Entrevista: David Ricardo Pearce, Naana Agyei-Ampadu y Thomas Aldridge sobre los 10 años de HARRY POTTER Y EL NIÑO MALDITO

Mientras Harry Potter y el Niño Maldito celebra esta semana su décimo aniversario en el West End, BroadwayWorld se reunió con tres de los principales actores para celebrar esta época y la maravilla. La magia que cautivó al público por primera vez en 2016 no muestra señales de desvanecerse. Para David Ricardo Pearce, Thomas Aldridge y Naana Agyei Ampadu, quienes interpretan a Harry Potter, Ron Weasley y Hermione Granger, el éxito duradero de la producción radica no solo en sus asombrosas ilusiones teatrales, sino en su corazón emocional. Hablando antes del aniversario, el trío reflexionó sobre dar vida a los queridos personajes dos décadas después de la historia original, los desafíos de representar la paternidad, la amistad y la familia, y por qué el teatro en vivo sigue ofreciendo una experiencia inolvidable tanto para los fans leales como para los que asisten por primera vez. Harry Potter y el Niño Maldito se ha convertido en un fenómeno teatral. ¿Qué creen que ha permitido que siga cautivando al público diez años después de su estreno? Naana: Creo que no hay nada como Harry Potter y el Niño Maldito en el West End en este momento, es increíble y se sostiene por sí solo. Primero, existe la conexión con los libros que se han convertido en sensaciones mundiales, las personas que los leyeron primero ahora se los están pasando a sus hijos. Así, gracias a su amplia audiencia, es un espectáculo enormemente amado y hay mucho que sucede en él. La magia en el escenario sorprende constantemente; cada vez que la gente viene a verla, el público quiere regresar para descubrir cosas nuevas. La audiencia reacciona, y luego se dan cuenta de que algo ocurrió que tal vez no vieron, por lo que tienes que volver. También recibimos a muchas personas que ya la han visto y quieren traer a sus hijos, o a sus nietos, o invitar a amigos. Es una obra duradera, porque tiene de todo. Naana Agyei-Ampadu como Hermione Granger Crédito de la Foto: Manuel Harlan Interpretan personajes que millones de personas ya conocen y aman. ¿Cómo honran esas interpretaciones icónicas mientras hacen los roles distintivamente suyos? David: Harry, Ron y Hermione son personajes que conoce una enorme parte de la población. Como actor, recibes un guion y ves el viaje que tu personaje realiza. Piensas en cómo interpretar ese viaje paso a paso, como en cualquier obra, y lo analizas así inicialmente. Pero con este espectáculo también tienes todo ese trasfondo de los siete libros para informar qué hace que ese personaje funcione. Además, tenemos una especie de permiso libre, porque pasan 20 años después del libro. Nuestros personajes necesariamente han cambiado de muchas maneras, todos son padres trabajadores, y eso nos da un poco de licencia para hacerlos nuestros. Porque empezó como un libro, cada persona al imaginar a Harry, Ron y Hermione habría imaginado una versión diferente que podría parecer un poco distinta. Quizá habrían hablado y actuado algo diferente. Tengo licencia para pensar en lo que es inherente a Harry (su evolución), sabemos que es amable, cariñoso, impulsivo y se mete en muchos problemas. Es competitivo con cualidades asombrosas y complejas y en esta obra, lucha mucho por conectar con su hijo, pues ha pasado por un trauma horrible, con un pasado de haber estado encerrado en un armario. Esto es material rico para actuar, y solo espero que lo que hago honre suficiente a las versiones que la gente imagina del personaje, porque el público puede llegar con muchas ideas preconcebidas, y solo espero que vean que intento ser fiel a lo que el personaje es, y que eso resuene con ellos. La amistad siempre ha estado en el corazón de la historia de Harry Potter. ¿Cómo ha evolucionado la relación entre Harry, Ron y Hermione en esta producción? Tom: Todo evoluciona en 19 años y estos tres han pasado por mucho como niños, donde se unieron porque en cierto modo eran marginados. Así fue como su amistad floreció inicialmente, y luego se convirtieron en héroes y muy, muy famosos. Eso requiere mucho esfuerzo y lo han logrado juntos mientras seguían sus propios caminos. Ron está increíblemente contento de que cada uno haya encontrado su lugar y se hayan apoyado mutuamente, y es muy evidente en el espectáculo que siguen siendo muy cercanos, y sus familias están unidas. Son tíos y tías de los hijos de los otros, son familia. Thomas Aldridge como Ron Crédito de la Foto: Manuel Harlan La obra explora la paternidad junto con la aventura. ¿Qué creen que conecta más al público con ver a estos personajes como adultos? David: Entenderse mucho. Los padres en el público verán mucho de sí mismos. Vemos mucho a Harry lidiando con Albus en la obra, un poco a Draco con Scorpius, y también un poco a Hermione y Ron con Rose. Pero el contacto principal entre padre e hijo es Harry y Ginny. Porque como padres, y todos somos padres, y yo definitivamente lo sé, no soy un padre perfecto. Muchas veces cometí errores, dije cosas que desearía no haber dicho, pierdo la paciencia, me siento abrumado y frustrado. Esas son todas cosas que Harry siente. Es Jefe de Aplicación de la Ley Mágica en el Ministerio. Está desesperadamente intentando mantenerse al día con los diversos peligros que podrían atacar el mundo mágico. Tiene tres hijos, lucha por mantener la cabeza fuera del agua, y por eso encuentra muy difícil acercarse a Albus. Esa relación entre padre e hijo se desarrolla a lo largo de la obra. Resuena con muchos padres sobre cómo encontrar formas de conectar con nuestros hijos y expresarnos. En cuanto a los efectos mágicos, ¿hay un momento en el espectáculo que todavía les haga quedarse sin aliento en cada función? Naana: Hay escenas donde las personas se transforman, cambian de una persona a otra. Cada vez que lo veo, aunque sé cómo sucede, por magia, claro, todavía me deja con un pequeño suspiro porque está brillantemente hecho. También cuando aparecen ciertas cosas voladoras todavía tengo esa sensación de asombro, y muchas veces con muchos efectos, lo más poderoso es escuchar al público. Especialmente en las primeras filas, donde puedes ver sus caras, es el suspiro. ¿Qué significa para ti personalmente alcanzar el décimo aniversario como parte de la compañía? David: Personalmente, es realmente especial formar parte de un gran espectáculo que tiene un legado enorme. Creo que llegar a 10 años en el teatro es muy poderoso. Es un honor ser parte de una obra que continuamente invita a la gente a emprender ese viaje. Estamos celebrando con una fiesta, sí, habrá baile. Es importante marcar hitos, pero también lo es, cada día que llegas a trabajar, respetar a las 1,500 personas que ven ese día. Cada función en la que trabajo intento que se sienta como el show del décimo aniversario, porque son tan especiales como cualquiera de las otras. David Ricardo-Pearce como Harry y Dewayne Jameson Adams como Bane Crédito de la Foto: Manuel Harlan Si pudieran pasar un día en el Mundo Mágico siendo su personaje, ¿a dónde irían primero? Tom: Al pub Hogshead. Me sentaría junto al fuego, comería algunos aperitivos del mundo mágico, pasteles de calabaza, quizás algún tipo de chicharrón mágico. Me acomodaría, tomaría un par de cervezas. No me molestaría con cerveza de mantequilla porque no me gusta mucho, pediría cerveza de verdad. Mandaría una lechuza a mis amigos, tal vez a Neville. Saltaría en mi escoba, pero no saltaría si hemos bebido más de una bebida. ¡Seguridad vial, en el aire! Volaría por todo el mundo, a las montañas, solo para ver lugares. David: Me gusta la idea de volar, siempre quise volar, me encantaría hacerlo. Naana: Me encantaría ir a Hogwarts y sentarme en el Gran Comedor a ver toda la comida aparecer, caminar por los pasadizos secretos y ventosos y solo explorar. Pero supongo que tendría que ser estudiante o profesora para poder hacer eso. Si pudiera ser estudiante, eso es lo que haría. Ahora como adulta, iría a Gringotts. Querría hacer un Scrooge McDuck completo y saltar dentro de las monedas de oro. Me gustaría ir a la bóveda de los Malfoy. Seguro que tienen un montón de cosas ahí. ¿Qué esperan que alguien que vea Harry Potter y el Niño Maldito por primera vez se lleve de la experiencia? Tom: Harry Potter y el Niño Maldito es una experiencia muy, muy diferente de la mayoría de los espectáculos teatrales. Por lo general, estás completamente inmerso en ese mundo todo el día. Sé que cuando voy al teatro muchas veces despierto al día siguiente y pienso, oh, me encantaría poder volver ahí y vivir en ese mundo. Si alguien puede llevarse la idea de que acabó de pasar el día en otro mundo y que fue el lugar más maravilloso, entonces (hemos hecho nuestro trabajo). Los temas del espectáculo son la amistad, el amor y la familia, así que poder vivir esa experiencia, disfrutarla y despertarte al día siguiente pensando que quisieras volver ahí. Mientras la producción celebra su 10º aniversario, ¿por qué creen que el teatro en vivo sigue siendo la manera perfecta de experimentar la magia? David: Hay un truco mágico cada pocos minutos, vienen rápidos y seguidos. Y antes de que puedas entender cómo se hizo uno, viene el siguiente. En comparación con la TV y el cine, hay CGI, gráficos por computadora, pero en el teatro, la magia en vivo es emocionante, porque usas trucos mágicos a la antigua usanza y hay una alegría en eso. He hablado sobre la importancia del teatro en vivo y Jack Thorne ha escrito poderosamente en otras obras sobre el teatro como una comunión, un lugar donde las almas se encuentran en un espacio colectivo para escuchar la misma historia. Este es el único espacio donde dejas el teléfono a un lado, y como comunidad y colectivo, todos se comprometen a mirar algo juntos. Te sientas al lado de personas que quizás nunca hubieras conocido antes, y eso nos obliga a hacer algo juntos como uno solo sin distracciones. Harry Potter y el Niño Maldito se presenta en el Palace Theatre

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