Διαθέσιμες Γλώσσες
Το DEATH NOTE: THE MUSICAL επιστρέφει στο Λονδίνο, ανοίγοντας στο Barbican Theatre για μια αυστηρά περιορισμένη σεζόν έξι εβδομάδων αυτόν τον Ιούλιο. Το καστ ηγούνται οι Xander Pang και Colin Ryan, με την Stephanie Zaharis στον ρόλο της Misa Amane, τον Telly Leung ως Ryuk, τη Grace Mouat ως Rem, τον Paolo Montalban ως Soichiro Yagami, την Chloe Saracco ως Jerasu και την Elsie Buckley ως Sayu.
Το παγκόσμιο φαινόμενο DEATH NOTE: THE MUSICAL, βασισμένο στο παγκοσμίως πιο πουλημένο manga που δημιούργησαν ο συγγραφέας Tsugumi Ohba και ο εικονογράφος Takeshi Obata, έρχεται στο Barbican Theatre αυτό το καλοκαίρι σε μια νέα επανεξελιγμένη παραγωγή, με αναθεωρημένο σενάριο και νέες συνθέσεις παράλληλα με το πρωτότυπο αναγνωρισμένο σκορ του Frank Wildhorn, με στίχους του Jack Murphy και βιβλίο του Ivan Menchell. Μετά από δέκα χρόνια εξαιρετικά επιτυχημένων sold-out παραστάσεων στην Ασία και ρεκόρ σε συναυλίες στο London Palladium, αυτή η πολύ αναμενόμενη επανεξελιγμένη παραγωγή θα κάνει πρεμιέρα στις 30 Ιουλίου για περιορισμένη σεζόν έξι εβδομάδων. Δείτε τι λένε οι κριτικοί...
Andrew Pulver, The Guardian: Ευτυχώς, όλο το έργο ξεκινά δυνατά, με μια σκηνή έναρξης φωτισμένη που συνδυάζει υπέροχες αθλητικές χορευτικές κινήσεις (από μια συμπληρωματική ομάδα που είναι εξαιρετική καθόλη τη διάρκεια) και μια σχολική συζήτηση για την ηθική της δικαιοσύνης, και συνεχίζει έτσι – με έξυπνες σκηνικές προοπτικές, εντυπωσιακές προβολές και αστείες ρυθμιζόμενες σκηνικές κινούμενες επιφάνειες. Οι φανατικοί του Death Note μπορεί να μη συμφωνούν με όλες τις αλλαγές, αλλά θα πρότεινα σε κανέναν να μην περάσει καλά με αυτό το έργο.
Gary Naylor, The Arts Desk: Παρά τις αδυναμίες, πολλά από το Death Note είναι εξαιρετικά διασκεδαστικά, ιδιαίτερα για νεότερες ηλικίες που θα αναγνωρίσουν διάφορες μορφές νεανικών νευρώσεων στη σκηνή και, όπως συμβαίνει και με το Dear Evan Hansen, θα αποκτήσουν αυτήν τη λαμπερή αίσθηση ότι δεν είναι μόνοι τους. Για να είμαι δίκαιος, δεν είναι πολύ διαφορετικό από το συναίσθημα που έχουμε εμείς οι μεγαλύτεροι θεατές βλέποντας Τσέχωφ ή Ίψεν, οπότε γιατί όχι;
Musical Theatre Review, Musical Theatre Review: Είτε οι οπαδοί του αρχικού Death Note θα είναι ικανοποιημένοι με κάποιες περικοπές και αλλαγές που έγιναν για να χωρέσει η ιστορία σε δύο πράξεις, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το αποτέλεσμα είναι μια σφιχτή, καθηλωτική αφήγηση που είναι προσιτή σε όσους δεν γνωρίζουν το πρωτότυπο υλικό. Χρησιμοποιώντας πλήρως τη σκηνή του Barbican Theatre, αυτό είναι ένα μιούζικαλ που δικαιώνει τον ενθουσιασμό γύρω του.
Olivia Rook, London Theatre: Ο Telly Leung του Broadway προσφέρει ανάλαφρη camp ανακούφιση ως ο πονηρός Shinigami Ryuk, που παίζει με τους ανθρώπους για τη δική του απόλαυση και καταβροχθίζει μηλα με ταχύτητα. Το κοστούμι και το μακιγιάζ του είναι πολύ λιγότερο τρομακτικά συγκριτικά με την εκδοχή συναυλίας στο London Palladium το 2023 (που ήταν πιο πιστή στο manga), αν και ο Nakahara με το εκτεθειμένο μαύρο σχέδιο πλευρών είναι ευφάνταστος. Η Grace Mouat, ως το πνεύμα του θανάτου Rem (η αντίπαλη του Ryuk με άσπρο χρώμα), είναι συγκινητική στο μπαλάντα «When Love Comes», όταν θυσιάζεται για έναν άνθρωπο.
Theatre & Tonic, Theatre & Tonic: Πρόκειται για μια εκπληκτική διασκευή του Death Note που θα μείνει στην ιστορία. Αυτή η σύντομη παράσταση έξι εβδομάδων στο Barbican είναι η πρώτη, ελπίζουμε, από πολλές επαναλήψεις αυτού του έργου. Το Death Note είναι θριαμβευτικό, συναρπαστικό και καθαρό φάρμακο αδρεναλίνης από την αρχή μέχρι το τέλος. Αν απολαμβάνετε ένα καταπληκτικό καστ, μια φανταστική διασκευή, υπέροχα σκηνικά και μια εκπληκτική βραδιά, τότε αυτό είναι το τέλειο σόου για εσάς αυτό το καλοκαίρι.
Kate Maltby, The Times: Φωνητικά, όλοι αποδίδουν εξαιρετικά με το ροκ όπερα σκορ του Frank Wildhorn, αλλά η ξεχωριστή ερμηνεία ανήκει στην Grace Mouat ως Rem, μια ανταγωνίστρια shinigami που επιβλέπει το ερωτικό ενδιαφέρον του Light. Η ισχυρή μπαλάντα της When Love Comes δίνει στο κοινό μια ρίγη συγκίνησης, καθώς η Rem συνειδητοποιεί πως θα πρέπει να επέμβει ακόμη και αν θυσιάσει την αθανασία της. Νωρίτερα, οι θεοί ενώνονται για ένα από τα πιο αξέχαστα νούμερα της παράστασης, το They’re Only Human. Η Rem, μια θεά του πάγου ντυμένη στα λευκά, δε διατηρεί την ψύχραιμη στάση απέναντι στους θνητούς, αλλά ο Ryuk, υπέροχα ντυμένος από τη Sachiko Nakahara με μαύρο δέρμα και εκτεθειμένα κόκκαλα, παραμένει εύγευστα απομακρυσμένος.
Mica Blackwell, BroadwayWorld.com: Αν έπρεπε να χρησιμοποιήσω μια λέξη για να περιγράψω αυτό το Death Note, θα ήταν φιλόδοξο. Η σκηνοθεσία του Stephen Whitson αντιμετωπίζει το φονταμενταλιστικό και συχνά παράλογο υλικό με θεατρικότητα και camp σε επίπεδο Σαίξπηρ, που μόνο μια σκηνή τόσο μεγάλη όσο του Barbican θα μπορούσε να γεμίσει. Ωστόσο, κάποιες φορές φαίνεται υπερβολικά φιλόδοξο. Το βιβλίο του Ivan Menchell περιέχει συναρπαστικές ιδέες για τη ηθική αμφισημία της ιδιοδικίας και της θνητότητας, αλλά η προσαρμογή ενός manga 12 τόμων σε παράσταση δύομιση ωρών αφήνει αυτά τα θέματα ανεξερεύνητα.
Katelyn Mensah, Radio Times: Σε κάθε τραγούδι και σκηνή, νιώθεις να σε τραβά η ιστορία, θέλοντας να μάθεις τι συμβαίνει στη συνέχεια και πώς κάθε χαρακτήρας θα βρει διέξοδο από τη δυσκολία. Είναι εύκολο να γελάσεις με την ιστορία ως μια φανταστική τρέλα, αλλά είναι σχεδόν αδύνατο να μην καθηλωθείς. Δεν φοβάμαι να παραδεχτώ ότι το Death Note: The Musical είναι το καλύτερο σόου που έχω δει την τελευταία δεκαετία.
Tom Wicker, The Stage: Είναι απόλαυση να βλέπει κανείς το manga να μεταφράζεται τόσο καλά στη σκηνή. Θα ήταν εύκολο να κάνει κανείς σύγκριση με την πρόσφατη επιτυχία της προσαρμογής του Royal Shakespeare Company στο My Neighbour Totoro, αλλά πρόκειται για πολύ διαφορετικό είδος. Η παραγωγή του Whitson ανθεί σε μια νουάρ ένταση, που αντανακλάται στους μεγαλοπρεπείς αστικούς ορίζοντες των βιντεοσχεδίων του Akhila Krishnan, που διακρίνονται μέσα και πλαισιώνονται από τον αιχμηρό βρουταλισμό της τεράστιας, διώροφης σκηνής του Jon Bausor. Όλα μοιάζουν να πλανάται πάνω από τους χαρακτήρες.
Mary Pollard , Everything Theatre: Το μιούζικαλ συμπυκνώνει τη σειρά σε μια παράσταση 2 ωρών και 20 λεπτών που προσφέρει άφθονη ουσία. Είναι εξαιρετικά φινιρισμένο με ένα ταλαντούχο καστ και μερικές φωνές που ξεχωρίζουν. Ο Pang και ο Ryan προσφέρουν ισχυρές ερμηνείες, ενώ η Stephanie Zaharis ως Misa Amane είναι εκρηκτική, κατακτώντας τη σκηνή.
Tim Robey, The Telegraph: Θα ήταν δύσκολο να στείλει κανείς αυτή τη μουσική σε άλλο τόπο πέρα από τον κάδο σκουπιδιών: προσφέρει συνεχόμενα κομμάτια αδιάκριτης ροκ-όπερας σχηματοποιημένα με πρόχειρους στίχους και πάρα πολλά τραγούδια που γυρίζουν σε κύκλο χωρίς να προωθούν την ιστορία. Δεν μπορώ να νιώσω άσχημα για τους δημιουργούς, αλλά νιώθω για τους μουσικά ικανούς καλλιτέχνες που τραβήχτηκαν σε αυτήν την άβυσσο.
Μέση Βαθμολογία: 75,5%
