ภาษาที่มี
DEATH NOTE: THE MUSICAL กลับมาแล้วที่ลอนดอน เปิดการแสดงที่ โรงละครบาร์บิคัน ในช่วงเวลาจำกัดเพียงหกสัปดาห์ในเดือนกรกฎาคมนี้ นักแสดงนำโดย แซนเดอร์ แพง และ โคลิน ไรอัน พร้อมด้วย สเตฟานี ซาฮาริส ในบท มิสะ อามาเนะ, เทลลี่ เลือง ในบท ริวค์, เกรซ มัวต ในบท เร็ม, เปาโล มอนทัลบัน ในบท โซอิจิโร ยางามิ, โคลอี้ ซารัคโค ในบท เจราสุ และ เอลซี่ บัคลี่ย์ ในบท ซายู
ปรากฏการณ์ระดับโลก DEATH NOTE: THE MUSICAL สร้างจากมังงะขายดีระดับโลกโดยนักเขียน ซูงุมิ โอะฮะ และนักวาดภาพ ทาเคชิ โอะบาตะ จะมาเยือน โรงละครบาร์บิคัน ในช่วงฤดูร้อนนี้ พร้อมด้วยการสร้างสรรค์ใหม่ของงานละครเพลงที่มีบทที่แก้ไขใหม่และเพลงใหม่ควบคู่ไปกับดนตรีประกอบที่ได้รับการยกย่องจาก แฟรงค์ ไวลด์ฮอร์น เนื้อร้องโดย แจ็ค เมอร์ฟีย์ และบทละครโดย ไอแวน เมนเชลล์ หลังจาก 10 ปีของการแสดงที่ขายดีและการแสดงคอนเสิร์ตที่ทำลายสถิติที่ลอนดอน พัลลาดิอัม การผลิตสร้างสรรค์ใหม่ที่ทุกคนรอคอยนี้จะเปิดในวันที่ 30 กรกฎาคม เป็นเวลาหกสัปดาห์จำกัด มาดูว่าผู้วิจารณ์พูดว่าอย่างไร...
แอนดรูว์ พุลเวอร์, The Guardian: โชคดีที่ทั้งหมดเริ่มต้นอย่างเข้มแข็งด้วยฉากเปิดไฟสว่างที่ผสมผสานท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมอย่างไร้ที่ติ (โดยคณะนักแสดงสมทบที่ยอดเยี่ยมตลอดทั้งเรื่อง) กับการโต้วาทีในห้องเรียนเกี่ยวกับจริยธรรมของความยุติธรรม และมันก็เดินหน้าไปเรื่อยๆ ด้วยฉากเลื่อนระดับที่มีมุมมองบังคับที่เฉียบคม ภาพฉายหลังที่แวววาว และองค์ประกอบบนเวทีที่เลื่อนอย่างสนุกสนาน คนที่ชื่นชอบ DEATH NOTE ต้นฉบับอาจจะไม่ชอบการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด แต่ผมกล้าท้าให้มีใครไม่สนุกไปกับสิ่งนี้
แกร์รี่ เนลเลอร์, The Arts Desk: แม้จะมีข้อผิดพลาดมากมาย DEATH NOTE ก็ยังเป็นความบันเทิงอย่างมากโดยเฉพาะกับกลุ่มวัยรุ่นคนดูที่เห็นสัญญาณของความวิตกกังวลแบบวัยรุ่นบนเวที และเหมือนกับ Dear Evan Hansen ที่พวกเขาจะได้รับความรู้สึกงดงามว่าพวกเขาไม่ได้อยู่คนเดียว จริงๆ แล้วมันไม่ได้แตกต่างจากความรู้สึกที่คนชมละครอายุมากกว่ารู้สึกตอนดูเชคอฟหรืออิบเซน แล้วทำไมจะไม่ล่ะ?
Musical Theatre Review, Musical Theatre Review: ไม่ว่าผู้ที่ชื่นชอบ DEATH NOTE ต้นฉบับจะพอใจกับการตัดและการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเพื่อให้เหมาะสมกับโครงสร้างละครเพลงสองตอนหรือไม่ ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่า ผลลัพธ์คือเรื่องเล่าเข้มข้นน่าติดตามที่เข้าถึงได้สำหรับทุกคนที่ไม่คุ้นเคยกับต้นฉบับ การใช้เวทีโรงละครบาร์บิคันอย่างเต็มที่ทำให้ละครเพลงเรื่องนี้คู่ควรกับคำชมเชย
โอลิเวีย รูค, London Theatre: เทลลี่ เลือง จากบรอดเวย์ให้ความบันเทิงหยอกล้อเบาๆ ในบทชินิงามิที่ซุกซน ริวค์ ซึ่งเล่นกับมนุษย์เพื่อความบันเทิงของตัวเองและกินแอปเปิลอย่างรวดเร็ว เครื่องแต่งกายและเมคอัพของเขาไม่น่ากลัวเท่ากับเวอร์ชันคอนเสิร์ตที่ลอนดอน พัลลาดิอัมในปี 2023 (ซึ่งสร้างตามมังงะอย่างแม่นยำมากกว่า) แม้ดีไซน์โครงกระดูกสีดำที่เปิดเผยของ นากาฮาระ จะน่าสนใจมากก็ตาม เกรซ มัวต ในบทเร็ม มนต์วิญญาณแห่งความตายในชุดขาว ซึ่งเป็นคู่แข่งกับริวค์ มีความเศร้าสะเทือนใจในเพลงบัลลาด "When Love Comes" เมื่อต้องสละตนเพื่อมนุษย์
Theatre & Tonic, Theatre & Tonic: นี่คือการดัดแปลง DEATH NOTE ที่งดงามและจะจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ การจำกัดเวลาหกสัปดาห์ที่โรงละครบาร์บิคันนี้เป็นครั้งแรกของหวังว่าจะมีการฟื้นคืนชีพของโชว์นี้อีกหลายครั้ง DEATH NOTE ชนะใจผู้ชม ชวนตื่นเต้น และเป็นแรงกระตุ้นบริสุทธิ์ตลอดทั้งเรื่อง หากคุณชอบนักแสดงที่ยอดเยี่ยม การดัดแปลงที่เยี่ยมยอด ฉากที่น่าตื่นตา และค่ำคืนที่น่าประทับใจ นี่คือโชว์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับคุณในฤดูร้อนนี้
เคท มอลท์บี้, The Times: ด้านเสียงร้อง ทุกคนแสดงได้ดีในดนตรีร็อคโอเปร่าของแฟรงค์ ไวลด์ฮอร์น แต่ผลงานที่โดดเด่นคือเกรซ มัวต ในบทเร็ม ชินิงามิที่เฝ้าดูความรักของไลท์ เพลงพาวเวอร์บัลลาด "When Love Comes" มอบความรู้สึกขนลุกเสียวหลังคอแก่ผู้ชมเมื่อเร็มรู้ว่าเธอต้องเข้าแทรกแซงแม้ต้องสูญเสียอมตะของตนเอง ก่อนหน้านั้น เหล่าทวยเทพร่วมกันในเพลงที่น่าจดจำที่สุดของโชว์ "They’re Only Human" เร็ม เทพีเย็นชาในชุดสีขาวพยายามรักษาท่าทีเย็นชาต่อมนุษย์ แต่ริวค์ ผู้แต่งกายอย่างสวยงามโดยซาโชโกะ นากาฮาระ ในชุดหนังสีดำที่เผยให้เห็นกระดูก ยังคงเยือกเย็นอย่างมีเสน่ห์
ไมก้า แบล็ควอลล์, BroadwayWorld.com: หากจะกล่าวคำเดียวเพื่ออธิบาย DEATH NOTE นี้ก็คือทะเยอทะยาน การกำกับของสตีเฟ่น วิทสัน ปฏิบัติต่อวัตถุดิบที่คล้ายกับฟาวสเตียนและบางครั้งก็ไร้เหตุผลด้วยระดับดราม่าและแคมป์แบบเชคสเปียร์ ซึ่งเวทีใหญ่ของบาร์บิคันเท่านั้นที่เติมเต็มได้ อย่างไรก็ตาม บางครั้งมันก็ดูทะเยอทะยานเกินไป ไอแวน เมนเชลล์เขียนบทที่มีไอเดียที่น่าสนใจเกี่ยวกับความคลุมเครือทางศีลธรรมของการลุกขึ้นทำหน้าที่ผู้รักษากฎหมายด้วยตนเองและความตาย แต่การดัดแปลงมังงะ 12 เล่มให้เหลือแค่สองชั่วโมงครึ่งนั้น ทำให้ไอเดียเหล่านี้ดูลึกซึ้งไม่เพียงพอ
เคทลิน เมนซาห์, Radio Times: ในทุกเพลงและฉาก คุณจะถูกดึงเข้าหาเรื่องราว อยากรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป และแต่ละตัวละครจะหาทางออกจากสถานการณ์ได้อย่างไร มันง่ายที่จะหัวเราะเยาะเรื่องราวว่าเป็นความบ้าคลั่งแฟนตาซี แต่แทบเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่หยุดติดตาม ฉันไม่กลัวที่จะยอมรับว่า DEATH NOTE: THE MUSICAL คือการแสดงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยดูในทศวรรษที่ผ่านมา
ทอม วิคเกอร์, The Stage: เป็นความสุขที่ได้เห็นมังงะแปลงร่างได้อย่างลงตัวบนเวที จะเปรียบเทียบกับความสำเร็จล่าสุดของ Royal Shakespeare Company ที่ดัดแปลง My Neighbour Totoro ก็คงไม่ผิด แต่นี่เป็นสัตว์ร้ายที่ต่างกันมาก การผลิตของวิทสันประสบความสำเร็จด้วยความเข้มข้นแบบนัวร์ที่สะท้อนผ่านฉากวิดีโอเมืองสูงเสียดฟ้าของอาคิฮิลา คริชนัน ซึ่งมองผ่านและถูกจัดกรอบด้วยแนวดุดันของเวทีสองชั้นขนาดใหญ่ของจอน บอสเซอร์ ทุกอย่างดูเหมือนจะครอบงำตัวละคร
แมรี่ พอลลาร์ด, Everything Theatre: ละครเพลงนี้ย่อเรื่องจากซีรีส์เป็นการแสดงยาว 2 ชั่วโมง 20 นาทีที่ตอบโจทย์ครบถ้วน มีความสมบูรณ์แบบสูงด้วยนักแสดงที่พรสวรรค์และเสียงทรงพลัง แพงและไรอันแสดงได้เยี่ยมขณะที่สเตฟานี ซาฮาริส ในบทมิสะ อามาเนะ คือระเบิดพลังเล็กๆ ที่ควบคุมเวทีได้เต็มเปี่ยม
ทิม โรบีย์, The Telegraph: คุณคงยากที่จะส่งดนตรีนี้ไปที่อื่นนอกจากถังขยะ: ให้ดนตรีโอเปร่าร็อคซ้ำซากค่อนข้างไม่แตกต่างเนื้อเพลงเรียบง่าย และเพลงที่ลอบวนเวียนจนเรื่องราวไม่เดินหน้า ฉันไม่รู้สึกสงสารนักเขียน แต่รู้สึกสงสารนักแสดงที่มีฝีมือด้านดนตรีที่ถูกลากเข้าไปในหลุมดำนี้
คะแนนเฉลี่ย: 75.5%
