인터뷰: '아버지의 안무는 분명한 의식을 가지고 있다': 세트 디자이너 샬롯 맥밀란이 잠자는 미녀를 재조명하다

영국 국립 발레단이 로얄 알버트 홀에서 공연할 Kenneth MacMillan 경의 잠자는 미녀 공연을 앞두고, 세트 디자이너 샬롯 맥밀란은 수세기 동안의 극장 디자인을 바탕으로 한 디자인 작업, 시간에 정지된 듯한 잠자는 궁전을 연출하기 위해 프로젝션을 사용한 방법, 그리고 그녀 아버지의 유명한 작품을 새로운 세대 관객들에게 소개하는 의미에 대해 이야기합니다.

이렇게 사랑받는 클래식 작품의 비주얼 디자인에 접근하는 방식은 어땠나요?

우선, 니콜라스 조지아디스의 기존 의상 디자인을 살펴보았습니다. 조지아디스는 건축 배경을 가지고 있었기 때문에 그가 역사적인 디자인에서 영감을 받았던 부분을 상상하려고 했죠. 그렇게 하다 보니 1680년대부터 3세대 동안 활동했던 이탈리아 바로크 극장 디자이너인 비비에나 가족의 작업에 이르게 되었습니다. 그들의 대표적인 기여는 scena per angolo; '각에서 바라보는 장면'이었으며, 이는 단일 점의 원근법을 중앙 배경이 아닌 무대 측면에 위치한 여러 소실점으로 대체한 것이죠. 그 결과, 현대의 프로젝션 기술과 애니메이션이 제 그림을 실현하는 데 도움을 줄 수 있는 방식에 대해 탐구하게 되었습니다.

이번 공연이 로얄 알버트 홀에서 진행될 예정인데, 이 장소의 규모와 독특한 건축 양식이 디자인에 영향을 미쳤나요?

로얄 알버트 홀은 사실 매우 직접적인 참고 지점이었습니다. 그 내부는 아주 특별한 품질을 가지고 있습니다. 엄청나게 크면서도 마치 고치처럼 폐쇄적인 느낌이죠. 테라코타, 깊은 빨간색, 여러 층의 금으로 장식된 박스들이 계단식으로 쌓여져 있어 당신을 감싸 안는 듯한 느낌을 줍니다.

그래서 바로 이곳이 잠자는 궁전, 즉 의식을 가지고 있으면서도 정지해 있는 공간의 시작점으로 완벽히 맞아떨어진다고 느꼈습니다. 홀은 영원히 남기로 지어졌고, 그 속에는 최선의 의미에서 공기가 조금 빠져 있는 듯한 기분이 있습니다. 그 안에서는 시간이 다르게 흐릅니다.

프로젝션을 만들 때 그림, 풍경, 영화 또는 문학에서 영감을 받나요?

많은 해전, 제가 열살 무렵 영국 로얄 발레단이 로미오와 줄리엣을 베니스에서 공연했습니다. 그 경험에 큰 감명을 받지 못한 채, 걷는 것이 꽤 지루하게 느껴졌습니다. 비가 오는 날, 부모님이 저를 안드레아 팔라디오가 설계하고 빈첸초 스카모지로가 1585년에 완공한 테아트로 올림피코로 데려갔습니다.

이 영구적인 무대 세트는 중앙 아치와 두 개의 측면 아치에서 방사되는 여러 강제 원근법의 거리 풍경을 가지고 있었고, 마법 같았습니다. 마치 인형의 집 안에 있는 듯한 경험이었고, 저에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 이번 프로덕션의 개념 디자인을 하는 도중, 제가 그 영향을 직접 받았다는 것을 깨달았습니다. 

전통적인 무대 세트가 연결되지 못하는 프로젝션 디자인이 제공하는 기회는 무엇인가요?

프로젝션은 사실 극장 장인의 가장 오래된 전통과 아주 직접적으로 연결됩니다. 전기가 오기 전, 장면 화가들은 trompe l’oeil를 통해 전체 세계를 창조했습니다: 나무 기둥 위에 흐르는 바다, 실크 하늘, 접힌 숲 날개. 이 모든 예술은 실제로 존재하지 않는 깊이와 공간을 믿게 만드는 것이었습니다. 

잠자는 미녀의 이야기, 즉 깨는 것과 꿈꾸는 것 사이의 이야기에 대해 말하자면, 빛을 기반으로 한 환상의 특성이 매우 자연스럽게 느껴집니다. 프로젝션은 순간적으로 세계를 변화시킬 수 있는데, 이는 페인팅 된 세트가 항상 시도해왔지만 더 많은 무대 노동자를 필요로 했던 부분입니다. 로얄 알버트 홀의 돌출 무대에서는 더 전통적인 형태의 세트를 사용할 수 없기 때문에 프로젝션은 매우 유용한 도구가 됩니다.

프로젝션이 잠자는 미녀의 관객 경험에 어떤 기여를 하길 바라나요?

프로젝션의 목표는 단순한 스펙타클이 아니라 규모와 분위기입니다. 로얄 알버트 홀은 거대한 공간이며, 디자인의 건축이 그 공간을 신체적으로나 감정적으로 충족해야 합니다. 프로젝션은 궁전이 그 규모에서 페인팅된 경관만으로는 달성할 수 없는 방식으로 숨쉬고 변화할 수 있게 합니다.

그것보다 더 나아가, 나는 그것들이 시간의 흐름을 전달하기를 원했습니다 - 지나가거나 지나가지 않음을요. 잠자는 궁전은 진정으로 정지해 있는 듯한 느낌을 가져야 합니다. 빛은 거의 감지할 수 없을 정도로 변화하고, 먼지는 고요하게 떠다니고, 그림자는 백 년이 지나 더 깊어진 듯 느껴집니다. 이것을 정적인 세트로 달성하기란 매우 어렵습니다. 프로젝션은 건물이 동시에 살아있고 휴면 상태에 있다고 느끼게 할 수 있게 해줍니다.

아버지인 Kenneth MacMillan 경이 이 프로덕션을 창조했으며, 이제 당신은 새로운 세대를 위해 그것을 재구상하는 데 기여하고 있습니다. 이 여정은 당신에게 개인적으로 어떤 의미가 있나요?

그 책임감은 저에게 크게 다가왔습니다. 하지만 저는 그가 작품이 살아 숨쉬고 적응해야 한다고 믿는 분이라는 점도 알고 있습니다. 그는 그런 점에서 귀중하게 여기지 않았습니다. 스스로 호박 속에 고정된 작품은 그에게 전혀 흥미롭지 않았을 겁니다. 저는 그 점을 가벼이 간직하며 본질을 존중하는 동시에 지금 이 작품이 필요로 하는 것에 대해 두려워하지 않으려 노력했습니다.

개인적으로는 그렇게 간단하게 말할 수 있는 부분이 아닙니다. 매우 먼 거리에서의 대화 같았습니다. 그리고 그의 작품이 이 건물에서, 이 규모로, 전혀 그를 접해보지 못한 새로운 관객을 위해 공연된다는 것은 매우 특별한 일입니다. 그것은 중요하게 느껴집니다.

영국 국립 발레단의 잠자는 미녀는 6월 25일부터 28일까지 로얄 알버트 홀에서 공연됩니다.