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DEATH NOTE : THE MUSICAL est de retour à Londres, s'ouvrant au Barbican Theatre pour une saison strictement limitée de six semaines en juillet. La distribution est dirigée par Xander Pang et Colin Ryan, avec Stephanie Zaharis dans le rôle de Misa Amane, Telly Leung dans celui de Ryuk, Grace Mouat dans le rôle de Rem, Paolo Montalban en Soichiro Yagami, Chloe Saracco dans le rôle de Jerasu, et Elsie Buckley en Sayu.
Le phénomène mondial DEATH NOTE : THE MUSICAL, basé sur le manga à succès mondial créé par l’auteure Tsugumi Ohba et l’illustrateur Takeshi Obata, arrive au Barbican Theatre cet été dans une production musicale réimaginée, présentant un script révisé et de nouvelles chansons aux côtés de la partition originale acclamée de Frank Wildhorn, avec des paroles de Jack Murphy et un livret d’Ivan Menchell. Après dix ans de productions épuisées à travers l’Asie et des concerts record au London Palladium, cette production réimaginée très attendue ouvrira le 30 juillet pour une saison limitée de six semaines. Découvrez ce que les critiques en disent…
Andrew Pulver, The Guardian : Heureusement, tout commence fort, avec une scène d’ouverture illuminée combinant des mouvements de danse brillamment athlétiques (par une compagnie de soutien excellente tout au long) et un débat en salle de classe sur l’éthique de la justice, et ça ne fait que progresser – avec des décors à perspective forcée astucieuse, des projections arrière flashy et des éléments de scène coulissants amusants. Les puristes de Death Note pourraient ne pas adhérer complètement aux modifications, mais je défierais quiconque de ne pas passer un bon moment avec cela.
Gary Naylor, The Arts Desk : Malgré tous ces défauts, Death Note reste incroyablement divertissant, particulièrement pour un public plus jeune qui verra des versions de névroses adolescentes de bas niveau sur scène et, comme c’est le cas pour Dear Evan Hansen, bénéficiera de cette merveilleuse sensation de comprendre qu’ils ne sont pas seuls. Pour être juste, c’est assez similaire au sentiment que nous, spectateurs plus âgés, éprouvons en regardant Tchekhov ou Ibsen, alors pourquoi pas ?
Musical Theatre Review, Musical Theatre Review : Que les fans du Death Note original apprécient ou non certaines coupes et changements pour tenir l’histoire dans une structure de comédie musicale en deux actes, il est indéniable que le résultat est un récit tendu et captivant accessible à tous ceux qui ne connaissent pas le matériau de base. Exploitant pleinement la scène du Barbican Theatre, c’est une comédie musicale qui mérite son engouement.
Olivia Rook, London Theatre : Telly Leung de Broadway offre un soulagement campy léger en tant que espiègle Shinigami Ryuk, qui joue avec les humains pour son divertissement personnel et dévore les pommes à un rythme rapide. Son costume et maquillage sont bien moins effrayants que dans la version concert au London Palladium en 2023 (qui recréait plus fidèlement le manga), bien que le design de cage thoracique noire exposée de Nakahara soit imaginatif. Grace Mouat, dans le rôle de l’esprit de la mort Rem (le pendant blanc de Ryuk), est déchirante dans la ballade « When Love Comes », lorsqu’elle se sacrifie pour un humain.
Theatre & Tonic, Theatre & Tonic : C’est une adaptation éblouissante de Death Note qui écrira son nom dans les annales. Cette courte série de six semaines au Barbican est la première, espérons-le, de nombreuses reprises de ce spectacle. Death Note est triomphant, exaltant et offre une pure dose d’adrénaline du début à la fin. Si vous appréciez une distribution magnifique, une adaptation phénoménale, des décors brillants et une soirée époustouflante, alors c’est le spectacle parfait pour vous cet été.
Kate Maltby, The Times : Vocalement, tous performent bien avec la partition rock opéra de Frank Wildhorn, mais la performance remarquable vient de Grace Mouat dans le rôle de Rem, une shinigami rivale qui surveille l’intérêt amoureux de Light. Sa ballade puissante When Love Comes donne au public un moment frissonnant, quand Rem réalise qu’elle devra intervenir, même au prix de sa propre immortalité. Plus tôt, les dieux s’étaient unis pour l’un des numéros les plus mémorables du spectacle dans They’re Only Human. Rem, déesse de glace en blanc, ne parvient pas à maintenir cette attitude glaciale envers les mortels, mais Ryuk, magnifiquement costumé par Sachiko Nakahara en cuir noir et os exposés, reste délicieusement distant.
Mica Blackwell, BroadwayWorld.com : Si un mot devait décrire ce Death Note, ce serait ambitieux. La mise en scène de Stephen Whitson traite le matériel faustien et souvent absurde avec un niveau de drame et de camp shakespearien que seule une scène aussi grande que celle du Barbican peut remplir. Cependant, cela paraît parfois trop ambitieux. Le livret d’Ivan Menchell porte des idées fascinantes sur l’ambiguïté morale du vigilantisme et la mortalité, mais adapter un manga de 12 volumes en un spectacle de deux heures et demie laisse ces idées sous-explorées.
Katelyn Mensah, Radio Times : À chaque chanson et scène, on se sent attiré par l’histoire, voulant savoir ce qui va se passer ensuite et comment chaque personnage va s’en sortir. Il est facile de prendre l’histoire pour une œuvre de folie fantastique, mais il est presque impossible de ne pas être captivé. Je n’ai pas peur d’admettre que Death Note : The Musical est le meilleur spectacle que j’aie vu depuis une décennie.
Tom Wicker, The Stage : C’est un plaisir de voir un manga se traduire si bien sur scène. Il serait facile de faire une comparaison avec le récent succès de l’adaptation de My Neighbour Totoro par la Royal Shakespeare Company, mais c’est une bête très différente. La production de Whitson s’épanouit dans une intensité noir, reflétée dans les paysages urbains imposants du design vidéo d’Akhila Krishnan, entrevu – et encadré – par le brutalisme tranchant du décor massif à deux niveaux de Jon Bausor. Tout semble dominer les personnages.
Mary Pollard, Everything Theatre : La comédie musicale condense la série en un spectacle de 2 heures 20 minutes qui offre beaucoup. C’est extrêmement soigné, avec une distribution talentueuse et des voix puissantes. Pang et Ryan livrent des performances fortes tandis que Stephanie Zaharis en Misa Amane est une fusée de poche, dominant la scène.
Tim Robey, The Telegraph : Vous auriez du mal à envoyer cette musique ailleurs que dans la corbeille : elle débite tranche après tranche de bouillie rock-opéra indifférenciée, avec des paroles rudimentaires, et beaucoup trop de chansons qui tournent en rond sans faire avancer l’histoire. Je ne peux pas avoir de peine pour les auteurs, mais je compatis avec les interprètes musicalement capables traînés dans cet abîme.
Note moyenne : 75,5%
