característica fue el scena per angolo; "escena vista en ángulo", que reemplaza la perspectiva de un solo punto con múltiples puntos de fuga situados a los lados del escenario en lugar de en un telón de fondo central. Eso, a su vez, me llevó a explorar cómo la tecnología de proyección moderna y la animación podrían ayudar a realizar mis dibujos.
La producción se performará en el Royal Albert Hall. ¿Influyó la escala y la arquitectura única del lugar en tus diseños?
El Royal Albert Hall fue en realidad un punto de referencia muy directo. Su interior tiene una cualidad muy particular; es enorme pero también cerrado, casi como un capullo. La terracota, los rojos profundos, las capas de cajas doradas una sobre otra; te envuelven.
Eso me pareció el punto de partida exacto para un palacio dormido, un espacio que es simultáneamente ceremonial y suspendido. El Hall fue construido para durar para siempre, y hay algo ligeramente asfixiante en él, en el mejor sentido. El tiempo se mueve de manera diferente dentro de él.
¿Te inspiras en pinturas, paisajes, películas o literatura al crear las proyecciones?
Hace muchos años, cuando tenía alrededor de diez, el Ballet Real realizó una gira de Romeo y Julieta a Venecia. Esa experiencia no me conmovió mucho, encontrando todo el caminar bastante tedioso. Un día lluvioso, mis padres me llevaron a ver el Teatro Olímpico, diseñado por Andrea Palladio y completado por Vincenzo Scamozzi en 1585.
El escenario permanente tiene múltiples perspectivas forzadas de calles que irradian desde el arco central y dos arcos laterales, y fue mágico. Era como estar dentro de una casa de muñecas, y tuvo un efecto profundo en mí. A mitad de camino al diseñar el concepto para esta producción, me di cuenta de que había sido una influencia directa todo el tiempo.
¿Qué oportunidades ofrece el diseño de proyección que el decorado tradicional no puede?
La proyección se conecta de manera bastante directa con las tradiciones más antiguas del arte teatral. Antes de la electricidad, los pintores de escenas creaban mundos enteros a través del trompe l’oeil: mares en movimiento en postes de madera, cielos de seda, alas de bosque articuladas. Todo el arte consistía en engañar al ojo para que creyera en profundidad y espacio que físicamente no estaban allí.
Para La Bella Durmiente específicamente, una historia suspendida entre el despertar y el sueño, esa calidad de ilusión basada en la luz se siente muy natural. La proyección puede cambiar un mundo en un instante, que es algo que el decorado pintado siempre intentaba hacer, solo que con más utileros. Con el escenario en voladizo del Royal Albert Hall, no podemos usar esas formas de escenografía más tradicionales, así que la proyección se convierte en una herramienta muy útil.
¿Qué esperas que las proyecciones añadan a la experiencia del público con La Bella Durmiente?
Las proyecciones son realmente sobre escala y atmósfera, más que sobre espectáculo por sí mismo. El Royal Albert Hall es un espacio vasto, y la arquitectura del diseño necesita llenarlo tanto física como emocionalmente. Las proyecciones permiten que el palacio respire y se mueva de una manera que la escenografía pintada por sí sola no podría lograr a esa escala.
Más que eso, quería que llevaran la sensación del paso del tiempo - o la falta de él. El palacio dormido debería sentirse genuinamente suspendido. La luz cambia casi imperceptiblemente, el polvo parece colgar, las sombras se profundizan a lo largo de cien años. Eso es muy difícil de lograr con escenografía estática. La proyección te permite hacer que el edificio mismo se sienta tanto vivo como latente al mismo tiempo.
Como hija de Sir Kenneth MacMillan, ¿qué significa para ti contribuir creativamente a uno de sus ballets más aclamados?
Honestamente, es una posición inusual. Mi padre hizo esta producción mucho antes de que yo trabajara en el teatro, y estuvo dieciocho años en el repertorio del American Ballet Theatre antes de que el Ballet Nacional Inglés lo adquiriera, así que en realidad nunca lo había visto en escena. Me acerqué a ello casi como una extraña, lo que en algunos aspectos lo hizo más fácil. No estaba tratando de reproducir un recuerdo de ello.
Lo que descubrí cuando lo encontré fue una producción con huesos muy sólidos. Su coreografía tiene un claro sentido de espacio y ceremonia, pero el diseño necesitaba respirar de manera diferente para el Royal Albert Hall. El proceso fue menos sobre ser fiel a algo con lo que crecí y más sobre preguntar qué necesita ahora esta producción, en este edificio, a esta escala.
Tu padre creó esta producción y ahora tú has ayudado a reimaginarla para una nueva generación. ¿Qué ha significado ese viaje para ti a nivel personal?
No me he perdido la responsabilidad que esto conlleva. Pero también creo que él era alguien que creía que el trabajo debía vivir y adaptarse; no era celoso al respecto. Una producción que simplemente se preservara en ámbar no le habría interesado mucho. Intenté llevar eso con ligereza y honrar lo que es esencial, sin tener miedo de lo que el trabajo necesita ahora.
Lo que ha significado a nivel personal es más difícil de decir simplemente. Ha sido como una conversación a través de una distancia muy larga. Y hay algo verdaderamente extraordinario en que su obra sea interpretada en este edificio, a esta escala, para una nueva audiencia que quizás nunca lo haya encontrado antes. Eso se siente importante.
La Bella Durmiente del Ballet Nacional Inglés se presenta en el Royal Albert Hall del 25 al 28 de junio
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