Acht Uraufführungen und mehr im Spielplan 2027 des National Theatre

The National Theatres Programm für 2027 umfasst acht Uraufführungen neben beliebten Klassikern sowie eine einzigartige Reichweite, die sich über Bühnen, Bildschirme und Gemeinschaften erstreckt. Zu den Produktionen zählen Glorious Madness, Major, Samira, Ghostlight und weitere.

Uraufführungen

• 18 Produktionen, darunter acht Uraufführungen auf den Bühnen des The National Theatre und darüber hinaus.

• Glorious Madness, ein neues britisches Musical mit den Songs (Musik und Texte) der legendären Grammy- und Brit Award-Gewinnerin Joan Armatrading. Regie führt Phyllida Lloyd. Diese neue Liebesgeschichte basiert auf einem Buch von Iman Qureshi und ist eine Koproduktion mit KPPL Productions.

• Major, ein neues Stück von James Graham, der erneut mit Regisseur Jeremy Herrin zusammenarbeitet. Nach ihrer gefeierten Produktion von This House führt das Stück zurück zu dem entscheidenden Moment, als John Major von Margaret Thatcher als Premierminister abgelöst wurde.

• The Great Indaba: National Theatre Direktorin Indhu Rubasingham arbeitet erneut mit der Autorin Moira Buffini zusammen, um diesen neuen Theatertext zu inszenieren, der dramatisiert, wie das Karfreitagsabkommen 1998 durch ein außergewöhnliches Treffen in Südafrika einen großen Schritt vorankam.

• Samira spielt während des Arabischen Frühlings. Das neue Stück von Carmen Nasr wird von Emily Burns inszeniert. Zum Ensemble gehören May Calamawy, Joshua McGuire und Sirine Saba.

• The Adeyemis – A Family Saga ist das neue epische Familiendrama des britisch-nigerianischen Autors Oladipo Agboluaje. Regie führt Lucian Msamati. Die dreifache Emmy-Gewinnerin Uzo Aduba gibt ihr Debüt am National Theatre.

• Mr Loverman, adaptiert von Natasha Gordon aus Bernardine Evaristos gefeiertem Roman, wird von Paulette Randall inszeniert. Erste Besetzung umfasst Gary Beadle, Jo Martin und Danny Sapani.

• Ghostlight: Zum 50-jährigen Jubiläum des South Bank-Heims des National Theatre entwickelt die mehrfach preisgekrönte Theatergruppe Punchdrunk eine neue immersive Produktion, konzipiert und inszeniert von Felix Barrett und heute angekündigt, kuratiert von der Autorin Lucy Kirkwood.

• The Last Wild erlebt seine Uraufführung in einer Neuadaption von Jude Christian, die sich an Grundschul- und Familienpublikum richtet und auf Tournee geht.

Neu interpretierte Klassiker

• West Side Story, eine bedeutende Wiederaufnahme des Broadway-Klassikers, wird von Marianne Elliott und Miranda Cromwell gemeinsam inszeniert, mit Jerome Robbins ursprünglicher Choreografie, wiederhergestellt und adaptiert von Julio Monge.

• Suddenly Last Summer: Michael Grandage wird Emma Corrin, Arty Froushan und Harriet Walter in einer neuen Produktion von Tennessee Williams selten gespieltem Meisterwerk inszenieren.

• Plenty: Markiert eine gefeierte künstlerische Partnerschaft. Der ehemalige National Theatre Direktor Richard Eyre kehrt zurück, um mit dem Dramatiker David Hare eine neue Produktion dieses wegweisenden, preisgekrönten Stücks zu realisieren. Zur Erstbesetzung gehört Emilia Clarke, die ihr Debüt am National Theatre gibt.

• Death of a Salesman und A Whistle in the Dark: Weitere Darsteller treten neben Paul Mescal in den Repertoire-Produktionen von Arthur Millers modernem Klassiker unter der Regie von Rebecca Frecknall sowie Tom Murphys irischem Meisterwerk unter der Regie von Caitríona McLaughlin. Heute bekannt gegebene Besetzungsmitglieder sind Monica Dolan, Ciarán Hinds, Tracy Letts und Aisling Loftus.

• Rosencrantz and Guildenstern Are Dead: National Theatre stellvertretender Künstlerischer Leiter Robert Hastie inszeniert eine neue Produktion von Tom Stoppards absurdem Klassiker, 60 Jahre nach den Erstproduktionen in London und am Broadway, mit Mawaan Rizwan und George Fouracres in den Titelrollen.

Für Publikum überall

• Inter Alia, Suzie Millers Stück setzt seine Laufzeit 2027 am Broadway mit der Olivier-Preisträgerin Rosamund Pike und unter der Regie von Justin Martin fort. Im kommenden Jahr feiert das National Theatre 60 Jahre kulturellen Austausch mit den USA, der mit der bedeutenden Produktion von Tom Stoppards Rosencrantz and Guildenstern Are Dead begann, als sie zum Broadway wechselte.

• Ballet Shoes, das erfolgreiche Bühnenstück des National Theatre, geht auf große UK-Tournee in Koproduktion mit Chris Harper Productions. Zu den Darstellern gehört Strictly Come Dancing-Star Anton Du Beke. Die Produktion arbeitet mit Frozen Light zusammen, einem preisgekrönten Theaterunternehmen, das multisensorische Aufführungen für Zuschauer mit schweren und mehrfachen Lernbehinderungen bei ausgewählten Spielstätten der Tournee anbietet.

• Erweiterte Tourneen: Zuschauer in allen englischen Regionen sehen Produktionen des National Theatre in ihrer Nähe: The Rise and Fall of Little Voice geht direkt von der Dorfman-Laufzeit auf sieben große Regionaltheater auf Tour, und The Last Wild, eine Koproduktion mit dem Unicorn Theatre, tourt als neue Adaption für Grundschul- und Familienpublikum an sieben Spielstätten. National Theatre Learning wird im kommenden Jahr 1,5 Millionen junge Menschen in ganz Großbritannien über sein jährliches Programm mit Schultouren, Qualifikationsmöglichkeiten, partizipativen Aktivitäten und digitalen Ressourcen erreichen, um Barrieren für Kunst in Schulen abzubauen und jungen Menschen Zugang zu Weltklasse-Dramatik während ihres Lernens zu ermöglichen.

• National Theatre at Home, die Streaming-Plattform, wird die globale Reichweite des besten britischen Theaters durch ein siebentägiges kostenloses Probeabo für neue Abonnenten weiter ausbauen. Im Jahr 2027 werden über 25 neue Titel zum Streaming-Service hinzugefügt.

• Take Your Seats kehrt im März zurück und teilt Indhu Rubasinghams Familieninszenierung von The Jungle Book kostenlos mit einem weltweiten Publikum via YouTube.

• National Theatre Collection: Neue Titel, die 2027 hinzugefügt werden, sind Hamlet, The Playboy of the Western World und The Little Big Things. Diese sind in 94 % der staatlichen Sekundarschulen Großbritanniens und in 1.660 (und steigend) Schulen in Amerika verfügbar.

• Pride: Die Produzenten von P&P Productions haben kürzlich angekündigt, dass dieses neue, freudvolle britische Musical aufgrund großer Nachfrage nach einer ausverkauften Laufzeit im Dorfman des National Theatre in diesen Sommern auf das Londonder Bridge Theatre übertragen wird.

Bilder zum Programm 2027 im National Theatre sind HIER zu finden. Vollständige Produktionsinformationen finden Sie HIER.

Das National Theatre gibt heute sein vollständiges Programm für 2027 bekannt und bringt damit eine Welt voller Geschichten an Zuschauer überall. Acht Uraufführungen stehen neben Neudeutungen moderner Klassiker; ein originäres neues britisches Musical wird neben einer seltenen Wiederaufnahme eines umfassenden Broadway-Epos enthüllt; und eine Rückkehr zum Repertoire-Theater, angeführt von Schauspieler Paul Mescal, steht neben einer künstlerischen Zusammenarbeit mit der mehrfach preisgekrönten immersiven Theatergruppe Punchdrunk.

Diese Geschichten werden unserem Publikum auf unseren drei Bühnen, landesweit im Vereinigten Königreich und weltweit vermittelt: durch landesweite Tourneen, Transfers in London und New York sowie über unsere wachsenden digitalen Theaterplattformen – National Theatre Live in Kinos, National Theatre at Home direkt ins Wohnzimmer gestreamt und der National Theatre Collection, die Schulen, Universitäten und den weiteren Bildungssektor bedient.

Indhu Rubasingham, Direktorin und Co-Geschäftsführerin des National Theatre

„Das Programm im nächsten Jahr bringt eine bemerkenswerte Bandbreite an Werken zusammen, die einen Blick auf das letzte Jahrhundert werfen, um Perspektiven, Kulturen und Konflikte zu erforschen, die unsere Welt weiterhin prägen. Einige dieser Geschichten sind unbekannt, andere wiederentdeckt, und wieder andere werden mutig für die heutige Zeit neu erdacht.

Von neuen Musicals und immersivem Theater über gefilmte Produktionen, die in lokale Sprachen übersetzt werden, bis hin zu in Repertoire verflochtenen Stücken – alle diese Shows sind geprägt von außergewöhnlichen Künstlern und verbunden durch Themen wie Resilienz und Hoffnung. Vor allem aber, in einer Zeit, in der wir ständig fragen, was wahr ist, steht bei diesem Programm die Erfahrung von Wahrheit im Mittelpunkt.

Im Olivier präsentieren wir zwei neue Stücke von führenden britischen Dramatikern, die jeweils zu entscheidenden Momenten in den 1990er Jahren zurückkehren – einer Zeit, die die politischen Zukunft maßgeblich formte, und die Themen wie Führung, Spaltung und die Möglichkeit von Vergebung erforschen.

Es bedeutet mir viel, diese Saison mit scharfsinnigen Stücken zu präsentieren, die den internationalen Geist unseres National Theatre widerspiegeln. Mit Klassikern des 20. Jahrhunderts, acht neuen Stücken und globalen Geschichten sind wir stolz darauf, unsere Arbeit fortzusetzen: das National Theatre in die Welt zu bringen und die Welt ins National Theatre."

Kate Varah, Geschäftsführerin und Co-Geschäftsführerin des National Theatre

„Unser Programm 2027 spiegelt eine Größe, Ambition und Reichweite wider, die uns ins Herz des florierenden kulturellen Ökosystems Großbritanniens stellt. In einer Zeit, in der originelles Erzählen wichtiger denn je erscheint, investieren wir in neues Schreiben, fördern mutige künstlerische Stimmen und teilen die Magie des Theaters mit dem Publikum, egal wo es sich befindet.

Und zum sechzigjährigen Jubiläum unseres ersten Broadway-Transfers sowie zur Feier des dauerhaften kulturellen Austauschs zwischen dem National Theatre und Amerika haben wir klassische amerikanische Stücke auf unseren Londoner Bühnen, unser Erfolgstitel Inter Alia wandert über den Atlantik und wir erweitern weiterhin unsere Reichweite in Schulen in den USA.

Es ist bemerkenswert, dass unsere Arbeit heute Millionen von Menschen in 184 Ländern weltweit erreicht. Von unseren Bühnen zu Gemeinschaften im ganzen Vereinigten Königreich und Zuschauern rund um den Globus bringen wir das Beste des britischen Theaters mehr Menschen denn je zuvor näher."

Major und The Great Indaba

Im Jahr 2027 setzt das National Theatre seine wichtige Rolle fort, mutige neue Geschichten und neu interpretierte Klassiker zu erzählen, die die Gegenwart ansprechen. Es gibt neue Stücke von führenden britischen Autoren, die reale politische Ereignisse dramatisieren. Im Olivier Theatre arbeiten der Dramatiker James Graham (Dear England) und Regisseur Jeremy Herrin (People, Places & Things) nach dem gefeierten This House wieder zusammen und präsentieren die Uraufführung von Major. Der rasante Aufstieg vom einfachen Whip zum Premierminister gelang John Major, der Margaret Thatcher mit einem ganz neuen Führungsstil ablöste, und das zu einem entscheidenden Zeitpunkt, als Großbritannien seine Beziehung zu Europa neu definierte. In Zeiten des Wandels: Wie sieht wahre Führung aus?

Im Anschluss im Olivier Theatre inszeniert National Theatre Direktorin Indhu Rubasingham (The Jungle Book) The Great Indaba, erneut mit der Autorin Moira Buffini, nach ihrem Erfolg mit Handbagged. In Koproduktion mit MGC dramatisiert das Stück, wie das Karfreitagsabkommen 1998 durch ein außergewöhnliches Treffen in Südafrika zwischen der neuen Nationalen Einheitsregierung unter Nelson Mandela und den erbitterten politischen Rivalen in Nordirland einen großen Schritt vorankam. Eine inspirierende wahre Geschichte der Diplomatie, die Hoffnung darauf gibt, dass Frieden selbst in den größten Konfliktgebieten möglich ist.

The Adeyemis – A Family Saga

Später im Jahr feiert das neue politische Familiendrama The Adeyemis – A Family Saga des britisch-nigerianischen Autors Oladipo Agboluaje (New Nigerians) im Dorfman Theatre seine Welturaufführung. Regie führt Lucian Msamati (Amadeus) in seinem National Theatre-Regiedebüt. Die dreifache Emmy-Gewinnerin Uzo Aduba (Orange is the New Black) gibt ebenfalls ihr Debüt am National Theatre in der Rolle der Helen. Aufbauend auf Agbolajues gefeiertem Stück von 1997, Iya-Ile – The First Wife, erweitert das neue Stück die ursprüngliche Geschichte zu einem epischen Familiendrama. The Adeyemis – A Family Saga verfolgt das Schicksal eines wohlhabenden, aber problematischen Clans durch eine turbulente Phase der jüngeren nigerianischen Geschichte.

Samira

Neue Stücke mit globalen Geschichten werden auf unseren Bühnen gezeigt. Im Dorfman Theatre ist Samira von Carmen Nasr (Under the Shadow) ein fesselndes, witziges und provokantes neues Stück, das während des Arabischen Frühlings spielt und von Emily Burns (Dear Octopus) inszeniert wird. Inspiriert von wahren Begebenheiten, untersucht das Stück Authentizität, politische Umwälzungen und die Suche nach Wahrheit. Heute bekannt gegebene Besetzung: May Calamawy (Ramy) in der Titelrolle, Joshua McGuire (The Gold) als Dan, Lily Olufemi-Bywaters (Toto Kerblammo!) als Maya, Sirine Saba (Phaedra) als Rana, Karim Saleh (Luxor) als Kamil und Antonia Salib (Hijack) als Amira.

Mr Loverman

Im Lyttelton Theatre entsteht eine bedeutende neue Bühnenadaption von Natasha Gordon (Nine Night) des gefeierten Romans Mr Loverman der Autorin Bernardine Evaristo, inszeniert von Paulette Randall (Fences). Eine Liebesgeschichte, die sechs Jahrzehnte Leben und Familie von Antigua bis ins moderne London umfasst; die erste Besetzung umfasst Gary Beadle (Les Blancs) als Morris, Gabrielle Brooks (Get Up, Stand Up!) als Maxine/Junge Merty, Llewella Gideon (CARE) als Merty/Augustina, Terique Jarrett (DADDY) als Daniel/Junger Barry, Jenny Jules (Harry Potter and the Cursed Child Broadway) als Candaisy/Odette, Suzette Llewellyn (An Ideal Husband) als Asseleitha/Cynthia, Jo Martin (Doctor Who) als Carmel und Danny Sapani (Les Blancs) als Barry.

Glorious Madness

Herausragende Wiederaufnahmen klassischer Musicals sind seit langem Teil der DNA des National Theatre. Jüngst haben wir uns zu einem Ort für die Entwicklung neuer britischer Musicals entwickelt, und im nächsten Jahr werden wir Klassiker und Neues Seite an Seite präsentieren. Die Uraufführung von Glorious Madness im Dorfman, einer Koproduktion mit KPPL Productions, ist ein neues Musical mit den Songs (Musik und Texte) der legendären Grammy- und Brit Award-Gewinnerin Joan Armatrading, eingebettet in eine originelle Liebesgeschichte. Die Regie führt Phyllida Lloyd (Grenfell: in the words of survivors), die bereits die Erfolgproduktionen von MAMMA MIA! und Tina – The Tina Turner Musical realisierte, bei einem Buch von Iman Qureshi (The Ministry of Lesbian Affairs).

West Side Story

Darauf folgt eine bedeutende Wiederaufnahme im Olivier Theatre des Broadway-Klassikers West Side Story, konzipiert von Jerome Robbins (Gypsy) und unter Verwendung seiner ursprünglichen Choreografie für diese neue Produktion, die von Julio Monge reproduziert und adaptiert wurde, der auch künstlerischer Mitarbeiter und Berater bei Steven Spielbergs Filmadaption von 2021 war. Dieses amerikanische Meisterwerk mit einem Buch von Arthur Laurents (Gypsy), Musik von Leonard Bernstein (On the Town) und Texten von Stephen Sondheim (Follies) wird in einer neuen Produktion gemeinsam von den Regisseurinnen Marianne Elliott und Miranda Cromwell inszeniert, die bereits ihre preisgekrönte West-End- und Broadway-Wiederaufnahme von Death of a Salesman gemeinsam betreuten.

Suddenly Last Summer

Moderne Klassiker von beiden Seiten des Atlantiks erhalten neue Perspektiven in frischen Produktionen in unserem 60. Jahr des kulturellen Austauschs mit Amerika 2027. Zum Jahresbeginn im Olivier Theatre kehrt Michael Grandage erstmals seit 2010 ans National Theatre zurück, um Emma Corrin (The Crown) als Catharine Holly, Arty Froushan (Daredevil: Born Again) als Doktor Cukrowicz und Harriet Walter (The House of Bernarda Alba) als Violet Venable in einer neuen Produktion von Tennessee Williams selten gespielt em Meisterwerk Suddenly Last Summer inszenieren – das 1958 erstmals Off-Broadway im York Playhouse in New York uraufgeführt wurde. Weitere heute angekündigte Besetzung: Mofé Akàndé (The Secret Lives of Baba Segi’s Wives) als Schwester Felicity, Emma Beattie (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, West End) als Miss Foxhill, Iwan Davies (The Corn is Green) als George Holly und Finty Williams (The Ocean at the End of the Lane, UK-Tour und West End) als Mrs. Holly.

Rosencrantz and Guildenstern Are Dead

Zum Jahresende im Lyttelton Theatre wird der stellvertretende Künstlerische Leiter Robert Hastie (Summerfolk) seine neue Produktion von Tom Stoppards absurdem Klassiker Rosencrantz and Guildenstern Are Dead präsentieren, 60 Jahre nach den Originalproduktionen in London und am Broadway. Heute angekündigt: Der BAFTA-prämierte Schauspieler Mawaan Rizwan (Juice) übernimmt die Rolle des Rosencrantz und George Fouracres (SNL UK) die des Guildenstern. Rosencrantz feierte seine Premiere 1967 am Broadway im Alvin Theatre, lief ein volles Jahr und erhielt acht Tony-Nominierungen, von denen es vier gewann, darunter den für das beste Stück.

Inter Alia am Broadway

Im Jubiläumsjahr läuft Suzie Millers Welthit Inter Alia am Broadway im Music Box Theater für eine streng begrenzte Laufzeit, inszeniert von Justin Martin. Golden Globe®, Emmy® und Olivier Award®-Gewinnerin sowie BAFTA- und Oscar-nominierte Rosamund Pike wird ihre fesselnde und von der Kritik gefeierte Rolle als Jessica Parks wieder aufnehmen, mit Vorstellungen ab November.

Pike, die ihr Broadway-Debüt gibt, wird von ihren Co-Stars aus der jüngsten West End-Produktion begleitet, die ebenfalls ihr Broadway-Debüt feiern: Jamie Glover wird seine Rolle als Michael Wheatley wieder aufnehmen und Cormac McAlinden seine als Harry Wheatley.

National Theatre Collection in den USA

Nach einer erfolgreichen einjährigen Partnerschaft mit der Educational Theatre Association (EdTA) und Bloomsbury Publishing wird die National Theatre Collection weiterhin öffentlichen Schulen in den USA zur Verfügung gestellt. Im ersten Jahr wurde die Collection von über 1.020 Lehrkräften in allen 50 Bundesstaaten genutzt und erreichte über 92.000 Kinder. Das National Theatre wird zudem seine enge Partnerschaft mit dem Arts Office der New Yorker öffentlichen Schulen durch den Fund for New York City Schools im sechsten Jahr fortsetzen und damit über 35.000 Schüler sowie hunderte Lehrer in allen fünf Bezirken New Yorks erreichen.

Death of a Salesman und A Whistle in the Dark

Im Jahr 2027 kehrt das Repertoire ins Lyttelton zurück, ein Theater, das vor 50 Jahren mit Blick auf ein Repertoire-System gebaut wurde. Schauspieler Paul Mescal (Hamnet) wird in zwei Produktionen zu sehen sein, zunächst als Biff Loman in einer neuen Inszenierung von Arthur Millers Death of a Salesman (Uraufführung in New York City am 10. Februar 1949), Regie führt Rebecca Frecknall (The House of Bernarda Alba) und anschließend als Michael Carney im irischen Meisterwerk A Whistle in the Dark von Tom Murphy. Für dieses Projekt kehrt Caitríona McLaughlin (The Playboy of the Western World) ans National Theatre zurück, und es handelt sich um eine Koproduktion mit dem Abbey Theatre Irlands, wo die Produktion nach der Laufzeit am National Theatre gezeigt wird.

Weitere heute bekanntgegebene Besetzungsmitglieder sind Monica Dolan (All About Eve) als Linda Loman sowie Tracy Letts (A House of Dynamite), der sein Debüt auf der britischen Bühne als Willy Loman in Death of a Salesman gibt. Zum Ensemble in beiden Produktionen gehören außerdem Peter Corboy (Bad Sisters) als Howard/Hugo Carney, Eimhin Fitzgerald Doherty (The Brightening Air) als Stanley/Des Carney, Ryan Donaldson (Dear England) als Iggy Carney, Ciarán Hinds (Translations) als Onkel Ben/Dada, Aisling Loftus (Till the Stars Come Down, West End) als Miss Forsythe/Betty und Julian Moore-Cook (Translations) als Bernard/Mush.

Plenty

Ebenfalls im Lyttelton Theatre wird der ehemalige National Theatre Direktor Richard Eyre 2027 eine neue Produktion von David Hares wegweisendem, preisgekrönten Stück Plenty inszenieren, das die Desillusionierung nach dem Zweiten Weltkrieg am Leben einer Ex-Geheimagentin, Susan Traherne, thematisiert. Die Produktion findet kurz vor Hares 80. Geburtstag und dem 50. Jubiläum des Stücks statt. Die erste Besetzung umfasst Emilia Clarke (Game of Thrones), die ihr Debüt am National Theatre gibt.

Ghostlight

Die langjährige kreative Zusammenarbeit mit der mehrfach preisgekrönten Theatergruppe Punchdrunk wird fortgesetzt, die bereits Faust 2006, The Masque of the Red Death 2007 und The Drowned Man 2013 realisierte. Zum 50-jährigen Jubiläum der Eröffnung des denys lasdun designed brutalen Hauses des National Theatre am South Bank wird Punchdrunk eine neue immersive Produktion schaffen. Ghostlight ist von dem Gründer und künstlerischen Leiter von Punchdrunk, Felix Barrett (The Guilty), konzipiert und inszeniert und heute angekündigt, kuratiert von der Autorin Lucy Kirkwood (The Witches).

Ballet Shoes

Das National Theatre setzt die Verbindung zu Zuschauern im ganzen Land in Partner-Theatern und Kinos in Großbritannien und weltweit fort. Die erfolgreiche Bühnenadaption von Noel Streatfeilds geliebtem Roman Ballet Shoes von Kendall Feaver (The Almighty Sometimes) startet eine große UK-Tournee in Koproduktion mit Chris Harper Productions. Regie führt Katy Rudd (The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry), zum Cast gehört Strictly Come Dancing's Anton Du Beke bei ausgewählten Aufführungen. Weitere Besetzung wird noch bekannt gegeben. Die Produktion arbeitet mit Frozen Light zusammen, einem ausgezeichneten Theaterunternehmen, das multisensorische Theater für Zuschauer mit schweren und mehrfachen Lernbehinderungen bei ausgewählten Orten auf der Tournee bietet. Zugängliche Aufführungen und Familientarife sind im gesamten Tourneezeitraum verfügbar.

The Rise and Fall of Little Voice und The Last Wild

The Rise and Fall of Little Voice von Jim Cartwright tourt direkt von seiner Dorfman-Laufzeit zu sieben führenden Regionaltheatern. Regie führt der stellvertretende Künstlerische Leiter Robert Hastie. Zum Cast gehören Francesca Mills (Hamlet), Jill Halfpenny (Private Lives) und Paul Chuckle (ChuckleVision). Anfang 2027 feiert ebenfalls The Last Wild seine Welturaufführung in einer Adaption von Jude Christian (Titus Andronicus) des preisgekrönten Ökothrillers von Piers Torday. Die Koproduktion mit dem Unicorn Theatre, dem führenden Jugendtheater im Vereinigten Königreich, wird unter der Regie der Unicorn Artistic Director Rachel Bagshaw (The Duchess of Malfi) für Grundschul- und Familienpublikum in England an sieben Spielstätten aufgeführt und erreicht landesweit über 17.500 Zuschauer.

Pride

Kürzlich angekündigt, wird das freudige neue britische Musical Pride ab Donnerstag, 12. November 2026, an das frisch wiedereröffnete Bridge Theatre in London übertragen, nach einer überwältigenden Publikumsresonanz auf ausverkaufte Spielzeiten im Dorfman Theatre und Sherman Theatre in Cardiff Anfang des Jahres. Präsentiert von P&P Productions in Zusammenarbeit mit The National Theatre, Pathé, Calamity Films und David Binder Productions, basiert Pride auf einer bemerkenswerten wahren Geschichte und dem daraus entstandenen preisgekrönten Film. Das von der Kritik gefeierte Musical versammelt erneut Regisseur Matthew Warchus (Matilda The Musical) und Autor Stephen Beresford (The Last of the Haussmans) und spielt während des Bergarbeiterstreiks 1984, als eine Gruppe von Freunden Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM) gründete, bevor sie ein kleines Dorf in Südwales unterstützten. Pride verwendet eine Originalpartitur von Christopher Nightingale (A Christmas Carol), Josh Cohen (Sylvia) und DJ Walde (Sylvia), mit Songs inspiriert von Protesthymnen, Pop, Rock, Disco und der walisischen Choraltradition. Ein Zeugnis der außergewöhnlichen Kraft gewöhnlicher Menschen, die zusammenkommen; Pride hat das Publikum in England und Wales tief berührt, wo die Botschaft der Einheit den Saal Nacht für Nacht mit elektrisierender Freude, Tränen und stehenden Ovationen füllt.

National Theatre Live und National Theatre at Home

Mit dem zentralen Ziel, The National Theatre der Welt und die Welt dem National Theatre zugänglich zu machen, wird 2027 unsere digitale Reichweite durch National Theatre Live in Kinos und National Theatre at Home, das das beste britische Theater in 184 Länder weltweit streamt, wachsen.

Wir erweitern weiterhin die Aufzeichnung von Produktionen jenseits der Bühnen des National Theatre. Nach der Almeida Theatre-Produktion von Golden Boy von Clifford Odets, unter der Regie von Sam Yates mit Hauptdarsteller Josh O’Connor, die im November via National Theatre Live in Kinos übertragen wird, sind sieben neue Titel für Kinosendungen im Jahr 2027 angekündigt, sowie über 25 Titel für das Streaming auf National Theatre at Home.

Beginnend im Herbst 2026 und bis 2027 wird National Theatre at Home, das über 100 Stücke direkt ins Wohnzimmer streamt, neuen Abonnenten die Möglichkeit geben, Weltklasse-Theater kostenfrei mit einer siebentägigen Probephase kennenzulernen. Die Zuschauer erhalten Zugang zu einem Katalog preisgekrönter, ausverkaufter Aufführungen direkt von den ikonischen Bühnen Londons sowie Aufführungen aus dem Archiv des National Theatre.

Take Your Seats

Take Your Seats, eine spezielle einwöchige Streaming-Initiative auf YouTube von National Theatre at Home, ermöglicht jedem und überall den Zugang zu Weltklasse-Theater kostenlos. Via YouTube wird Take Your Seats im März 2027 Indhu Rubasinghams Familieninszenierung von The Jungle Book, adaptiert von Anupama Chandrasekhar (The Father and the Assassin), kostenlos zeigen. Um ein möglichst breites weltweites Publikum zu erreichen, wird The Jungle Book in fünf weiteren Sprachen neben Englisch untertitelt, darunter Arabisch, Hindi, Portugiesisch (Brasilien), Spanisch und Tamil. Als Teil der Unterstützung durch Bloomberg Philanthropies für National Theatre at Home wird Take Your Seats helfen, die Mission des National Theatre zu fördern, globalen Zuschauern Weltklasse-Theater zu unterhalten und zu inspirieren.

National Theatre Learning

The National Theatre baut seine Arbeit mit jungen Menschen weiter aus und vertieft sie, um das Ziel zu erreichen, jedes Kind im Vereinigten Königreich vor dem Schulabschluss zu erreichen. Es wird erwartet, dass im kommenden Jahr 1,5 Millionen junge Menschen im gesamten Vereinigten Königreich durch ein vielfältiges Programm mit landesweiten Tourneen, Qualifizierungsmöglichkeiten, Partizipationsangeboten und digitalen Ressourcen erreicht werden, die Barrieren für Kunst in Schulen abbauen und sicherstellen, dass junge Menschen während ihrer Ausbildung mit Weltklasse-Drama in Berührung kommen.

National Theatre Collection

Im Januar 2027 wird die National Theatre Collection (verfügbar auf Bloomsburys Drama Online Plattform), die das beste britische Theater direkt in Schulen, Universitäten und den weiteren Bildungsbereich streamt, sechs neue Titel veröffentlichen. Ab dem 25. Januar 2027 stehen nun 89 Titel weltweit für Studierende zur Verfügung und sind für alle staatlichen Schulen (Grund- und weiterführend) und Berufskollegs in Großbritannien kostenlos. Die neuen Titel umfassen unter anderem National Theatres Produktionen von Hamlet mit Hiran Abeysekera in der Titelrolle und The Playboy of the Western World mit Nicola Coughlan und Siobhán McSweeney sowie das Olivier-nominierte neue Musical The Little Big Things.

Connections und New Views Festivals

Die Connections und New Views Festivals finden im Sommer im National Theatre statt. Zu den in Auftrag gegebenen Connections-Stücken gehört das original neue Musical Icebreakers mit Musik und Texten von Tarek Merchant, Buch und Text von Joseph Hancock, sowie ein letztes Bühnenstück des mit Preisen ausgezeichneten schottisch ansässigen Dramatikers Oliver Emanuel zur Würdigung seines Vermächtnisses für die Arbeit mit jungen Menschen. Parallel zum jährlichen New Views Programm unterstützen kostenlose Präsenz- und digitale Writers’ Room-Kurse, geleitet von professionellen Dramatikern, junge Schreibtalente bei der Entwicklung ihres Handwerks und des Verständnisses des Schreibprozesses.

National Theatre Skills Centre

Zur Förderung von Fähigkeiten und Künstlerentwicklung landesweit wird das National Theatre Skills Centre in Partnerschaft mit Bank of America mit der Theatergruppe Good Chance im Rahmen ihres Stage Door 11 Programms zusammenarbeiten, um Kreative mit Flüchtlingshintergrund zu unterstützen, und ab Januar 2027 eine dreimonatige Trainee-Stelle im Bereich Garderobenbetrieb anbieten.

Zum 50-jährigen Jubiläum des National Theatre-Gebäudes in diesem Jahr und zu Ehren des Architekten Denys Lasdun werden zwei neue Auszubildende im Bereich Mechanik & Elektrotechnik praxisorientiert in den wichtigen technischen Fähigkeiten geschult, die notwendig sind, um ein funktionierendes Kulturgebäude zu pflegen und instand zu halten. Das Skills Centre erreicht jährlich fast 6.000 Menschen und stärkt die im gesamten Sektor benötigten Spezialfähigkeiten durch Ausbildungen, Schulungen, Praktika und digitale Ressourcen.