Phỏng vấn: David Ricardo Pearce, Naana Agyei-Ampadu & Thomas Aldridge Về 10 Năm của HARRY POTTER VÀ ĐỨA TRẺ BỊ NGUYỀN RỦA

Khi Harry Potter và Đứa Trẻ Bị Nguyền Rủa kỷ niệm cột mốc 10 năm trình diễn tại West End vào tuần này, BroadwayWorld đã có dịp trò chuyện cùng ba diễn viên chính để cùng ăn mừng thời đại và sự kỳ diệu đó. Phép thuật đã lần đầu tiên thu hút khán giả từ năm 2016 vẫn chưa có dấu hiệu phai nhạt. Đối với David Ricardo Pearce, Thomas Aldridge và Naana Agyei Ampadu, những người đảm nhiệm các vai Harry Potter, Ron Weasley và Hermione Granger, thành công bền bỉ của vở diễn không chỉ nằm ở những ảo ảnh sân khấu tuyệt vời mà còn ở trái tim đầy cảm xúc của nó. Trước ngày kỷ niệm, bộ ba đã chia sẻ suy nghĩ về việc đưa những nhân vật được yêu mến quay trở lại cuộc sống hai thập kỷ sau câu chuyện gốc, những thử thách khi thể hiện chủ đề làm cha mẹ, tình bạn và gia đình, cũng như lý do tại sao sân khấu trực tiếp vẫn mang đến trải nghiệm khó quên cho cả người hâm mộ trung thành và những khán giả mới lần đầu đến rạp. Harry Potter và Đứa Trẻ Bị Nguyền Rủa đã trở thành một hiện tượng sân khấu. Anh chị nghĩ điều gì đã giúp nó tiếp tục thu hút khán giả sau 10 năm ra mắt? Naana: Tôi nghĩ không có gì giống Harry Potter và Đứa Trẻ Bị Nguyền Rủa ở West End lúc này, nó thật tuyệt vời và tự đứng riêng một mình. Trước tiên, bạn có sự kết nối với những cuốn sách đã trở thành hiện tượng toàn cầu, những người đầu tiên đọc giờ đây truyền lại cho con cái họ. Với lượng độc giả rộng lớn như vậy, đây thực sự là một vở diễn được yêu thích sâu sắc và có rất nhiều điều xảy ra trong đó. Phép thuật trên sân khấu liên tục tạo bất ngờ, mỗi lần khán giả tới xem đều muốn quay lại lần nữa để khám phá những điều mới. Khán giả phản ứng, rồi họ nhận ra có điều gì đó vừa xảy ra mà trước đó có thể họ chưa thấy, nên họ phải quay lại. Chúng tôi cũng gặp rất nhiều người đã xem rồi nhưng muốn dẫn con, cháu hoặc bạn bè đến xem cùng. Đây là một vở kịch dài lâu vì nó có đủ mọi yếu tố. Naana Agyei-Ampadu trong vai Hermione Granger Ảnh: Manuel Harlan Ba anh chị đều đóng những nhân vật mà hàng triệu người đã biết và yêu quý. Làm thế nào để vừa tôn vinh các phiên bản mang tính biểu tượng đó mà vẫn tạo dấu ấn riêng cho vai diễn? David: Harry, Ron và Hermione là những nhân vật mà rất nhiều người trên thế giới biết đến. Là một diễn viên, bạn sẽ nhận kịch bản và thấy chuyến hành trình của nhân vật mình. Bạn sẽ suy nghĩ cách mình thể hiện từng bước đi của nhân vật như bất kỳ vở kịch nào khác, và xem xét từ góc độ đó đầu tiên. Nhưng với vở diễn này, bạn còn có toàn bộ bối cảnh từ bảy cuốn sách để hiểu điều gì làm nên con người nhân vật. Chúng tôi cũng được một phần tự do vì câu chuyện xảy ra 20 năm sau sách gốc. Các nhân vật nhất thiết đã thay đổi rất nhiều, giờ đây họ đều là phụ huynh đi làm, điều đó cho phép chúng tôi có chút tự do để làm mới vai diễn. Vì xuất phát từ một cuốn sách, mỗi người trong tưởng tượng về Harry, Ron và Hermione sẽ có phiên bản khác nhau, có thể trông hay cách hành xử hơi khác một chút. Tôi có quyền tự do để suy nghĩ về những gì vốn có của Harry (sự trưởng thành), chúng ta biết anh ấy tốt bụng, yêu thương, bốc đồng và thường gặp rắc rối. Anh ấy có những đức tính phức tạp đáng ngưỡng mộ và trong vở này, anh ấy đang rất khó khăn trong việc gắn kết với con trai vì đã trải qua chấn thương kinh hoàng, bao gồm cả quá khứ bị nhốt trong tủ. Đây là chất liệu đậm đà cho một diễn viên và tôi chỉ hy vọng rằng những gì tôi thể hiện sẽ tôn trọng phiên bản mà nhiều người đã hình dung về nhân vật, bởi khán giả có thể đến với nhiều định kiến, và tôi chỉ mong họ thấy tôi đang cố gắng trung thực với nhân vật và điều đó sẽ chạm đến họ. Tình bạn luôn là yếu tố cốt lõi trong câu chuyện Harry Potter. Mối quan hệ giữa Harry, Ron và Hermione đã phát triển thế nào trong vở diễn này? Tom: Mọi thứ đều phát triển trong 19 năm và ba người họ đã trải qua rất nhiều cùng nhau khi còn nhỏ, khi họ bị gạt ra ngoài lề xã hội theo một cách nào đó. Đó là mầm mống cho tình bạn của họ lúc đầu, rồi họ trở thành những anh hùng, nổi tiếng rất nhiều. Điều đó đòi hỏi sự điều chỉnh lớn lao, họ đã cùng nhau trải qua tất cả trong khi mỗi người cũng đi theo con đường riêng. Ron rất hài lòng vì mọi người đã tìm được chỗ đứng của mình và hỗ trợ nhau trong hành trình đó, và trong vở diễn rất rõ ràng rằng họ vẫn rất thân thiết, gia đình họ cũng vậy. Họ là chú bác, cô dì của con cái nhau, họ như một gia đình. Thomas Aldridge trong vai Ron Ảnh: Manuel Harlan Vở kịch khai thác chủ đề làm cha mẹ cùng câu chuyện phiêu lưu. Điều gì anh chị nghĩ khán giả đồng cảm nhất khi thấy những nhân vật này trong vai trò người lớn? David: Hiểu nhau nhiều hơn. Những bậc cha mẹ trong khán giả sẽ thấy nhiều điều giống mình. Chúng ta chứng kiến nhiều cảnh Harry đối mặt với Albus trong vở và một phần Draco với Scorpius, cùng với Hermione và Ron với Rose. Nhưng chủ yếu là mối quan hệ cha con giữa Harry và Ginny. Vì chúng ta đều là phụ huynh, và tôi chắc chắn không hoàn hảo. Có rất nhiều lần tôi mắc lỗi, nói những điều tôi ước mình không nói, mất bình tĩnh, cảm thấy ngột ngạt và bực bội. Đó chính xác là những gì Harry đang trải qua. Anh là Trưởng Ban Thi Hành Pháp Luật Phép Thuật tại Bộ Pháp Thuật. Anh đang cố gắng hết sức để đối phó với các mối nguy hiểm tấn công thế giới phù thủy. Anh có ba đứa con, cố gắng không bị choáng ngợp, và vì thế việc gần gũi với Albus rất khó khăn. Mối quan hệ cha con này được phát triển trong suốt vở kịch. Nó đồng cảm với nhiều bậc cha mẹ về việc tìm cách kết nối với con cái và cách thể hiện cảm xúc. Về các hiệu ứng phép thuật, có khoảnh khắc nào trong vở khiến anh chị vẫn thở hổn hển mỗi lần biểu diễn? Naana: Có những cảnh chuyển hóa, người ta từ người này thành người khác. Mỗi lần tôi chứng kiến, dù biết bí quyết thực hiện, bằng phép thuật tất nhiên, vẫn khiến tôi thốt lên ngạc nhiên vì làm rất xuất sắc. Còn khi xuất hiện các vật thể bay, vẫn có cảm giác, trời ơi thật tuyệt, và rất nhiều lần với nhiều hiệu ứng, điều mạnh nhất là nghe phản ứng của khán giả. Đặc biệt ở vài hàng ghế đầu, bạn có thể nhìn thấy mặt họ, đó là tiếng thở dài đầy ngạc nhiên. Nhân dịp kỷ niệm 10 năm, điều này có ý nghĩa thế nào với anh chị khi là một phần của đoàn? David: Cá nhân tôi thấy thật đặc biệt khi được là thành viên của một vở diễn lớn với di sản to lớn. Được tồn tại suốt 10 năm trên sân khấu là điều rất ý nghĩa. Thật vinh dự khi tham gia một vở diễn liên tục mời gọi người xem cùng theo hành trình đó. Chúng tôi sẽ ăn mừng với một bữa tiệc, chắc chắn sẽ có khiêu vũ. Việc đánh dấu các cột mốc quan trọng là cần thiết, nhưng cũng rất quan trọng là mỗi ngày lên sân khấu phải trân trọng 1.500 người đang theo dõi ngày hôm đó. Mỗi suất diễn tôi diễn đều cố gắng làm cho nó như đêm kỷ niệm 10 năm, bởi mỗi suất đều đặc biệt như nhau. David Ricardo-Pearce trong vai Harry và Dewayne Jameson Adams vai Bane Ảnh: Manuel Harlan Nếu được dành một ngày ở Thế Giới Phù Thủy như nhân vật của mình, anh chị sẽ đi đâu trước tiên? Tom: Quán rượu The Hogshead. Tôi sẽ ngồi bên lò sưởi, nhâm nhi đồ ăn vặt thế giới phù thủy, bánh bí ngô, có thể còn kiểu món da heo chiên ma thuật nào đó nữa. Tôi sẽ làm mình thật thoải mái, vài chai bia. Tôi không thích bơ bia lắm nên sẽ chọn bia thật. Tôi sẽ gửi chim cú bay đi gọi bạn bè, có thể là Neville. Cưỡi chổi lượn vòng quanh thế giới, bay lên núi để ngắm cảnh. David: Tôi thích ý tưởng bay lượn, luôn muốn bay, rất mong được làm việc đó. Naana: Tôi muốn đến Hogwarts, ngồi trong đại sảnh và nhìn mọi món ăn hiện ra, đi qua các hành lang bí mật quanh co để khám phá. Nhưng chắc tôi phải là học sinh hoặc giáo viên mới làm được điều đó. Nếu được làm học sinh, tôi sẽ chọn như vậy. Còn nếu là người lớn, tôi sẽ đến Gringotts. Tôi muốn thực hiện kiểu như Scrooge McDuck và nhảy vào trong đầy vàng bạc. Tôi muốn vào kho bạc của nhà Malfoy, chắc chắn ở đó có rất nhiều thứ giá trị. Điều anh chị mong người xem lần đầu Harry Potter và Đứa Trẻ Bị Nguyền Rủa sẽ nhận được sau trải nghiệm là gì? Tom: Harry Potter và Đứa Trẻ Bị Nguyền Rủa là một trải nghiệm rất khác biệt với đa số vở kịch khác. Phần lớn thời gian bạn hoàn toàn đắm chìm trong thế giới đó. Tôi biết khi đến rạp, nhiều khi ngày hôm sau tôi đều mong muốn được quay lại và sống trong thế giới đó thêm lần nữa. Nếu bạn mang về cảm giác mình vừa trải qua một ngày ở một thế giới khác thật tuyệt vời thì (chúng tôi đã làm đúng công việc). Chủ đề của vở diễn là tình bạn, tình yêu và gia đình, nên để sống trong trải nghiệm đó, tận hưởng nó và ngày hôm sau thức dậy vẫn nghĩ giá mà mình có thể quay lại đó. Khi vở diễn kỷ niệm 10 năm, tại sao anh chị nghĩ sân khấu trực tiếp vẫn là cách hoàn hảo để trải nghiệm phép màu? David: Có ảo thuật được thực hiện mỗi vài phút, liên tục nhanh và dồn dập. Trước khi bạn hiểu được cách làm của một pha, pha tiếp theo đã đến. So với truyền hình và phim ảnh, có CGI, kỹ xảo máy tính, thì ở sân khấu, phép thuật trực tiếp rất hấp dẫn vì bạn đang sử dụng các trò ảo thuật cổ điển, và điều đó mang lại niềm vui đặc biệt. Tôi từng nói về tầm quan trọng của sân khấu trực tiếp và Jack Thorne đã viết rất hay trong nhiều vở kịch khác về sân khấu như một bữa tiệc linh hồn, nơi các tâm hồn gặp gỡ trong một không gian chung để nghe câu chuyện cùng nhau. Đây là nơi duy nhất bạn đặt điện thoại xuống và cùng cộng đồng, tập thể, cùng hòa mình vào một câu chuyện, ngồi cạnh những người mà có thể bạn chưa từng gặp và bạn buộc phải làm điều gì đó cùng nhau như một thể thống nhất mà không bị phân tâm. Harry Potter và Đứa Trẻ Bị Nguyền Rủa vẫn đang trình diễn tại Nhà hát Palace

Phỏng vấn: David Ricardo Pearce, Naana Agyei-Ampadu & Thomas Aldridge Về 10 Năm của HARRY POTTER VÀ ĐỨA TRẺ BỊ NGUYỀN RỦA

Ngôn ngữ có sẵn

Bài viết gần đây