Интервью: Дэвид Рикардо Пирс, Наана Агейи-Ампаду и Томас Олдридж о 10-летии «Гарри Поттер и Проклятое Дитя»

Пока Гарри Поттер и Проклятое Дитя отмечает знаменательную 10-ю годовщину на Вест-Энде на этой неделе, BroadwayWorld встретился с тремя главными актёрами, чтобы отпраздновать эту эпоху и волшебство. Магия, которая впервые заворожила зрителей в 2016 году, не проявляет признаков угасания.

Для Дэвида Рикардо Пирса, Томаса Олдриджа и Нааны Агейи-Ампаду, которые играют Гарри Поттера, Рона Уизли и Гермиону Грейнджер, долговечный успех постановки кроется не только в её поразительных театральных иллюзиях, но и в глубоком эмоциональном ядре. В преддверии юбилея троица поделилась мыслями о воскрешении любимых персонажей спустя два десятилетия после оригинальной истории, о трудностях в изображении родительства, дружбы и семьи, а также о том, почему живой театр продолжает дарить незабываемые впечатления как преданным поклонникам, так и тем, кто впервые пришёл в театр.

Гарри Поттер и Проклятое Дитя стал театральным феноменом. Как вы думаете, что позволяет ему продолжать захватывать зрителей спустя десять лет после открытия?

Наана: Я думаю, что сейчас на Вест-Энде нет ничего похожего на Гарри Поттер и Проклятое Дитя; это потрясающе, и спектакль стоит особняком. Во-первых, есть связь с книгами, которые стали мировыми сенсациями, те, кто читал их сначала, теперь передают их своим детям. Благодаря широкой аудитории, это невероятно любимое шоу с множеством событий.

Магия на сцене постоянно удивляет — каждый раз, когда люди приходят, они хотят вернуться, чтобы открыть что-то новое. Зрители реагируют, а потом понимают, что заметили не всё, что произошло, и им хочется прийти вновь. К нам также часто приходят те, кто уже видел спектакль, чтобы привезти своих детей, внуков или порекомендовать друзьям. Это долгоиграющая постановка, в ней есть всё.

Вы каждый играете персонажей, которых знают и любят миллионы. Как вы сохраняете дань уважения этим культовым ролям, делая их при этом уникально своими?

Дэвид: Гарри, Рон и Гермиона — персонажи, которых знает огромное количество людей. Как актёр, ты получаешь сценарий и видишь путь своего героя. Сначала ты думаешь, как сыграть этот путь, переживание за переживанием, как в любом спектакле.

Но в этом шоу есть ещё весь бэкстори семи книг, который помогает понять, что движет персонажем. У нас также есть небольшая свобода — действие происходит спустя 20 лет после событий книг. Наши герои сильно изменились: они все работающие родители, и это даёт нам возможность сделать их своими. Поскольку герои изначально книжные, каждый воображал Гарри, Рона и Гермиону по-своему, они могли выглядеть и вести себя иначе.

У меня есть «право» думать, какой Гарри по сути: мы знаем, что он добрый, любящий, импульсивный и часто попадает в неприятности. Он соперник с множеством удивительных и сложных черт характера. В этой пьесе он испытывает огромные трудности в общении с сыном — пережив жестокую травму, включая время, проведённое в шкафу. Это богатый материал для актёрской игры. Мне остаётся надеяться, что то, как я играю, увековечивает версии персонажа, которые зрители воображают. Ведь у них много предвзятых представлений, и я хочу, чтобы они увидели мою искренность, и чтобы это резонировало с ними.

Дружба всегда была в центре истории Гарри Поттера. Как изменились отношения Гарри, Рона и Гермионы в этой постановке?

Том: Всё меняется за 19 лет, и эти трое прошли многое в детстве, когда их объединяло ощущение «изгоев». Именно так зародилась их дружба, потом они стали героями и очень знаменитыми. Это было сложно — им пришлось ориентироваться в этом всем, оставаясь вместе, развиваясь по-своему. Рон очень доволен, что каждый нашёл своё место, поддерживая друг друга. В шоу явно видно, что они всё ещё очень близки, их семьи тоже. Они дяди и тёти друг другу, они — семья.

Пьеса исследует родительство наряду с приключениями. Что, по вашему мнению, наиболее трогает зрителей, когда они видят этих персонажей взрослыми?

Дэвид: Взаимопонимание. Родители в зале увидят много общего с собой. Мы видим много взаимодействия между Гарри и Альбусом в спектакле, а также немного — Драко со Скорпиусом, и Гермиону с Розой, но основной родительско-детский конфликт — между Гарри и Джинни. Мы все – родители, и я точно знаю, что я не идеален. Бывали моменты, когда я ошибался, говорил что-то лишнее, терял терпение, расстраивался. Всё это переживает и Гарри. Он глава Магического правопорядка в Министерстве. Он отчаянно пытается справиться со всеми угрозами в волшебном мире, у него трое детей, и он буквально пытается не утонуть в проблемах, ему сложно сблизиться с Альбусом. Этот конфликт отец-сын развивается на протяжении всей пьесы. Он отзывается у многих родителей, ведь все ищут пути понять и выразить себя через отношения с детьми.

В плане магических эффектов, есть ли момент в шоу, который до сих пор вызывает у вас удивление на каждом спектакле?

Наана: Есть сцены трансфигурации, когда один человек превращается в другого. Каждый раз, видя это, даже зная секреты, я всё равно слегка затаиваю дыхание — это прекрасно сделано. Ещё, когда появляются летающие объекты, возникает ощущение «ну вот, да!». И многое из этого проявляется в реакции зрителей, особенно если сидишь в первых рядах и видишь их лица — затаённое дыхание.

Что для вас лично значит достижение 10-летнего юбилея в составе труппы?

Дэвид: Лично для меня это очень особенный опыт — быть частью большого шоу с огромным наследием. Достичь 10 лет в театре — это мощно и почётно. Быть в постановке, которая постоянно приглашает людей в это путешествие, — большая честь. Мы отпразднуем это вечеринкой, да, будет танцы.

Важно отмечать значимые даты, но также каждый день, когда выходишь на работу, нужно уважать 1500 зрителей, которые придут в этот день. Я стараюсь делать каждый спектакль таким, будто это юбилейный — они все одинаково особенные.

Если бы вы могли провести один день в Волшебном мире в образе своего персонажа, куда бы отправились в первую очередь?

Том: В паб «Гогглс Гогглз» (The Hogshead). Сел бы у огня, взял бы какое-нибудь волшебное пиво и закуски — тыквенные пирожки, может быть, волшебные хрустящие свиные шкварки. Устроился бы удобно, пару кружек пива. Я не большой фанат сливочного пива, взял бы нормального пива. Отправил бы сову друзьям, возможно, Невиллу. Прыгнул бы на метлу, но не если выпили больше одной — безопасность на дороге и в воздухе! Полетел бы по всему миру, в горы, просто посмотреть всё вокруг.

Дэвид: Мне нравится идея полёта, я всегда хотел летать, с удовольствием бы это попробовал.

Наана: Я бы с удовольствием отправилась в Хогвартс, села в Большом зале и посмотрела, как подаётся вся еда, прошлась по секретным извилистым коридорам и просто исследовала бы всё. Но, наверное, для этого нужно быть либо студентом, либо преподавателем. Если бы могла быть студенткой — это был бы мой выбор. А сейчас, будучи взрослой, я бы хотела побывать в Гринготтсе, сделать целый трюк в стиле Скруджа Макдака и нырнуть в гору золотых монет. Хотела бы посетить кладовую Малфоев — уверенна, там полно всего интересного.

Что вы надеетесь, что кто-то впервые посмотрев Гарри Поттер и Проклятое Дитя, увезёт с собой после этого опыта?

Том: Гарри Поттер и Проклятое Дитя — совершенно иное театральное впечатление. Практически весь день ты полностью погружён в мир постановки. Я знаю, что после обычного театра часто просыпаюсь на следующий день и думаю: «Ох, как бы я хотел вернуться туда и жить в этом мире». Если зрители уносит с собой это ощущение, что они провели день в другом мире — это значит, мы сделали нашу работу правильно. Темы спектакля — дружба, любовь и семья, и возможность окунуться в эту атмосферу, насладиться ей, а проснувшись утром подумать: «Хочу туда обратно» — это здорово.

Почему, по вашему мнению, живой театр остаётся идеальным способом пережить магию по прошествии 10 лет с момента премьеры?

Дэвид: Там каждые несколько минут случается магический трюк, они идут быстро и один за другим. Ты едва успеваешь понять, как один сделан, а уже появляется следующий. В отличие от ТВ и кино, где CGI и компьютерная графика, в театре живая магия возбуждает, ведь используются старомодные волшебные трюки, и в этом есть своя радость.

Я говорил о важности живого театра, а Джек Торн мощно писал в других постановках о театре как о причастии, месте встречи душ, коллективном пространстве для рассказа одной и той же истории.

Это единственное место, где ты кладёшь телефон и как сообщество, коллектив, все вместе смотрят одно и то же, сидят рядом с людьми, которых, возможно, никогда не встречали, и это заставляет нас всех сделать что-то вместе, не отвлекаясь.

Гарри Поттер и Проклятое Дитя идёт в Палас Театре

Купить билеты на Harry Potter and the Cursed Child: Both Parts