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DEATH NOTE: THE MUSICAL torna a Londra, inaugurando al Barbican Theatre per una stagione rigorosamente limitata di sei settimane questo luglio. Il cast è guidato da Xander Pang e Colin Ryan, con Stephanie Zaharis nei panni di Misa Amane, Telly Leung nei panni di Ryuk, Grace Mouat come Rem, Paolo Montalban come Soichiro Yagami, Chloe Saracco come Jerasu e Elsie Buckley come Sayu.
Il fenomeno mondiale DEATH NOTE: THE MUSICAL, basato sul manga bestseller globale creato dallo scrittore Tsugumi Ohba e dall’illustratore Takeshi Obata, arriva al Barbican Theatre questa estate in una produzione musicale completamente rinnovata, con un copione revisionato e nuove canzoni scritte accanto alla colonna sonora originale acclamata di Frank Wildhorn, con testi di Jack Murphy e un libro di Ivan Menchell. Dopo dieci anni di produzioni acclamate con il tutto esaurito in Asia e concerti da record al London Palladium, questa attesissima produzione rinnovata aprirà il 30 luglio per una stagione limitata di sei settimane. Ecco cosa dicono i critici...
Andrew Pulver, The Guardian: Fortunatamente, tutto inizia forte, con una scena d'apertura illuminata da riflettori che combina brillantemente movimenti di danza atletici (eseguiti da un corpo di ballo eccellente per tutta la durata) e un dibattito in aula sulla giustizia etica, e prosegue così – con scenografie a prospettiva forzata ben realizzate, proiezioni spettacolari e divertenti elementi scenici scorrevoli. I puristi di Death Note potrebbero non gradire del tutto le modifiche, ma sfiderei chiunque a non divertirsi con questo spettacolo.
Gary Naylor, The Arts Desk: Nonostante tutti i difetti, gran parte di Death Note è estremamente divertente, soprattutto per un pubblico più giovane che vedrà in scena versioni di neurosi adolescenziali a basso livello e, come accade in Dear Evan Hansen, godrà di quell'incantevole sensazione di capire che non sono soli. A dire il vero, non è molto diverso dalla sensazione che noi spettatori più maturi proviamo guardando Čechov o Ibsen, quindi perché no?
Musical Theatre Review, Musical Theatre Review: Che i fan dell’originale Death Note saranno soddisfatti o meno di alcune eliminazioni e modifiche per adattare la storia a una struttura musicale in due atti, non si può negare che il risultato sia una narrazione tesa e avvincente accessibile anche a chi non conosce il materiale di partenza. Sfruttando al massimo il palco del Barbican Theatre, questo è un musical che merita l'hype.
Olivia Rook, London Theatre: Il Broadway Telly Leung offre un sollievo leggero e sopra le righe nei panni del malizioso Shinigami Ryuk, che si diverte con gli umani e divora mele a velocità rapidissima. Il suo costume e il trucco sono molto meno terrificanti rispetto alla versione in concerto al London Palladium nel 2023 (che rifletteva più fedelmente il manga), anche se il design della gabbia toracica nera esposta di Nakahara è di grande immaginazione. Grace Mouat, nel ruolo dello spirito della morte Rem (il contrappeso bianco di Ryuk), è straziante nella ballata “When Love Comes”, quando si sacrifica per un umano.
Theatre & Tonic, Theatre & Tonic: Questa è un’adattamento straordinario di Death Note che si scriverà nella storia. Questa breve stagione di sei settimane al Barbican è la prima di, si spera, molte rivisitazioni di questo spettacolo. Death Note è trionfante, esilarante e un vero inno di adrenalina dalla prima all’ultima scena. Se apprezzi un cast magnifico, un adattamento fenomenale, scenografie brillanti e una serata indimenticabile, questo è lo spettacolo perfetto per te quest’estate.
Kate Maltby, The Times: Vocalmente, tutti si esibiscono bene con la colonna sonora rock opera di Frank Wildhorn, ma la performance che spicca è quella di Grace Mouat come Rem, uno shinigami rivale che tiene d’occhio l’interesse amoroso di Light. La sua power ballad When Love Comes regala al pubblico un momento che fa accapponare la pelle, mentre Rem realizza di dover intervenire anche a costo della sua immortalità. Prima, gli dei si sono uniti per uno dei numeri più memorabili dello spettacolo in They’re Only Human. Rem, una dea di ghiaccio in bianco, non riesce a mantenere questo atteggiamento freddo verso i mortali, ma Ryuk, magnificamente vestito da Sachiko Nakahara in pelle nera e ossa esposte, resta deliziosamente distaccato.
Mica Blackwell, BroadwayWorld.com: Se c’è una parola per descrivere questo Death Note, è ambizioso. La regia di Stephen Whitson tratta il materiale faustiano e spesso ridicolo con livelli di dramma e camp da Shakespeare che solo un palco grande come quello del Barbican potrebbe contenere. Tuttavia, a tratti risulta ambizioso al limite. Il libro di Ivan Menchell porta idee affascinanti sull’ambiguità morale del vigilantismo e della mortalità, ma adattare un manga di 12 volumi in uno spettacolo di due ore e mezza lascia queste tematiche un po’ sottosviluppate.
Katelyn Mensah, Radio Times: In ogni canzone e scena, ti ritrovi coinvolto nella storia, desideroso di sapere cosa succederà dopo e come ogni personaggio uscirà dalla situazione. È facile liquidare la storia come una follia fantastica, ma è quasi impossibile non rimanerne rapiti. Non ho paura di ammettere che Death Note: The Musical è il miglior spettacolo che abbia visto nell’ultimo decennio.
Tom Wicker, The Stage: È un piacere vedere come il manga si traduca così bene sul palcoscenico. Sarebbe facile fare un paragone con il recente successo dell’adattamento di My Neighbour Totoro della Royal Shakespeare Company, ma questo è un animale molto diverso. La produzione di Whitson prospera su un’intensità da noir, riflessa nelle imponenti scenografie urbane di Akhila Krishnan, intraviste e incorniciate dal brutalismo affilato e massiccio del set a due livelli di Jon Bausor. Tutto sembra incombere sui personaggi.
Mary Pollard , Everything Theatre: Il musical condensa la serie in uno spettacolo di 2 ore e 20 minuti che offre molto. È estremamente raffinato con un cast talentuoso e voci potenti. Pang e Ryan offrono interpretazioni potenti, mentre Stephanie Zaharis come Misa Amane è una forza della natura che domina il palco.
Tim Robey, The Telegraph: Sarebbe difficile indirizzare questa musica da qualche altra parte se non nel cestino: offre sequenze di rock-opera indistinto, con testi elementari e troppe canzoni che girano a vuoto senza portare avanti la storia. Non provo pena per gli autori, ma la provo per gli interpreti musicalmente capaci trascinati in questo abisso.
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