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Antes das apresentações do English National Ballet de A Bela Adormecida de Sir Kenneth MacMillan no Royal Albert Hall, a cenógrafa Charlotte MacMillan discute como recorre às centúrias de design teatral, usando projeção para criar um palácio adormecido suspenso no tempo, e o que significa ajudar a trazer a celebrada produção de seu pai a uma nova geração de públicos.
Como você abordou o design visual de um clássico tão amado?
Primeiramente, analisei os desenhos de figurino existentes de Nicholas Georgiadis. Georgiadis tinha um histórico em arquitetura, então tentei imaginar onde ele poderia ter buscado inspiração nos designs históricos. Isso me levou ao trabalho da Família Bibiena, uma dinastia italiana de designers de teatro barroco ativa ao longo de três gerações desde a década de 1680. A sua contribuição assinatura foi a scena per angolo; "cena vista em ângulo," substituindo a perspectiva de ponto único por múltiplos pontos de fuga colocados nas laterais do palco em vez de em um fundo central. Isso, por sua vez, me levou a explorar como a tecnologia moderna de projeção e animação poderia ajudar a realizar meus desenhos.
A produção será apresentada no Royal Albert Hall. A escala e a arquitetura única do local influenciaram seus designs?
O Royal Albert Hall foi na verdade um ponto de referência muito direto. Seu interior tem uma qualidade muito particular; é enorme, mas também encerrado, quase como um casulo. O terracota, os vermelhos profundos, o empilhamento de camadas de caixas douradas - tudo isso o envolve.
Isso parecia exatamente o ponto de partida certo para um palácio adormecido, um espaço que é simultaneamente cerimonial e suspenso. O Hall foi construído para durar para sempre, e há algo levemente suffocante sobre ele, no melhor sentido. O tempo se move de forma diferente dentro dele.
Você busca inspiração em pinturas, paisagens, filmes ou literatura ao criar as projeções?
Há muitos anos, quando eu tinha cerca de dez anos, o Royal Ballet fez uma turnê de Romeu e Julieta em Veneza. Eu estava bastante indiferente àquela experiência, achando toda aquela caminhada bastante tediosa. Em um dia chuvoso, meus pais me levaram para ver o Teatro Olimpico, projetado por Andrea Palladio e concluído por Vincenzo Scamozzi em 1585.
O cenário permanente tem múltiplas vistas de ruas em perspectiva forçada que irradiam do arco central e de dois arcos laterais, e foi mágico. Foi como estar dentro de uma casa de bonecas, e teve um efeito profundo em mim. No meio do design do conceito para esta produção, percebi que tinha sido uma influência direta o tempo todo.
Que oportunidades o design de projeção oferece que a cenografia tradicional não pode?
A projeção se conecta diretamente às tradições mais antigas do ofício teatral. Antes da eletricidade, os pintores de cena criavam mundos inteiros através do trompe l’oeil: mares revoltos em postes de madeira, céus de seda, asas de floresta articuladas. A arte toda era sobre enganar o olho para acreditar em profundidade e espaço que não estavam fisicamente ali.
Para A Bela Adormecida, especificamente, uma história suspensa entre o despertar e o sonho, essa qualidade de ilusão baseada em luz parece muito natural. A projeção pode transformar um mundo em um instante, algo que a cenografia pintada sempre tentava fazer, mas com mais ajudantes de palco. Com o palco em proscênio do Royal Albert Hall, não podemos usar aquelas formas mais tradicionais de cenografia, então a projeção se torna uma ferramenta muito útil.
O que você espera que as projeções adicionem à experiência do público em A Bela Adormecida?
As projeções são realmente sobre escala e atmosfera ao invés de espetáculo por si só. O Royal Albert Hall é um espaço vasto, e a arquitetura do design precisa preenchê-lo tanto fisicamente quanto emocionalmente. As projeções permitem que o palácio respire e mude de uma forma que a cenografia pintada sozinha não conseguiria alcançar naquela escala.
Mais do que isso, eu queria que elas transportassem a sensação do tempo passando - ou não passando. O palácio adormecido deveria parecer genuinamente suspenso. A luz muda quase imperceptivelmente, a poeira parece pairar, as sombras se aprofundam ao longo de cem anos. Isso é muito difícil de conseguir com uma cenografia estática. A projeção permite que você faça com que o edifício em si pareça ao mesmo tempo vivo e dormente.
Como filha de Sir Kenneth MacMillan, o que significa contribuir criativamente para um de seus balés mais celebrados?
É uma posição incomum, honestamente. Meu pai fez esta produção muito antes de eu entrar no teatro, e ela passou dezoito anos no repertório do American Ballet Theatre antes de o English National Ballet a adquirir, então, na verdade, eu nunca a vi encenada. Eu a conheci quase como uma estranha, o que de certa forma tornou mais fácil. Eu não estava tentando reproduzir uma memória dela.
O que encontrei quando a conheci foi uma produção com uma estrutura muito sólida. Sua coreografia tem um claro sentido de espaço e cerimônia, mas o design precisava respirar de forma diferente para o Royal Albert Hall. O processo foi menos sobre ser fiel a algo com que cresci e mais sobre perguntar o que essa produção precisa agora, neste edifício, nessa escala.
Seu pai criou esta produção, e você agora ajudou a reimaginá-la para uma nova geração. O que essa jornada significou para você pessoalmente?
A responsabilidade disso não passou despercebida por mim. Mas também acho que ele era alguém que acreditava que o trabalho deveria viver e se adaptar; ele não era precioso em relação a isso. Uma produção que simplesmente se preservasse em âmbar não teria lhe interessado muito. Eu tentei levar isso de forma leve e honrar o que era essencial, sem ter medo do que a obra precisa agora.
O que isso significou pessoalmente é mais difícil de dizer simplesmente. Tem parecido uma conversa à distância muito longa. E há algo verdadeiramente extraordinário no trabalho dele sendo apresentado neste edifício, nesta escala, para um novo público que talvez nunca o tenha encontrado antes. Isso parece importante.
A Bela Adormecida do English National Ballet ocorre no Royal Albert Hall de 25 a 28 de junho
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