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『DEATH NOTE: THE MUSICAL』がロンドンに戻り、7月にバービカン・シアターで6週間の限定公演として開幕します。キャストはザンダー・パングとコリン・ライアンがリードし、ステファニー・ザハリスが弥海砂（ミサ・アマネ）役、テリー・ルンがリューク役、グレース・ムアットがレム役、パオロ・モンタルバンが夜神総一郎役、クロエ・サラッコがジェラス役、そしてエルシー・バックリーがさゆ役を務めます。
世界的ベストセラー漫画、作家・大場つぐみとイラストレーター・小畑健による『DEATH NOTE: THE MUSICAL』がこの夏、バービカン・シアターにて新たな脚本と新曲を加えた再構築版として登場。フランク・ワイルドホーンによるオリジナルの高評価スコアに、ジャック・マーフィーの作詞、イヴァン・メンチェルの脚本が加わります。アジアでの10年間にわたるチケット完売公演とロンドン・パラディウムでの記録的コンサートを経て、この待望の再構築版は7月30日に6週間限定で開幕。批評家たちの声をご覧ください…
アンドリュー・パルヴァー, The Guardian: 幸いにも全体は勢いよく始まり、照明に照らされたオープニングシーンが優れたダンス（サポーティングカンパニーのパフォーマンスは終始素晴らしい）と正義の倫理についての学級討論とが絶妙に組み合わさっています。その後も視覚トリックを駆使したセット、派手な映像投影、楽しいスライド式舞台装置で展開し続けます。デスノートの原作ファンは一部の変更に賛否あるかもしれませんが、誰もが楽しめると言い切れます。
ゲイリー・ネイラー, The Arts Desk: 多くの欠点はあれど、『デスノート』は非常に楽しい作品で、とくに若い世代にアピールします。彼らは舞台上に自分たちの些細な思春期の神経症が映し出され、『ディア・エヴァン・ハンセン』同様、孤独ではないことを実感できるでしょう。大人の観劇者がチェーホフやイプセンを観て得る感覚と大差ないのですから、なぜ楽しめない理由があるでしょうか？
Musical Theatre Review, Musical Theatre Review: 原作ファンが2幕構成のために行われた一部のカットや変更に満足できるかは別として、結果として引き締まった魅力的な物語が生まれ、原作を知らない人にも分かりやすい作品となっています。バービカン・シアターの舞台を最大限に活用し、このミュージカルは期待に応えています。
オリビア・ルーク, London Theatre: ブロードウェイのテリー・ルンはいたずら好きな死神リュークとして軽妙な軽口を披露し、自分の楽しみのために人間を玩び、りんごを高速で食べまくります。2023年ロンドン・パラディウムでのコンサート版（より忠実に漫画を再現）よりもコスチュームやメイクは恐ろしくありませんが、中原の露出した黒い肋骨デザインは創造的です。白い死神レム役のグレース・ムアットは『When Love Comes』のバラードで胸を打ち、彼女が人間のために自身を犠牲にするシーンは感動的です。
Theatre & Tonic, Theatre & Tonic: これは『デスノート』の素晴らしい脚色で、劇場史に名を刻む存在となるでしょう。バービカンでの短い6週間の公演は、この作品の多くの再演の第一歩になることを願っています。『デスノート』は圧倒的で、刺激的で、最初から最後まで純粋なアドレナリンのショットです。素晴らしいキャスト、驚異的な脚色、見事なセット、そして最高の夜を楽しみたいなら、この夏このショーは完璧です。
ケイト・マルトビー, The Times: 声の面では皆フランク・ワイルドホーンのロック・オペラ・スコアにうまく対応していますが、際立つのはリムを演じるグレース・ムアットです。彼女はライトの恋愛対象を見守る死神の対照的な存在であり、パワーバラード『When Love Comes』では、彼女自身の不死を犠牲にしてでも介入しなければならないと悟る瞬間に観客は鳥肌が立つことでしょう。以前の楽曲『They’re Only Human』では神々が結集しますが、白い氷の女神レムは冷徹な態度を保てず、黒い革の衣装に露出した骨を持つリューク（中原）が絶妙に冷めた存在感を放ちます。
ミカ・ブラックウェル, BroadwayWorld.com: この『デスノート』を一言で表すなら“野心的”です。スティーヴン・ホイットソンの演出は、ファウスト的で時に馬鹿げた素材をシェイクスピア級のドラマとキャンプのレベルで扱い、バービカンの広大な舞台に見合うものにしています。しかし時にその野心が過ぎると感じることも。イヴァン・メンチェルの脚本は自警主義や死生観の道徳的曖昧さに迫る興味深いアイデアを抱えていますが、12巻に及ぶ漫画を2時間半のショーにまとめたことでこれらのテーマはやや浅くなっています。
ケイトリン・メンサー, Radio Times: すべての歌やシーンで物語に引き込まれ、次に何が起きるのか、各キャラクターがどうこの窮地を抜け出すのか知りたくなります。物語を単なる幻想的な狂気として笑い飛ばすことは簡単ですが、夢中にならずにはいられません。率直に言って、『DEATH NOTE: THE MUSICAL』はここ10年で見た中でも最高のショーです。
トム・ウィッカー, The Stage: 漫画が舞台にこんなにうまく翻訳されるのを見るのは喜びです。最近のロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの『マイ・ネイバー・トトロ』の成功と比較しがちですが、こちらは全く異なる作品です。ホイットソンの演出はノワール的な緊迫感に満ちており、アキラ・クリシュナンの映像デザインがそびえる都会の景観を映し出し、ジョン・バウソーの巨大で分割された段差のあるセットがそれを縁取り、まるで登場人物たちを圧倒しているかのようです。
メアリー・ポラード , Everything Theatre: このミュージカルはシリーズを2時間20分のショーに凝縮し、十分に見応えがあります。非常に洗練され、才能あるキャストと力強い歌声が揃っています。パングとライアンは強烈な演技を披露し、ステファニー・ザハリスは小さなロケットのように舞台を支配しています。
ティム・ロビー, The Telegraph: この音楽を別の場所に送ることはほぼ不可能でしょう。これは似たり寄ったりのロック・オペラの泥沼を繰り返し提供し、基本的な歌詞、物語を前進させない似たような曲が多すぎます。作曲家たちには同情しませんが、音楽的に才能あるパフォーマーがこの奈落の底に引きずり込まれているのは残念です。
平均評価: 75.5%
