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在英格兰国家芭蕾舞团于皇家阿尔伯特音乐厅演出肯尼斯·麦克米伦爵士的《睡美人》之前，舞美设计师夏洛特·麦克米伦谈到汲取数世纪的戏剧设计灵感，利用投影技术创造一个悬空的沉睡宫殿，以及帮助将她父亲备受赞誉的作品带给新一代观众的意义。
您在设计如此备受喜爱的经典作品时是如何进行视觉设计的？
首先，我查看了尼古拉斯·乔治亚迪斯现有的服装设计。乔治亚迪斯有建筑背景，所以我试着想象他可能从历史设计中寻找灵感。这引导我去探索比比耶那家族的作品，这个意大利的巴洛克时期戏剧设计师家族在1680年代至今的三个世代中活动。他们的标志性贡献是scena per angolo；“从角度看见的场景”，用多个消失点代替单点透视，消失点位于舞台两侧而不是中央背景。这反过来又促使我探索现代投影技术和动画如何帮助实现我的设计。
该作品将在皇家阿尔伯特音乐厅上演。这个场馆的规模和独特建筑是否影响了您的设计？
皇家阿尔伯特音乐厅实际上是一个非常直接的参考点。它的内部有一种非常独特的特质；既宏伟又封闭，几乎像一个茧。陶土色、深红色、层层叠叠的镀金包厢，围绕着你。
这感觉正是设计一个沉睡宫殿的合适起点，这个空间既是仪式性的，又是悬浮的。音乐厅是为永恒而建的，它有种微微的无氧感，这是在最好的意义上。时间在这里的流动感觉不同。
在创作投影时，您会从绘画、风景、电影或文学中汲取灵感吗？
许多年前，当我大约十岁时，皇家芭蕾舞团在威尼斯巡演《罗密欧与朱丽叶》。那次经历对我影响不大，我觉得步行过程相当乏味。在一个下雨天，我的父母带我去看了由安德烈·帕拉迪奥设计并由温琴佐·斯卡莫齐于1585年完工的 Teatro Olimpico。
那里的永久舞台布景有多个从中央拱门和两个侧拱门辐射出的强迫透视街景，简直如梦幻般。就像置身于一个洋娃娃屋，它对我有着深远的影响。在设计这个作品的概念时，我意识到它一直以来都是直接的影响。
投影设计提供了哪些传统布景所不能提供的机会？
投影实际上与最古老的戏剧工艺传统直接相关。在电力出现之前，场景画家通过trompe l’oeil创造出整个世界：在木杆上卷起的海浪、丝绸的天空、折页的森林翼。整个艺术旨在愚弄眼睛，让人相信深度和空间其实并不存在。
就《睡美人》而言，这是一个悬浮于醒与梦之间的故事，这种基于光的幻觉特性显得非常自然。投影可以瞬间转变世界，而这种效果是绘画布景一直试图做到的，只是需要更多的舞台工作人员。由于皇家阿尔伯特音乐厅为突出舞台，我们无法使用更传统的布景形式，因此投影成为了一个非常有用的工具。
您希望投影为观众体验《睡美人》增添些什么？
投影真正关乎规模和氛围，而非单纯的视觉效果。皇家阿尔伯特音乐厅是一个巨大的空间，设计的建筑需在物理和情感上都填满它。投影让宫殿以一种绘画布景无法在此规模上实现的方式呼吸和变化。
更重要的是，我希望它们传达过时间流逝的感觉——或者说不流逝。沉睡的宫殿应该让人感觉确实是悬浮的。光线几乎不可察觉地变化，灰尘似乎悬浮，阴影在百年间加深。这在静态的布景中是非常难以实现的。投影让这座建筑在同一时间感觉既生动又沉睡。
作为肯尼斯·麦克米伦爵士的女儿，能为他最受赞誉的芭蕾舞之一做出创意贡献意味着什么？
老实说，这是一种不寻常的处境。我父亲在我进入剧院工作之前就创作了这个作品，而它在美国芭蕾舞剧院的剧目中存在了十八年，然后才被英格兰国家芭蕾舞团引进，所以我实际上从未见过它的舞台演出。我几乎是以陌生人的身份接触它，这在某种程度上让一切变得更容易。我并不是在试图重现对它的记忆。
当我真正接触到它时，发现这是一部非常扎实的作品。他的编舞有着明确的空间和仪式感，但设计需要为皇家阿尔伯特音乐厅的特性而有所不同。这个过程不再是忠于我成长过程中所熟悉的东西，更是在问这个作品当前在这个建筑中、这个规模下需要什么。
您的父亲创作了这个作品，而您现在帮助它在新一代中重新构想。这段旅程对您个人意味着什么？
这一责任感让我倍感重要。但我也认为，他是一个相信作品应该生活并适应的人；他并不会过于在意那些。一个只会保存自身的作品不会对他太大吸引。我试着轻松地承载这一点，尊重那些本质的东西，不畏惧于作品当前所需。
这对我个人的意义更难简单地表述。它感觉像是一次跨越非常长距离的对话。而且，他的作品能够在这个建筑中、这个规模下被演出，对一个可能从未接触过他的新观众来说，这真是非同寻常的事情。这感觉非常重要。
英格兰国家芭蕾舞团的《睡美人》将于6月25日至28日在皇家阿尔伯特音乐厅上演
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