समीक्षा संग्रह: फ्रैंक वाइल्डहॉर्न का DEATH NOTE वेस्ट एंड में

DEATH NOTE: THE MUSICAL लंदन में वापस आ गया है, जो इस जुलाई में बार्बिकन थिएटर में सीमित छह सप्ताह के सत्र के लिए खुल रहा है। कास्ट का नेतृत्व कसान्डर पैंग और कोलिन रयान कर रहे हैं, जिसमें मиса अमाने के रूप में स्टेफनी जहारिस, र्यूक के रूप में टेली लियांग, रेम के रूप में ग्रीस माउट, सोइचिरो यागामी के रूप में पाओलो मोंटलबन, जेरेसु के रूप में क्लोए साराको और सायू के रूप में एlsi बकली शामिल हैं।

विश्वव्यापी सनसनी DEATH NOTE: THE MUSICAL, जो लेखक सुसगुमी ओहबा और चित्रकार ताकेशी आबाता द्वारा बनाए गए विश्व-बेस्टसेलिंग मंगा पर आधारित है, इस गर्मी में बार्बिकन थिएटर में एक नए सिरे से कल्पित नाट्य प्रस्तुति के साथ आ रहा है, जिसमें संशोधित पटकथा और नये गाने शामिल हैं, साथ ही फ्रैंक वाइल्डहॉर्न द्वारा प्रशंसित मूल संगीत, जैक मर्फी द्वारा शब्द और इवान मेन्चेल द्वारा पुस्तक है। एशिया भर में दस वर्षों से प्रशंसित और पूर्ण रूप से बिके प्रदर्शन और लंदन पैलेडियम में रिकॉर्ड तोड़ कॉन्सर्ट के बाद, यह अत्यधिक प्रत्याशित पुनर्निर्मित प्रस्तुति 30 जुलाई को सीमित छह सप्ताह के सत्र के लिए खुलेगी। देखें समीक्षक क्या कह रहे हैं...

एंड्रू पुल्वर, द गार्जियन: सौभाग्य से, यह सब मज़बूती से शुरू होता है, एक फ्लडलिट उद्घाटन दृश्य के साथ जो अद्भुत शारीरिक नृत्य चालों (एक सहायक कंपनी द्वारा जो पूरे समय उत्कृष्ट है) और न्याय की नैतिकता पर स्कूल कमरे के बहस को शानदार रूप से जोड़ता है - और वहीं से आगे बढ़ता रहता है - बेहतरीन फोर्स्ड-पर्सपेक्टिव सेट, चमकदार बैक प्रोजेक्शन और मनोरंजक स्लाइडिंग स्टेज तत्वों के साथ। Death Note के कट्टर प्रशंसक कुछ बदलावों के साथ पूरी तरह सहमत नहीं हो सकते, लेकिन मैं किसी को भी इसे इंजॉय न करने की चुनौती दूंगा।

गेरी नेयलर, द आर्ट्स डेस्क: Death Note बहुत सारी खामियों के बावजूद बहुत मनोरंजक है, खासकर युवा दर्शकों के लिए जो मंच पर कम स्तर के किशोर मानसिक तनाव देखेंगे और, Dear Evan Hansen की तरह, इसे देखकर उन्हें यह शानदार एहसास होगा कि वे अकेले नहीं हैं। सही बात यह है कि यह उस भावना से बहुत अलग नहीं है जो हम बड़े थिएटरप्रेमियों को चेखोव या इब्सेन को देखते हुए होती है, तो क्यों नहीं?

म्यूजिकल थिएटर रिव्यू, म्यूजिकल थिएटर रिव्यू: चाहे मूल Death Note के प्रशंसक कुछ कट और बदलावों से खुश हों या नहीं जो कहानी को दो-अंकित संगीत नाटक संरचना में फिट करते हैं, इसमें कोई संदेह नहीं कि परिणाम एक तंग, प्रभावशाली कथा है जो स्रोत सामग्री से अपरिचित किसी के लिए भी सुलभ है। बार्बिकन थिएटर के मंच का भरपूर उपयोग करते हुए, यह एक ऐसा संगीत नाटक है जो हाइप के योग्य है।

ओलिविया रुक, लंदन थिएटर: ब्रॉडवे के टेली लियांग शरारती शिनिगामी र्यूक के रूप में कुछ कैम्प लाइट रिलीफ़ देते हैं, जो अपनी मस्ती के लिए इंसानों के साथ खेलते हैं और तेज़ी से सेब खाते हैं। उनकी पोशाक और मेक-अप 2023 के लंदन पैलेडियम कॉन्सर्ट संस्करण की तुलना में कहीं कम डरावने हैं (जो मंगा का अधिक विश्वसनीय पुनर्निर्माण था), हालांकि नाकाहारा का काले रंग में खुला पसली पिंजरा डिजाइन रचनात्मक है। ग्रीस माउट, मृत्यु आत्मा रेम (र्यूक का सफेद में विरोधी), गाने "When Love Comes" में दिल झकझोर देती हैं, जब वह एक मानव के लिए खुद को बलिदान करती हैं।

थिएटर & टॉनिक, थिएटर & टॉनिक: यह Death Note का एक शानदार अनुकूलन है जो इतिहास की किताबों में दर्ज हो जाएगा। बार्बिकन में यह संक्षिप्त छह सप्ताह का रन इस शो के, उम्मीद है, कई पुनरुत्थानों में पहला होगा। Death Note विजयी, रोमांचक और शुरुआत से अंत तक शुद्ध एड्रेनालाइन है। यदि आपको एक भव्य कास्ट, शानदार अनुकूलन, बेहतरीन सेट और एक शानदार रात पसंद है, तो यह इस गर्मी के लिए आपके लिए आदर्श शो है।

केट माल्टबी, द टाइम्स: गायक रूप में, सभी फ्रैंक वाइल्डहॉर्न के रॉक ओपेरा स्कोर के साथ अच्छा प्रदर्शन करते हैं, लेकिन प्रकाश में प्रकट होने वाला प्रदर्शन ग्रेस माउट का है जो रेम के रूप में एक प्रतिद्वंद्वी शिनिगामी हैं जो लाइट के प्रेम संबंध पर नजर रखती हैं। उनका पावर बैलेड "When Love Comes" दर्शकों को उस पल का अनुभव कराता है जब रेम महसूस करती है कि उसे हस्तक्षेप करना होगा, भले ही उसकी अपनी अमरता की कीमत पर हो। पहले, देवताओं ने शो के सबसे यादगार नंबरों में से एक "They’re Only Human" के लिए एकजुटता दिखाई है। रेम, एक सफेद बर्फ की देवी, मनुष्यों के प्रति अपनी ठंडी प्रवृत्त‍ि बनाए रखने में विफल रहती हैं, लेकिन काले चमड़े और खुली हड्डियों में सटीक पोशाक पहने र्यूक, स्वादिष्ट रूप से aloof रहते हैं।

मिका ब्लैकवेल, BroadwayWorld.com: यदि इस Death Note को एक शब्द में वर्णित करना हो, तो वह होगा 'महामारी'। स्टीफन विटसन की निर्देशन फॉस्टियन और बहुत बार हास्यास्पद सामग्री को शेक्सपियरियन स्तर के नाटक और कैम्प के साथ प्रस्तुत करता है जिसे केवल बार्बिकन जैसे बड़े स्टेज पर भरना संभव है। हालांकि, यह कभी-कभी अत्यधिक महत्वाकांक्षी प्रतीत होता है। इवान मेन्चेल की पुस्तक में जागरूकता के अंधकार और मृत्यु के नैतिक अस्पष्टता के आस-पास दिलचस्प विचार होते हैं, लेकिन 12-खंडों वाली मंगा को डेढ घंटे के शो में ढालना उन्हें अधूरा छोड़ देता है।

केटलीन मेन्साह, रेडियो टाइम्स: हर गीत और प्रत्येक दृश्य में, आप कहानी की ओर आकर्षित होते हैं, यह जानना चाहते हैं कि आगे क्या होता है और प्रत्येक पात्र इस संकट से कैसे बाहर निकलेगा। इसे एक असामान्य पागलपन के रूप में गंवाना आसान है, लेकिन इसमें डूबना लगभग असंभव है। मैं डर के बिना स्वीकार करती हूं कि Death Note: The Musical पिछले दशक का सबसे अच्छा शो है जो मैंने देखा है।

टॉम विकर, द स्टेज: मंगा का मंच पर इतने अच्छा अनुवाद देखना सुखद है। हालिया रॉयल शेक्सपियर कंपनी की My Neighbour Totoro की सफलता के साथ तुलना करना आसान होगा, लेकिन यह एक पूरी तरह अलग प्रकार का नाटक है। विटसन की प्रस्तुति एक नॉयर जैसी तीव्रता पर फलती-फूलती है, जो अखिला कृष्णन के वीडियो डिजाइन के विशाल शहर दृश्यों में दिखाई देती है, और जोन बॉसर के विशाल, विभाजित-स्तरीय सेट की तेज़ किनारों वाली क्रूरता में बंद रहती है। सब कुछ पात्रों के ऊपर भारी पड़ता दिखता है।

मैरी पोलार्ड, एवरीथिंग थिएटर: संगीत नाटक श्रृंखला को 2 घंटे 20 मिनट के शो में समेटता है जो पर्याप्त सेवा देता है। यह बेहद परिष्कृत है, एक प्रतिभाशाली कास्ट के साथ और जोरदार आवाजों के साथ। पैंग और रयान शक्तिशाली प्रदर्शन देते हैं जबकि स्टेफनी जहारिस मиса अमाने के रूप में एक छोटी लेकिन दमदार कुंडली हैं, जो मंच पर कब्जा जमाती हैं।

टिम रोबी, द टेलीग्राफ: आप इस संगीत को डस्टबिन के अलावा कहीं और भेजना कठिन पाएंगे: यह अपराजेय रॉक-ओपेरा धुंध की कतारें पेश करता है, साधारण शब्दों के साथ, और बहुत सारे गाने जो बाद-वापसी करते हुए कहानी को कहीं नहीं ले जाते हैं। मैं लेखकों के लिए बुरा महसूस नहीं करता, लेकिन उन संगीत प्रतिभाशाली प्रदर्शनकारियों के लिए करता हूं जिन्हें इस गहरे गड्ढे में खींचा गया है।

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