Interview : David Ricardo Pearce, Naana Agyei-Ampadu & Thomas Aldridge sur les 10 ans de HARRY POTTER ET L’ENFANT MAUDIT

Alors que Harry Potter et l’Enfant Maudit célèbre son dixième anniversaire à West End cette semaine, BroadwayWorld a rencontré trois des acteurs principaux pour célébrer cette époque et cette merveille. La magie qui a captivé les spectateurs dès 2016 ne montre aucun signe d’essoufflement. Pour David Ricardo Pearce, Thomas Aldridge et Naana Agyei Ampadu, qui incarnent Harry Potter, Ron Weasley et Hermione Granger, le succès durable de la production ne tient pas seulement à ses illusions théâtrales époustouflantes, mais aussi à son cœur émotionnel. Interviewés avant l’anniversaire, les trois acteurs sont revenus sur la manière de donner vie à ces personnages adorés deux décennies après l’histoire originale, sur les défis d’incarner la parentalité, l’amitié et la famille, ainsi que sur la raison pour laquelle le théâtre vivant continue d’offrir une expérience inoubliable tant aux fans dévoués qu’aux novices du théâtre. Harry Potter et l’Enfant Maudit est devenu un phénomène théâtral. Selon vous, qu’est-ce qui lui permet de continuer à captiver le public dix ans après sa première ? Naana : Je pense qu’il n’existe rien de comparable à Harry Potter et l’Enfant Maudit dans le West End actuellement. C’est incroyable et ça tient parfaitement seule. D’abord, il y a cette connexion avec les livres qui sont devenus des phénomènes mondiaux, ceux qui les ont lus au départ les transmettent maintenant à leurs enfants. Avec son large lectorat, c’est un spectacle incroyablement aimé et il se passe tellement de choses dedans. La magie sur scène surprend constamment, à chaque fois que les gens viennent, le public souhaite revenir pour découvrir de nouvelles choses. Le public réagit, puis réalise peut-être qu’il s’est passé quelque chose qu’il n’avait pas vu, alors il faut revenir. Nous recevons aussi beaucoup de personnes qui l’ont déjà vu, puis veulent emmener leurs enfants, ou leurs petits-enfants, ou inviter des amis. C’est une pièce durable, car elle a tout. Naana Agyei-Ampadu dans le rôle d’Hermione Granger Crédit photo : Manuel Harlan Vous incarnez chacun des personnages que des millions de personnes connaissent et aiment déjà. Comment honorez-vous ces performances iconiques tout en rendant les rôles distinctement vôtres ? David : Harry, Ron et Hermione sont des personnages que la majeure partie de la population connaît. En tant qu’acteur, on reçoit un script et on voit le parcours que va suivre notre personnage. On réfléchit à comment jouer ce parcours, étape par étape, comme dans n’importe quelle pièce, et on l’aborde ainsi au départ. Mais dans ce spectacle, on a aussi tout ce contexte des sept livres qui informe ce qui fait battre le cœur du personnage. On bénéficie d’une certaine liberté parce que cela se déroule vingt ans après les livres. Nos personnages ont forcément changé à bien des égards, ils sont tous parents et actifs, ce qui nous laisse un peu de marge pour les personnaliser. Parce que cela a commencé comme un livre, chacun imaginant Harry, Ron et Hermione les verrait différemment, peut-être avec des apparences, des manières de parler et de se comporter légèrement différentes. J’ai le droit de penser à ce qui est intrinsèquement Harry : on sait qu’il est gentil, aimant, impulsif et souvent dans les ennuis. Il est compétitif avec des qualités compliquées et incroyables. Dans cette pièce, il lutte beaucoup pour se connecter avec son enfant, après avoir traversé un traumatisme horrible, notamment son passé où il était enfermé dans un placard. C’est un rôle riche à jouer pour un acteur et je dois juste espérer que ce que je fais rende hommage suffisamment aux versions que chacun imagine du personnage, car le public vient souvent avec beaucoup d’idées préconçues. J’espère juste qu’ils verront que je cherche à être fidèle à ce qu’est le personnage, et que cela résonnera en eux. L’amitié a toujours été au cœur de l’histoire Harry Potter. Comment l’évolution de la relation entre Harry, Ron et Hermione est-elle représentée dans cette production ? Tom : Tout évolue sur dix-neuf ans, et ces trois-là ont traversé tellement de choses durant leur enfance, ils ont été liés parce qu’ils étaient un peu des marginaux, en quelque sorte. C’est ainsi que leur amitié a initialement fleuri, puis ils sont devenus des héros très célèbres. Cela demande beaucoup de gestion et ils l’ont fait ensemble tout en empruntant des chemins différents. Ron est très satisfait que chacun ait trouvé sa place et qu’ils se soutiennent mutuellement. C’est très clair dans la pièce qu’ils restent très proches, tout comme leurs familles. Ils sont tantes et oncles des enfants des uns et des autres, ils sont une famille. Thomas Aldridge dans le rôle de Ron Crédit photo : Manuel Harlan La pièce explore la parentalité en parallèle à l’aventure. Qu’est-ce que vous pensez que le public ressent le plus en voyant ces personnages devenus adultes ? David : Une grande compréhension mutuelle. Les parents dans la salle vont se reconnaître beaucoup. On voit beaucoup Harry gérer Albus dans la pièce, un peu Draco avec Scorpius, et on aperçoit Hermione et Ron avec Rose. Mais les principales interactions parent-enfant concernent Harry et Ginny. En tant que parents, et nous le sommes tous, je sais que je ne suis pas un parent parfait. J’ai souvent fait des erreurs, dit des choses que je regrette. Je perds patience, je me sens dépassé et frustré. Ce sont toutes des émotions que ressent Harry. Il est chef de la brigade de la loi magique au Ministère. Il essaye désespérément de gérer toutes les menaces qui pèsent sur le monde des sorciers. Avec trois enfants, il a du mal à garder la tête hors de l’eau, et il trouve qu’Albus est très difficile à approcher. Cette relation père-fils se développe tout au long de la pièce. Cela résonne chez beaucoup de parents qui cherchent à trouver un lien avec leurs enfants et à s’exprimer. En ce qui concerne les effets magiques, y a-t-il un moment du spectacle qui vous laisse encore sans voix à chaque représentation ? Naana : Il y a des scènes où les gens se transforment, ils changent d’une personne à une autre. Même en sachant comment cela se passe, grâce à la magie bien sûr, cela me laisse toujours un léger souffle coupé, car c’est brillamment réalisé. De même, quand certains objets volants apparaissent, il y a toujours cette impression de surprise. Le plus puissant reste l’écoute des réactions du public. Surtout aux premiers rangs, où l’on voit leurs visages fascinés, c’est le souffle court. Que signifie pour vous personnellement faire partie de la compagnie à l’occasion de ce 10e anniversaire ? David : C’est très spécial personnellement de faire partie d’un spectacle aussi important avec un héritage immense. Atteindre dix ans au théâtre est très puissant. C’est un honneur de faire partie d’un spectacle qui invite continuellement les gens à vivre ce voyage. Nous allons fêter ça avec une fête, oui, il y aura de la danse. Il est important de marquer les étapes, mais il est aussi primordial, chaque jour en venant au travail, de respecter les 1 500 personnes qui regardent ce jour-là. Chaque représentation, j’essaie de la rendre aussi spéciale qu’un spectacle de dix ans, car elles le sont toutes également. David Ricardo-Pearce dans le rôle d’Harry et Dewayne Jameson Adams dans le rôle de Bane Crédit photo : Manuel Harlan Si vous pouviez passer un jour dans le Monde des Sorciers en étant votre personnage, où iriez-vous en premier ? Tom : Au pub Le Chaudron Baveur. Je m’assiérais près du feu, prendrais des en-cas du monde des sorciers, des pâtés à la citrouille, peut-être des sortes de grignotages magiques au porc. Je me mettrais à l’aise, prendrai quelques bières. Je ne prendrais pas de bièraubeurre car ce n’est pas ma préférée, je choisirais une vraie bière. J’enverrais un hibou à mes amis, peut-être Neville. Je sauterais sur mon balai, mais pas si j’ai trop bu, c’est pour la sécurité aérienne ! Je survolerais le monde, les montagnes, juste pour voir des choses. David : J’aime l’idée de voler, j’ai toujours voulu voler, j’adorerais faire ça. Naana : J’aimerais aller à Poudlard et m’asseoir dans la Grande Salle pour voir tous les plats apparaître, arpenter les passages secrets et explorer. Mais je suppose qu’il faudrait que je sois étudiante ou professeure pour cela. Si je pouvais être étudiante, c’est ce que je ferais. Maintenant adulte, j’irais à Gringotts. Je voudrais faire un vrai plongeon façon Picsou dans les pièces d’or. J’aimerais aller dans le coffre des Malefoy. Je parie qu’ils ont plein de trésors là-dedans. Que souhaitez-vous qu’une personne qui voit Harry Potter et l’Enfant Maudit pour la première fois retienne de cette expérience ? Tom : Harry Potter et l’Enfant Maudit est une expérience très différente de la plupart des spectacles de théâtre. Pendant toute la journée, on est complètement immergé dans cet univers. Je sais que quand je vais au théâtre, souvent je me réveille le lendemain en me disant : « Oh, j’aimerais juste être encore là-bas, vivre dans ce monde. » Si vous retenez l’idée d’avoir passé la journée dans un autre monde, qui était un endroit merveilleux, alors (nous avons bien réussi notre travail). Les thèmes du spectacle sont l’amitié, l’amour et la famille, donc pouvoir vivre cette expérience, en profiter et se réveiller en souhaitant y retourner est le but. Alors que la production fête son 10e anniversaire, pourquoi pensez-vous que le théâtre en direct demeure le moyen parfait pour vivre la magie ? David : Il y a un tour de magie toutes les quelques minutes, ils s’enchaînent vite. Avant que vous n’ayez compris comment l’un a été fait, le suivant arrive. Par rapport à la télévision ou au cinéma où il y a les effets spéciaux numériques, au théâtre, la magie est vivante, c’est excitant, car on utilise de vieux tours de magie traditionnels et il y a une joie dans cela. J’ai parlé de l’importance du théâtre vivant, et Jack Thorne a écrit avec force dans d’autres pièces que le théâtre est comme une communion, un lieu où les âmes se rencontrent, un espace collectif pour entendre la même histoire. C’est le seul endroit où vous posez votre téléphone, et en communauté, vous êtes tous engagés ensemble à regarder la même chose, assis à côté de gens que vous n’auriez peut-être jamais rencontrés, et cela nous force tous à faire quelque chose ensemble, concentrés, sans distractions. Harry Potter et l’Enfant Maudit se joue au Palace Theatre

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