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DEATH NOTE: EL MUSICAL regresa a Londres, estrenándose en el Barbican Theatre por una temporada estrictamente limitada de seis semanas este julio. El elenco está encabezado por Xander Pang y Colin Ryan, con Stephanie Zaharis como Misa Amane, Telly Leung como Ryuk, Grace Mouat como Rem, Paolo Montalban como Soichiro Yagami, Chloe Saracco como Jerasu, y Elsie Buckley como Sayu.
El fenómeno mundial DEATH NOTE: EL MUSICAL, basado en el manga superventas global creado por el escritor Tsugumi Ohba y el ilustrador Takeshi Obata, llega al Barbican Theatre este verano en una producción musical reinventada, con un guion revisado y canciones nuevas junto al aclamado score original de Frank Wildhorn, letras de Jack Murphy y libro de Ivan Menchell. Tras diez años de producciones agotadas y aclamadas por Asia y conciertos récord en el London Palladium, esta esperada producción reinventada abrirá el 30 de julio por una limitada temporada de seis semanas. Veamos lo que dicen los críticos...
Andrew Pulver, The Guardian: Afortunadamente, todo comienza con fuerza, con una escena inicial iluminada que combina brillantemente movimientos de danza atlética (de una compañía de apoyo excelente a lo largo de todo el espectáculo) y un debate en el aula sobre la ética de la justicia, y sigue así – con ingeniosos decorados de perspectiva forzada, llamativas proyecciones de fondo y elementos escénicos deslizantes divertidos. Los puristas de Death Note pueden que no estén completamente de acuerdo con las modificaciones, pero desafiaría a cualquiera a no divertirse con esto.
Gary Naylor, The Arts Desk: Mucho de Death Note es, a pesar de sus fallos, enormemente entretenido, especialmente para un público joven que verá versiones de neuroticismos adolescentes de bajo nivel en escena y, como ocurre con Dear Evan Hansen, ganará ese glorioso resplandor de comprensión de que no están solos. Para ser justos, no es muy diferente del sentimiento que nosotros, los asistentes mayores, experimentamos al ver a Chéjov o Ibsen, ¿por qué no entonces?
Musical Theatre Review, Musical Theatre Review: Ya sean fans del Death Note original o no estén contentos con algunos cortes y cambios para adaptar la historia a una estructura musical de dos actos, no se puede negar que el resultado es un relato tenso y convincente, accesible para cualquiera no familiarizado con el material original. Utilizando al máximo el escenario del Barbican Theatre, este es un musical que merece la fama.
Olivia Rook, London Theatre: Telly Leung de Broadway ofrece un alivio camp ligero como el travieso Shinigami Ryuk, que juega con los humanos para su propio entretenimiento y devora manzanas a gran velocidad. Su vestuario y maquillaje son mucho menos aterradores que en la versión concierto en el London Palladium 2023 (que recreaba más fielmente el manga), aunque el diseño del costurero Nakahara con costillas negras expuestas es imaginativo. Grace Mouat, como el espíritu de la muerte Rem (el contraste blanco de Ryuk), es desgarradora en la balada "When Love Comes", cuando se sacrifica por un humano.
Theatre & Tonic, Theatre & Tonic: Esta es una adaptación impresionante de Death Note que se escribirá en los libros de historia. Esta corta temporada de seis semanas en el Barbican es la primera de, con suerte, muchas revivals del show. Death Note es triunfante, apasionante y un disparo puro de adrenalina de principio a fin. Si disfrutas de un elenco magnífico, una adaptación fenomenal, decorados brillantes y una noche impresionante, esta es la obra perfecta para ti este verano.
Kate Maltby, The Times: Vocalmente, todos actúan bien con la partitura de rock opera de Frank Wildhorn, pero la actuación destacada es de Grace Mouat como Rem, una shinigami rival que observa el interés amoroso de Light. Su balada poderosa "When Love Comes" da a la audiencia un momento con piel de gallina, cuando Rem se da cuenta de que tendrá que intervenir incluso a costa de su propia inmortalidad. Antes, los dioses se unieron para uno de los números más memorables del show "They’re Only Human". Rem, una diosa helada en blanco, no mantiene esta actitud fría hacia los mortales, pero Ryuk, bellamente disfrazado por Sachiko Nakahara con cuero negro y huesos expuestos, se mantiene deliciosamente distante.
Mica Blackwell, BroadwayWorld.com: Si hay una palabra para describir este Death Note, es ambicioso. La dirección de Stephen Whitson trata el material faústico y a menudo absurdo con un drama shakesperiano y camp que solo un escenario tan grande como el del Barbican podría llenar. Sin embargo, a veces se siente ambicioso hasta el defecto. El libro de Ivan Menchell carga con ideas fascinantes sobre la ambigüedad moral del vigilantismo y la mortalidad, pero adaptar un manga de 12 volúmenes a un espectáculo de dos horas y media deja estas ideas poco exploradas.
Katelyn Mensah, Radio Times: En cada canción y escena, te ves atraído por la historia, queriendo saber qué pasará y cómo cada personaje saldrá de su situación. Es fácil desechar la historia como una locura fantástica, pero es casi imposible no quedar absorto. No temo admitir que Death Note: El Musical es el mejor show que he visto en la última década.
Tom Wicker, The Stage: Es un placer ver cómo el manga se traduce tan bien al escenario. Sería fácil compararlo con el reciente éxito de la Royal Shakespeare Company con la adaptación de My Neighbour Totoro, pero esto es una bestia muy diferente. La producción de Whitson prospera con una intensidad noir, reflejada en los imponentes paisajes urbanos del diseño de video de Akhila Krishnan, vislumbrados y enmarcados por el brutalismo de bordes afilados del enorme escenario dividido en niveles de Jon Bausor. Todo parece dominar a los personajes.
Mary Pollard , Everything Theatre: El musical condensa la serie en un espectáculo de 2 horas y 20 minutos que ofrece mucho. Está extremadamente pulido con un elenco talentoso y algunas voces potentes. Pang y Ryan ofrecen actuaciones poderosas mientras Stephanie Zaharis como Misa Amane es una fuerza imparable, dominando el escenario.
Tim Robey, The Telegraph: Sería difícil enviar esta música a cualquier lugar que no sea la basura: ofrece tanda tras tanda de fango de rock-opereta indistinguible, con letras rudimentarias y demasiadas canciones que giran en círculos sin avanzar en la historia. No puedo sentir pena por los escritores, pero sí por los intérpretes musicalmente capaces arrastrados a este abismo.
Calificación Promedio: 75.5%
