Entrevista: David Ricardo Pearce, Naana Agyei-Ampadu e Thomas Aldridge Sobre 10 Anos de HARRY POTTER E A CRIANÇA AMALDIÇOADA

Enquanto Harry Potter e a Criança Amaldiçoada >celebra seu marco de 10 anos no West End esta semana, a BroadwayWorld conversou com três dos atores principais para comemorar essa era e seu encantamento. A magia que cativou o público pela primeira vez em 2016 não dá sinais de desaparecer.

Para David Ricardo Pearce, Thomas Aldridge e Naana Agyei Ampadu, que interpretam Harry Potter, Ron Weasley e Hermione Granger, o sucesso duradouro da produção está não apenas em suas impressionantes ilusões teatrais, mas também em seu coração emocional. Falando antes do aniversário, o trio refletiu sobre dar vida a esses personagens queridos duas décadas após a história original, os desafios de retratar a paternidade, amizade e família, e por que o teatro ao vivo continua oferecendo uma experiência inesquecível tanto para fãs dedicados quanto para quem frequenta teatro pela primeira vez.

Harry Potter e a Criança Amaldiçoada tornou-se um fenômeno teatral. O que vocês acham que possibilitou que ele continuasse a cativar o público dez anos após sua estreia?

Naana: Acho que não há nada parecido com Harry Potter e a Criança Amaldiçoada atualmente no West End, é incrível e se destaca sozinho. Primeiro, você tem a conexão com os livros que se tornaram sensações mundiais, as pessoas que os leram primeiro agora os passam para seus filhos. Com uma grande base de leitores, é um espetáculo extremamente amado e acontece tanta coisa nele.

A magia no palco está sempre surpreendendo, cada vez que as pessoas vêm assistir, o público quer voltar para descobrir coisas novas. A plateia reage, e então percebe que algo aconteceu que talvez não tenha visto, então é preciso voltar. Também temos muitas pessoas que já assistiram e querem trazer seus filhos, netos ou falar para amigos virem. É uma peça duradoura, pois tem tudo.

Vocês interpretam personagens que milhões de pessoas já conhecem e amam. Como honram essas performances icônicas enquanto tornam os papéis distintamente seus?

David: Harry, Ron e Hermione são personagens conhecidos por uma enorme parte da população. Como ator, você recebe um roteiro e vê a jornada do personagem. Você pensa em como pode interpretar essa jornada, passo a passo, como em qualquer peça, e observa isso numa primeira instância.

Mas neste espetáculo, você também tem todo o pano de fundo dos sete livros para informar o que faz o personagem funcionar. Temos também certa liberdade, porque são 20 anos após os eventos dos livros. Nossos personagens mudaram muito, todos são pais trabalhadores, o que nos dá licença para torná-los nossos. Como começou como livro, cada pessoa imaginando Harry, Ron e Hermione teria sua própria versão, que pode parecer um pouco diferente, talvez falassem e agissem de forma distinta.

Tenho licença para pensar no que é inerente a Harry (sua evolução), sabemos que ele é gentil, amoroso, impulsivo e se mete em muitas confusões. Ele é competitivo, com qualidades incríveis e complexas, e nesta peça ele luta muito para se conectar com seu filho, pois passou por um trauma horrível, com um passado de estar preso em um armário. Isso é uma riqueza para um ator explorar, e só espero que o que faço honre a versão que as pessoas imaginam, pois o público chega com muitas pré-concepções e eu só posso esperar que percebam que estou tentando ser fiel ao personagem, para que isso ressoe com eles.

A amizade sempre foi o cerne da história de Harry Potter. Como a relação entre Harry, Ron e Hermione evoluiu nesta produção?

Tom: Tudo evolui ao longo de 19 anos e esses três passaram por muita coisa na infância, onde foram unidos por serem, de certa forma, desajustados. Foi assim que a amizade floresceu inicialmente, e depois eles se tornaram heróis muito, muito famosos. Isso exige muita navegação e eles fizeram tudo juntos, apesar de seguirem caminhos próprios. Ron está incrivelmente contente por cada um ter encontrado seu lugar e se apoiado nisso, e fica muito claro no espetáculo que continuam muito próximos, com suas famílias próximas também. Eles são tios e tias das crianças uns dos outros, são família.

A peça explora a paternidade junto com a aventura. O que vocês acham que o público mais conecta ao ver esses personagens como adultos?

David: Muito da compreensão mútua. Os pais na plateia vão se reconhecer bastante. Vemos muito Harry lidando com Albus na peça, um pouco de Draco lidando com Scorpius, e também vemos Hermione e Ron lidando com Rose. Mas o contato maior entre pais e filhos é entre Harry e Ginny. Como pais, e todos nós somos pais, sei que não sou perfeito; já errei muito, falei coisas que gostaria de não ter dito, perdi a paciência, fiquei sobrecarregado e frustrado. Isso tudo Harry sente. Ele é Chefe de Aplicação da Lei Mágica no Ministério e está tentando desesperadamente controlar todos os perigos que atacam o mundo bruxo. Tem três filhos e luta para se manter à tona; por isso, encontra muita dificuldade em se aproximar de Albus. Essa relação pai e filho se desenvolve ao longo da peça e ressoa em muitos pais em busca de formas de se conectar e expressar com seus filhos.

 Quanto aos efeitos mágicos, existe um momento no espetáculo que ainda o deixa boquiaberto a cada apresentação?

Naana: Há cenas em que as pessoas se transfiguram, mudando de uma pessoa para outra. Toda vez que vejo, mesmo sabendo como foi feito (através da magia, claro), ainda me deixa com um leve suspiro, pois é brilhantemente executado. Também, quando surgem certos objetos voadores, ainda sinto aquela sensação de surpresa, e tantas vezes com os efeitos, o mais poderoso é ouvir o público, especialmente nas primeiras filas, onde dá para ver suas expressões, é o suspiro deles.

O que significa pessoalmente para vocês alcançar o 10º aniversário como parte da companhia?

David: Pessoalmente, é muito especial fazer parte de um grande espetáculo que tem um legado enorme. Acho que chegar a 10 anos no teatro é algo muito poderoso. É uma honra integrar uma produção que constantemente convida o público a embarcar nessa jornada. Vamos comemorar com uma festa, sim, vai ter dança.

É importante marcar marcos, mas também é fundamental, a cada dia que você vai trabalhar, respeitar as 1.500 pessoas assistindo naquele dia. Em todo espetáculo eu me esforço para que a apresentação seja como a do décimo aniversário, pois todas são especiais.

Se pudesse passar um dia no Mundo Bruxo como seu personagem, para onde iria primeiro?

Tom: Ao pub Cabaça Queimada. Eu me sentaria perto da lareira, pegaria petiscos do mundo bruxo, tortinhas de abóbora, talvez algum tipo de torresmo mágico. Ficaria confortável, tomaria umas cervejas. Não me importaria com cerveja amanteigada, pois não sou muito fã; preferiria uma cerveja normal. Mandaria uma coruja para meus amigos, talvez o Neville. Pegaria minha vassoura, mas não voaria nela se tivesse bebido mais de uma — segurança no trânsito aéreo! Voaria ao redor do mundo, pelas montanhas, só para ver as coisas.

David: Gosto da ideia de voar, sempre quis; amaria isso.

Naana: Adoraria ir a Hogwarts, sentar no salão principal para ver toda a comida surgir, caminhar pelos passadiços secretos e explorar tudo. Mas acho que teria que ser estudante ou professora para poder fazer isso. Se pudesse ser estudante, é o que faria. Como adulta, iria ao Gringotes. Queria fazer como o Tio Patinhas e mergulhar nas moedas de ouro. Gostaria de ir ao cofre dos Malfoy. Aposto que eles têm muitas coisas lá dentro.

O que espera que alguém que veja Harry Potter e a Criança Amaldiçoada pela primeira vez leve dessa experiência?

Tom: Harry Potter e a Criança Amaldiçoada é uma experiência muito diferente da maioria dos espetáculos teatrais. Você fica completamente imerso no mundo o dia inteiro. Sei que quando vou ao teatro, muitas vezes acordo no dia seguinte pensando: adoraria voltar a aquele mundo e viver lá. Se puderem sair com essa sensação de terem passado o dia em outro mundo maravilhoso, então fizemos nosso trabalho direito. Os temas são amizade, amor e família, então poder viver essa experiência, desfrutá-la e acordar desejando voltar é único.

Enquanto a produção celebra seus 10 anos, por que vocês acham que o teatro ao vivo continua sendo a maneira perfeita de vivenciar a magia?

David: Tem um truque mágico a cada poucos minutos, eles são rápidos e seguidos. Antes que você descubra como foi feito um, já vem o próximo. Comparado à TV e ao cinema, que usam CGI, gráficos de computador, no teatro a magia ao vivo é emocionante, pois são truques mágicos à moda antiga, e há uma alegria nisso.

Já falei sobre a importância do teatro ao vivo e Jack Thorne escreveu poderosamente em outras peças que o teatro é como uma comunhão, um lugar onde as almas se encontram, um espaço coletivo para ouvir a mesma história.

Este é o único espaço onde você deixa o celular de lado e, como comunidade e coletivo, todos estão engajados juntos, sentados ao lado de pessoas que talvez nunca encontrariam, e isso nos obriga a fazer algo em conjunto, sem distrações.

Harry Potter e a Criança Amaldiçoada está em cartaz no Palace Theatre

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