Interview: David Ricardo Pearce, Naana Agyei-Ampadu & Thomas Aldridge über 10 Jahre HARRY POTTER UND DAS VERFLUCHTE KIND

Während Harry Potter und das verfluchte Kind diese Woche sein zehntes Jubiläum im West End feiert, traf BroadwayWorld drei der Hauptdarsteller, um diese Ära und das Wunder zu feiern. Die Magie, die das Publikum erstmals 2016 fesselte, zeigt keine Anzeichen des Verblassens. Für David Ricardo Pearce, Thomas Aldridge und Naana Agyei Ampadu, die Harry Potter, Ron Weasley und Hermine Granger verkörpern, liegt der anhaltende Erfolg der Produktion nicht nur in ihren erstaunlichen Theaterillusionen, sondern auch im emotionalen Kern. Vor dem Jubiläum sprachen die drei darüber, wie sie die geliebten Figuren zwei Jahrzehnte nach der Originalgeschichte zum Leben erwecken, die Herausforderungen, Elternschaft, Freundschaft und Familie darzustellen, und warum Live-Theater sowohl für treue Fans als auch für erstmalige Theaterbesucher ein unvergessliches Erlebnis bleibt. Harry Potter und das verfluchte Kind ist ein Theaterphänomen geworden. Was denken Sie, ermöglicht es, das Publikum auch zehn Jahre nach der Premiere immer noch zu begeistern? Naana: Ich denke, es gibt aktuell im West End nichts Vergleichbares wie Harry Potter und das verfluchte Kind, es ist fantastisch und steht für sich allein. Erstens gibt es die Verbindung zu den Büchern, die weltweite Sensationen geworden sind, die Menschen, die sie zuerst gelesen haben, geben sie nun an ihre Kinder weiter. Mit dieser breiten Leserschaft ist es eine unglaublich geliebte Show, und es passiert so viel darin. Die Magie auf der Bühne überrascht ständig, jedes Mal, wenn Menschen kommen und sie sehen, wollen die Zuschauer sie erneut sehen, um neue Dinge zu entdecken. Das Publikum reagiert, und dann merken sie, dass etwas geschehen ist, das sie vielleicht zunächst nicht wahrgenommen haben – also muss man zurückkommen. Wir bekommen auch viele Besucher, die sie schon gesehen haben, dann aber ihre Kinder oder Enkel mitbringen möchten oder Freunden davon erzählen wollen. Es ist ein langlebiges Stück, weil alles darin steckt. Naana Agyei-Ampadu als Hermine Granger Foto-Credit: Manuel Harlan Sie verkörpern Figuren, die Millionen Menschen bereits kennen und lieben. Wie ehren Sie diese ikonischen Darstellungen und machen die Rollen zugleich zu Ihren eigenen? David: Harry, Ron und Hermine sind Figuren, die ein großer Teil der Bevölkerung kennt. Als Schauspieler erhält man ein Skript und sieht die Reise, die die Figur durchläuft. Man denkt darüber nach, wie man diese Reise Schlag für Schlag spielen könnte, wie bei jedem Stück, und betrachtet es zunächst so. Aber bei dieser Show gibt es auch die ganze Vorgeschichte aus den sieben Büchern, die erklärt, was die Figur antreibt. Wir bekommen auch ein bisschen Freiraum, weil es 20 Jahre nach den Büchern spielt. Unsere Figuren haben sich in vielerlei Hinsicht verändert, sie sind alle berufstätige Eltern, und das gibt uns ein Stück Freiheit, sie zu unserer eigenen Version zu machen. Weil es als Buch begann, hätte jeder eine unterschiedliche Vorstellung von Harry, Ron und Hermine gehabt, die vielleicht leicht anders aussehen, anders sprechen oder sich anders verhalten. Ich habe die Lizenz, darüber nachzudenken, was Harrys Entwicklung ist: Wir wissen, dass er freundlich, liebevoll, impulsiv ist und oft in Schwierigkeiten gerät. Er ist wettbewerbsfähig mit erstaunlichen, vielschichtigen Eigenschaften. In diesem Stück kämpft er sehr damit, eine Beziehung zu seinem Kind aufzubauen, da er durch ein schreckliches Trauma gegangen ist, unter anderem durch das Einsperren im Schrank. Das ist reichhaltiges Material, um es als Schauspieler zu spielen, und ich hoffe einfach, dass das, was ich tue, der Vorstellung vieler Leute gerecht wird, die sich den Charakter vorstellen, denn das Publikum kommt oft mit vielen Vorannahmen, und ich hoffe, sie sehen, dass ich versuche, dem Charakter treu zu bleiben, und dass das bei ihnen Anklang findet. Freundschaft steht immer im Mittelpunkt der Harry-Potter-Geschichte. Wie hat sich die Beziehung zwischen Harry, Ron und Hermine in dieser Produktion entwickelt? Tom: Alles entwickelt sich über 19 Jahre und diese drei sind so viel gemeinsam durchgemacht als Kinder, wo sie alle irgendwie Außenseiter waren. So ist ihre Freundschaft ursprünglich entstanden, und dann wurden sie Helden und sehr berühmt. Das verlangt eine Menge Navigation, und sie haben das alles gemeinsam geschafft, während sie getrennte Wege gegangen sind. Ron ist sehr zufrieden, dass sie alle ihren Platz gefunden haben und einander dabei unterstützt haben. Es wird in der Show sehr deutlich, dass sie immer noch sehr eng verbunden sind und ihre Familien ebenfalls. Sie sind Onkel und Tanten für die Kinder des jeweils anderen, sie sind Familie. Thomas Aldridge als Ron Foto-Credit: Manuel Harlan Das Stück erforscht Elternschaft neben Abenteuer. Was glauben Sie, was das Publikum am meisten berührt, wenn es diese Figuren als Erwachsene sieht? David: Das gegenseitige Verständnis sehr. Eltern im Publikum werden viel von sich selbst wiedererkennen. Wir sehen viel von Harry im Umgang mit Albus in dem Stück und ein bisschen von Draco mit Scorpius, und auch wie Hermine und Ron mit Rose umgehen. Aber der Hauptkontakt zwischen Eltern und Kind ist Harry und Ginny. Weil wir alle Eltern sind – ich selbst weiß, dass ich kein perfekter Vater bin. Es gab viele Momente, in denen ich Fehler gemacht habe, Dinge gesagt habe, die ich nicht hätte sagen sollen. Ich verliere die Beherrschung, werde überwältigt oder frustriert. Das alles erlebt Harry auch. Er ist Leiter der magischen Strafverfolgung im Ministerium und versucht verzweifelt, alle möglichen Gefahren für die Zaubererwelt im Griff zu behalten. Er hat drei Kinder und versucht, über Wasser zu bleiben, findet es aber sehr schwierig, Albus nahe zu kommen. Diese Beziehung zwischen Vater und Sohn zieht sich durch das Stück und spricht viele Eltern an, die Wege suchen, sich mit ihren Kindern zu verbinden und ihre Gefühle auszudrücken. Gibt es in Bezug auf die magischen Effekte einen Moment in der Show, der Sie bei jeder Aufführung noch immer zum Staunen bringt? Naana: Es gibt Szenen, in denen Personen sich verwandeln, also von einer Person in eine andere. Jedes Mal, wenn ich das sehe, selbst wenn ich weiß, wie es gemacht wird – natürlich durch Magie –, entlockt mir das immer noch ein kleines Staunen, weil es brillant gemacht ist. Auch wenn plötzlich Flugobjekte erscheinen, spüre ich immer noch dieses "Wow". Und häufig ist das Beeindruckendste an vielen Effekten, das Publikum zu hören. Besonders in den vorderen Reihen, wo man ihre Gesichter sehen kann, ist es das Keuchen des Publikums. Was bedeutet es Ihnen persönlich, Teil der Produktion zu sein und das zehnjährige Jubiläum zu feiern? David: Persönlich ist es wirklich etwas Besonderes, Teil einer so großen Show mit einem enormen Vermächtnis zu sein. 10 Jahre im Theater zu erreichen, ist sehr bedeutend. Es ist eine Ehre, bei einer Show mitzuwirken, die ständig die Menschen einlädt, diese Reise mitzumachen. Wir feiern mit einer Party, ja, es wird getanzt. Meiner Meinung nach ist es wichtig, solche Meilensteine zu feiern, aber auch jeden einzelnen Tag, wenn man zur Arbeit kommt, die 1.500 Zuschauer heute zu respektieren. Jede einzelne Show, in der ich spiele, versuche ich so zu gestalten, als wäre sie die Jubiläumsvorstellung, denn jede Aufführung ist so besonders wie die andere. David Ricardo-Pearce als Harry und Dewayne Jameson Adams als Bane Foto-Credit: Manuel Harlan Wenn Sie einen Tag in der Zaubererwelt als Ihre Figur verbringen könnten, wo würden Sie zuerst hingehen? Tom: Zum Hogshead Pub. Ich würde neben dem Kamin sitzen, ein paar Snacks aus der Zaubererwelt essen, Kürbispasteten, vielleicht magische Schweineschwarte. Ich würde es mir gemütlich machen, ein paar Biere trinken. Butterbier käme für mich nicht infrage, ich mag es nicht so sehr, ich nehme richtiges Bier. Ich würde eine Eule an meine Freunde schicken, vielleicht an Neville. Ich würde auf meinem Besen fliegen – aber nicht, wenn wir schon ein paar Bier hatten. Sicherheitsmaßnahmen für die Luft! Ich würde um die ganze Welt fliegen, zu den Bergen, einfach um Dinge zu sehen. David: Ich mag die Idee vom Fliegen, ich wollte schon immer fliegen, das würde ich sehr gerne tun. Naana: Ich würde gerne nach Hogwarts gehen, in der Großen Halle sitzen und all das Essen sehen, das auftaucht, durch geheime windige Gänge wandern und alles erkunden. Aber ich schätze, ich müsste entweder Schülerin oder Lehrerin sein, um das tun zu können. Wenn ich Schülerin sein könnte, würde ich das machen. Als Erwachsene würde ich nach Gringotts gehen. Ich würde einen kompletten Dagobert-Duck machen und in die Goldmünzen springen. Ich würde zum Verlies der Malfoys gehen. Da haben sie bestimmt jede Menge Zeug. Was hoffen Sie, nimmt jemand, der Harry Potter und das verfluchte Kind zum ersten Mal sieht, aus dem Erlebnis mit? Tom: Harry Potter und das verfluchte Kind ist eine ganz andere Erfahrung als die meisten Theaterstücke. Man taucht für den ganzen Tag völlig in die Welt ein. Ich weiß, wenn ich Theater sehe, wache ich oft am nächsten Tag auf und denke: "Oh, ich würde so gerne wieder dort sein und in dieser Welt leben." Wenn man mitnimmt, dass man den Tag in einer anderen Welt verbracht hat und sie einfach wunderbar war, dann haben wir unsere Arbeit gut gemacht. Die Themen des Stücks sind Freundschaft, Liebe und Familie, also diese Erfahrung zu leben, sie zu genießen und am nächsten Tag aufzuwachen und zu denken: "Ich wünschte, ich könnte zurück sein." Da die Produktion ihr 10-jähriges Jubiläum feiert, warum denken Sie, ist Live-Theater weiterhin die perfekte Art, die Magie zu erleben? David: Es gibt alle paar Minuten einen Zaubertrick, sie kommen schnell hintereinander. Und bevor man herausfindet, wie der eine gemacht wurde, kommt schon der nächste. Im Vergleich zu TV und Film, wo CGI und Computergrafik verwendet werden, ist Live-Magie im Theater spannend, weil man alte Zaubertricks nutzt, und das macht Freude. Ich habe über die Bedeutung von Live-Theater gesprochen und Jack Thorne hat in anderen Stücken kraftvoll darüber geschrieben, dass Theater wie eine Kommunion ist, ein Ort, an dem Seelen sich treffen, ein kollektiver Raum, um dieselbe Geschichte zu hören. Dies ist der einzige Raum, in dem man sein Handy beiseitelegt und als Gemeinschaft zusammenkommt und alle gemeinsam etwas anschauen, und neben Menschen sitzt, die man vielleicht nie getroffen hätte, und es uns alle zwingt, gemeinsam als Eins zu handeln, ohne abgelenkt zu sein. Harry Potter und das verfluchte Kind läuft im Palace Theatre

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