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DEATH NOTE: DAS MUSICAL kehrt nach London zurück und feiert im Barbican Theatre im Juli eine streng auf sechs Wochen begrenzte Spielzeit. Die Besetzung wird angeführt von Xander Pang und Colin Ryan, mit Stephanie Zaharis als Misa Amane, Telly Leung als Ryuk, Grace Mouat als Rem, Paolo Montalban als Soichiro Yagami, Chloe Saracco als Jerasu und Elsie Buckley als Sayu.
Das weltweite Phänomen DEATH NOTE: DAS MUSICAL, basierend auf dem global meistverkauften Manga von Autor Tsugumi Ohba und Illustrator Takeshi Obata, kommt diesen Sommer in einer neu interpretierten Musicalproduktion mit überarbeitetem Skript und neu geschriebenen Songs neben der originalen gefeierten Partitur von Frank Wildhorn, mit Liedtexten von Jack Murphy und einem Buch von Ivan Menchell, ins Barbican Theatre. Nach zehn Jahren gefeierter ausverkaufter Produktionen in Asien und rekordbrechenden Konzerten im London Palladium wird diese lang erwartete Neufassung am 30. Juli für eine begrenzte sechswöchige Spielzeit eröffnet. Lesen Sie, was die Kritiker sagen...
Andrew Pulver, The Guardian: Glücklicherweise beginnt die ganze Geschichte stark, mit einer von Flutlicht beleuchteten Eröffnungsszene, die brillant athletische Tanzbewegungen (von einer durchweg ausgezeichneten Begleittruppe) und eine Klassenzimmerdebatte über die Ethik der Gerechtigkeit kombiniert und von dort aus weiterläuft – mit cleveren Perspektivsets, auffälligen Hintergrundprojektionen und amüsanten, verschiebbaren Bühnenelementen. Death Note-Puristen mögen mit den Änderungen nicht ganz einverstanden sein, aber ich würde jeden herausfordern, nicht seinen Spaß an diesem Stück zu haben.
Gary Naylor, The Arts Desk: Trotz aller Schwächen ist Death Note sehr unterhaltsam, besonders für ein jüngeres Publikum, das auf der Bühne Versionen ihrer eigenen niedrigstufigen jugendlichen Neurosen sieht und, ähnlich wie bei Dear Evan Hansen, das herrliche Gefühl gewinnt, nicht allein zu sein. Um fair zu sein, ist das Gefühl nicht viel anders als das, was wir ältere Theaterbesucher beim Anschauen von Tschechow oder Ibsen empfinden, also warum nicht?
Musical Theatre Review, Musical Theatre Review: Ob Fans des originalen Death Note mit einigen Kürzungen und Änderungen zufrieden sind, die nötig waren, um die Geschichte in eine zweistündige Musicalstruktur zu bringen, steht dahin. Aber unbestreitbar ist das Resultat eine straffe, packende Geschichte, die auch Zuschauern zugänglich ist, die mit dem Ausgangsmaterial nicht vertraut sind. Das Barbican Theatre wird voll ausgenutzt, und dieses Musical hat den Hype tatsächlich verdient.
Olivia Rook, London Theatre: Broadway’s Telly Leung sorgt als schelmischer Shinigami Ryuk für ein wenig campes humorvolles Auflockern, der mit Menschen zu seinem eigenen Vergnügen spielt und Äpfel in rasendem Tempo verschlingt. Sein Kostüm und Make-up sind weit weniger furchteinflößend als bei der Konzertversion im London Palladium 2023 (die den Manga originalgetreuer nachgebildet hat), obwohl Nakaharas freigelegte schwarze Rippenkorb-Optik fantasievoll ist. Grace Mouat als Todesspirit Rem (Ryuks Gegenstück in Weiß) ist herzzerreißend im Ballade „When Love Comes“, in der sie sich für einen Menschen opfert.
Theatre & Tonic, Theatre & Tonic: Dies ist eine atemberaubende Adaption von Death Note, die sich in die Geschichtsbücher einschreiben wird. Diese kurze sechswöchige Laufzeit im Barbican ist hoffentlich nur die erste von vielen Wiederaufführungen dieses Stücks. Death Note ist triumphal, mitreißend und ein reiner Adrenalinschub von Anfang bis Ende. Wenn Sie eine großartige Besetzung, eine phänomenale Adaption, brillante Bühnenbilder und einen atemberaubenden Abend genießen, dann ist dies das perfekte Showerlebnis für diesen Sommer.
Kate Maltby, The Times: Stimmlich leisten alle eine gute Vorstellung mit Frank Wildhorns Rock-Oper-Partitur, doch die herausragende Leistung zeigt Grace Mouat als Rem, eine rivalisierende Shinigami, die Lichtes Liebesinteresse im Auge behält. Ihre kraftvolle Ballade When Love Comes sorgt für einen Gänsehautmoment, als Rem erkennt, dass sie eingreifen muss – selbst auf Kosten ihrer eigenen Unsterblichkeit. Zuvor vereinten sich die Götter für eine der denkwürdigsten Nummern der Show, They’re Only Human. Rem, eine Eiskönigin in Weiß, kann diese kühle Haltung gegenüber Sterblichen nicht aufrechterhalten, aber Ryuk, wunderschön kostümiert von Sachiko Nakahara in schwarzem Leder und freiliegenden Knochen, bleibt köstlich distanziert.
Mica Blackwell, BroadwayWorld.com: Wenn es ein Wort gibt, um dieses Death Note zu beschreiben, dann ist es ambitioniert. Stephen Whitsons Regie behandelt das faustische und oft lächerliche Material mit Shakespeare’scher Dramatik und Camp, die nur eine so große Bühne wie die des Barbican ausfüllen kann. Allerdings wirkt es manchmal überambitioniert. Ivan Menchells Buch trägt faszinierende Ideen zur moralischen Zweideutigkeit von Selbstjustiz und Sterblichkeit, aber die Adaption eines 12-bändigen Mangas in eine zweieinhalbstündige Show lässt diese Themen etwas unterbeleuchtet.
Katelyn Mensah, Radio Times: In jedem Song und jeder Szene wird man von der Geschichte gefesselt, möchte wissen, wie es weitergeht und wie jeder Charakter aus seiner misslichen Lage herausfindet. Es ist leicht, die Geschichte als Fantasiewahnsinn abzutun, aber es ist fast unmöglich, nicht völlig in sie einzutauchen. Ich scheue mich nicht zu sagen, dass Death Note: The Musical die beste Show ist, die ich im letzten Jahrzehnt gesehen habe.
Tom Wicker, The Stage: Es ist erfreulich zu sehen, wie Manga so gut auf die Bühne umgesetzt werden kann. Ein Vergleich mit dem jüngsten Erfolg der Royal Shakespeare Company mit der Adaptation von My Neighbour Totoro wäre naheliegend, doch dies hier ist ein ganz anderes Kaliber. Whitsons Produktion lebt von einer noir-artigen Intensität, die sich in Akhila Krishnans mächtigen Stadtlandschaften widerspiegelt, die durch – und eingerahmt von – dem scharfkantigen Brutalismus von Jon Bausors massigem, geteiltem Bühnenbild zu sehen sind. Alles scheint über den Figuren zu schweben.
Mary Pollard , Everything Theatre: Das Musical verdichtet die Serie in eine zweistündige, zwanzigminütige Show, die viel bietet. Es ist äußerst poliert mit einer talentierten Besetzung und einigen kraftvollen Stimmen. Pang und Ryan liefern starke Darstellungen, während Stephanie Zaharis als Misa Amane ein kleines Kraftpaket ist, das die Bühne beherrscht.
Tim Robey, The Telegraph: Es ist schwer vorstellbar, dass diese Musik irgendwo anders als in den Müll wandert: Sie serviert eine Folge von gleichförmigem Rock-Oper-Kitsch mit rudimentären Texten und viel zu vielen Liedern, die sich im Kreis drehen und die Geschichte nicht weiterbringen. Für die Autoren kann ich kein Mitleid empfinden, aber für die musikalisch talentierten Darsteller, die in diesen Abgrund gezogen wurden, schon.
Durchschnittliche Bewertung: 75,5%
