Ngôn ngữ có sẵn
DEATH NOTE: THE MUSICAL đã trở lại London, ra mắt tại Nhà hát Barbican cho một mùa diễn giới hạn kéo dài sáu tuần vào tháng Bảy này. Dàn diễn viên do Xander Pang và Colin Ryan dẫn dắt, với Stephanie Zaharis trong vai Misa Amane, Telly Leung trong vai Ryuk, Grace Mouat trong vai Rem, Paolo Montalban trong vai Soichiro Yagami, Chloe Saracco trong vai Jerasu, và Elsie Buckley trong vai Sayu.
Hiện tượng toàn cầu DEATH NOTE: THE MUSICAL, dựa trên bộ manga bán chạy toàn thế giới được tạo ra bởi tác giả Tsugumi Ohba và họa sĩ Takeshi Obata, sẽ đến Nhà hát Barbican mùa hè này trong một phiên bản ca nhạc được làm mới hoàn toàn, bao gồm kịch bản được chỉnh sửa và những bài hát mới viết bên cạnh phần nhạc gốc được đánh giá cao của Frank Wildhorn, với phần lời của Jack Murphy và kịch bản của Ivan Menchell. Sau mười năm các buổi biểu diễn cháy vé được đánh giá cao khắp châu Á và các buổi hòa nhạc phá kỷ lục tại London Palladium, bản dựng được mong đợi này sẽ ra mắt ngày 30 tháng 7 trong một mùa diễn giới hạn sáu tuần. Hãy xem các nhà phê bình nói gì...
Andrew Pulver, The Guardian: May mắn thay, toàn bộ vở diễn bắt đầu ấn tượng với cảnh mở màn chiếu sáng rực rỡ kết hợp những động tác múa vô cùng năng động (do một đoàn phụ diễn xuất sắc xuyên suốt) và một cuộc tranh luận trong lớp học về đạo đức công lý, và cứ thế tiếp tục từ đó – với các bối cảnh phối cảnh bắt mắt, các chiếu phim nền chói sáng và các yếu tố sân khấu trượt hài hước. Những người hâm mộ Death Note có thể không hoàn toàn đồng ý với các thay đổi, nhưng tôi thách bất cứ ai không cảm thấy vui vẻ với vở diễn này.
Gary Naylor, The Arts Desk: Phần lớn Death Note, dù có những điểm thiếu sót, vẫn vô cùng giải trí, đặc biệt dành cho nhóm khán giả trẻ sẽ nhận ra các dạng rối loạn thần kinh tuổi dậy thì được trình diễn trên sân khấu và, như trường hợp của Dear Evan Hansen, sẽ cảm nhận được niềm vui trọn vẹn khi nhận ra mình không cô đơn. Công bằng mà nói, cảm giác này không khác mấy so với những gì chúng ta – những khán giả lớn tuổi hơn – cảm nhận khi xem Chekhov hay Ibsen, vậy tại sao không?
Musical Theatre Review, Musical Theatre Review: Dù những người hâm mộ bản gốc Death Note có thể không hài lòng với một số cắt bỏ và thay đổi để phù hợp với cấu trúc ca nhạc hai màn, không thể phủ nhận kết quả là một câu chuyện chặt chẽ, lôi cuốn và dễ tiếp cận cho bất kỳ ai chưa quen thuộc với tài liệu gốc. Tận dụng tối đa sân khấu Nhà hát Barbican, đây là một vở nhạc kịch xứng đáng với sự mong đợi.
Olivia Rook, London Theatre: Telly Leung của Broadway mang đến một chút giải trí nhẹ nhàng mang tính hiệu ứng camp trong vai Shinigami nghịch ngợm Ryuk, người thích chơi đùa với con người vì thú vui riêng và ăn táo với tốc độ nhanh chóng. Trang phục và lớp hóa trang của anh ít đáng sợ hơn trong phiên bản hòa nhạc tại London Palladium năm 2023 (phiên bản đó mô phỏng manga sát hơn), dù thiết kế xương sườn đen lộ rõ của Nakahara rất sáng tạo. Grace Mouat, trong vai linh hồn tử thần Rem (đối lập với Ryuk trong trang phục trắng), thể hiện cảm động bài ballad "When Love Comes" khi cô hy sinh cho một con người.
Theatre & Tonic, Theatre & Tonic: Đây là một bản chuyển thể tuyệt vời của Death Note sẽ được ghi vào sử sách. Mùa diễn sáu tuần ngắn tại Barbican là lần mở màn đầu tiên của, hy vọng, nhiều lần tái hiện khác của vở diễn này. Death Note thật xuất sắc, kích thích và là liều thuốc adrenaline từ đầu đến cuối. Nếu bạn yêu thích một dàn diễn viên tuyệt vời, bản chuyển thể xuất sắc, bối cảnh tuyệt vời và một đêm ra mắt tuyệt vời, thì đây là vở diễn hoàn hảo dành cho bạn mùa hè này.
Kate Maltby, The Times: Về giọng hát, tất cả đều thể hiện tốt cùng phần nhạc rock opera của Frank Wildhorn, nhưng màn trình diễn nổi bật là của Grace Mouat trong vai Rem, một shinigami đối thủ, luôn để mắt đến người yêu của Light. Ballad mạnh mẽ "When Love Comes" mang đến cho khán giả khoảnh khắc rùng mình khi Rem nhận ra cô phải can thiệp dù phải đánh đổi sự bất tử của mình. Trước đó, các vị thần đã hợp lực trong một trong những tiết mục đáng nhớ nhất của vở, "They’re Only Human". Rem, nữ thần băng trắng, không thể duy trì thái độ lạnh lùng với loài người, nhưng Ryuk, được hóa trang đẹp mắt bởi Sachiko Nakahara trong bộ đồ da đen cùng xương lộ ra, vẫn giữ được vẻ alo thú vị.
Mica Blackwell, BroadwayWorld.com: Nếu dùng một từ để miêu tả Death Note này, đó là tham vọng. Đạo diễn Stephen Whitson xử lý chất liệu Faust và thường mang tính phi lý với kịch tính và camp ở mức độ Shakespeare mà chỉ sân khấu lớn như Barbican mới có thể lấp đầy. Tuy nhiên, đôi khi sự tham vọng đó lại hơi quá mức. Kịch bản của Ivan Menchell mang những ý tưởng thú vị về sự mơ hồ đạo đức của việc hành động ngoài vòng pháp luật và tính hữu hạn của sự sống, nhưng việc chuyển thể bộ manga 12 tập thành một vở diễn kéo dài hai tiếng rưỡi khiến các ý tưởng đó chưa được khai thác đủ sâu.
Katelyn Mensah, Radio Times: Trong mỗi bài hát và từng cảnh, bạn sẽ bị cuốn vào câu chuyện, muốn biết điều gì sẽ xảy ra tiếp theo và mỗi nhân vật sẽ tìm cách thoát khỏi hoàn cảnh ra sao. Rất dễ để xem câu chuyện như một sản phẩm của sự điên rồ tưởng tượng, nhưng gần như không thể không bị thu hút. Tôi không ngại thừa nhận rằng Death Note: The Musical là vở diễn hay nhất mà tôi từng xem trong thập kỷ qua.
Tom Wicker, The Stage: Thật vui khi thấy manga được chuyển thể thành công lên sân khấu. Dễ dàng liên tưởng với thành công gần đây của Royal Shakespeare Company với My Neighbour Totoro, nhưng đây là một tác phẩm rất khác biệt. Sản phẩm của Whitson phát triển dưới một cường độ noir, thể hiện qua cảnh thành phố cao tầng được thiết kế video bởi Akhila Krishnan, được nhìn thấy xuyên qua – và được bao khung bởi – brutalism góc cạnh của bộ đạo cụ lớn chia tầng của Jon Bausor. Mọi thứ dường như bao trùm lấy các nhân vật.
Mary Pollard , Everything Theatre: Vở nhạc kịch cô đọng loạt truyện thành một vở diễn dài 2 giờ 20 phút mà vẫn phục vụ đầy đủ. Nó cực kỳ bóng bẩy với dàn diễn viên tài năng và những giọng ca đầy nội lực. Pang và Ryan mang đến những màn trình diễn đầy sức mạnh trong khi Stephanie Zaharis trong vai Misa Amane như một quả tên lửa nhỏ, làm chủ sân khấu.
Tim Robey, The Telegraph: Bạn sẽ rất khó để gửi nhạc phẩm này đi nơi nào khác ngoài thùng rác: nó phục vụ từng mảng nhạc opera rock không phân biệt, với lời ca cơ bản và quá nhiều bài hát lặp lại vòng tròn, khiến câu chuyện không tiến triển. Tôi không thấy thương các tác giả nhưng thương các nghệ sĩ có năng lực âm nhạc bị kéo vào vực thẳm này.
Điểm Trung Bình: 75,5%
