مقابلة: ديفيد ريكاردو بيرس، نانا أجيي أمبادو وتوماس ألدرج حول 10 سنوات من هاري بوتر والطفل الملعون

بينما يحتفل هاري بوتر والطفل الملعون بمرور عشر سنوات على عرضه في ويست إند هذا الأسبوع، التقت BroadwayWorld مع ثلاثة من الممثلين الأساسيين للاحتفاء بالعصر والعجائب. السحر الذي أسر الجماهير لأول مرة في 2016 لا يُظهر أي علامات على التلاشي.

بالنسبة لـديفيد ريكاردو بيرس، توماس ألدرج ونانا أجيي أمبادو، الذين يجسدون هاري بوتر، ورون ويزلي، وهيرميون جرينجر، يكمن نجاح الإنتاج الدائم ليس فقط في الخدع المسرحية المذهلة، بل في قلبه العاطفي. تحدث الثلاثي قبل الذكرى السنوية عن إحياء الشخصيات المحبوبة بعد عقدين من القصة الأصلية، والتحديات في تصوير الأبوة والصداقة والعائلة، ولماذا يظل المسرح الحي يقدم تجربة لا تُنسى لعشاق العرض وللمشاهدين الجدد على حد سواء.

هاري بوتر والطفل الملعون أصبح ظاهرة مسرحية. ما الذي تعتقد أنه مكّن العرض من الاستمرار في جذب الجماهير بعد عشر سنوات من افتتاحه؟

نانا: أعتقد أنه لا يوجد شيء مثل هاري بوتر والطفل الملعون في ويست إند في الوقت الحالي، إنه مذهل ويقف بمفرده. أولاً، لدينا الصلة مع الكتب التي أصبحت ظواهر عالمية، فالناس الذين قرأوها أولاً، ينقلونها الآن إلى أطفالهم. لذلك مع جمهور القراءة الواسع، إنه عرض محبوب بشكل لا يُصدق وهناك الكثير الذي يحدث فيه.

السحر على المسرح مفاجئ دائمًا، في كل مرة يأتون لرؤيته، يرغب الجمهور في العودة لاكتشاف أشياء جديدة. الجمهور يتفاعل، ثم يدركون أن شيئًا ما حدث ربما لم يرونه، لذلك يتوجب عليهم العودة. كما أننا نحظى بكثير من الناس الذين شاهدوه من قبل ويريدون الآن إحضار أطفالهم، أو أحفادهم، أو دعوة الأصدقاء لزيارة العرض. إنه مسرحية طويلة الأمد، لأنها تحتوي على كل شيء.

كل منكم يجسد شخصيات معروفة ومحبوبة من قبل الملايين. كيف تحترمون تلك الأدوار الأيقونية مع جعل الشخصيات تنفرد بتجاربكم الخاصة؟

ديفيد: هاري، رون، وهيرميون هم شخصيات يعرفها عدد هائل من الناس. كممثل، تستلم نصًا وتدرس رحلة شخصيتك. تفكر كيف ستؤدي تلك الرحلة لحظة بلحظة كما في أي مسرحية أخرى، وتنظر إليها من تلك الزاوية بداية.

لكن في هذا العرض، لديك أيضًا كل خلفية الكتب السبعة التي تشرح ما الذي يحرك هذه الشخصية. نحصل أيضًا على بعض الحرية لأن القصة تقع بعد 20 عامًا من الكتب. شخصياتنا تغيرت بالضرورة بطرق عديدة، فهم جميعًا آباء عاملون، وهذا يمنحنا ترخيصًا لجعلهم حقًا خاصين بنا. لأن القصة بدأت ككتاب، كل شخص يتخيل هاري، رون، وهيرميون قد تخيل نسخة مختلفة قليلاً من تلك الشخصيات قد تبدو مختلفة في المظهر أو طريقة الحديث أو الأفعال.

لدي فرصة لأفكر فيما هو جوهري في هاري (تطوره)، نعرف أنه طيب، محب، مندفع، ويقع كثيرًا في المشكلات. إنه تنافسي وله صفات معقدة رائعة، وفي هذه المسرحية يعاني كثيرًا في التواصل مع طفله، لأنه مرّ بصدمات رهيبة، مع ماضي من الحبس في خزانة. هذا شيء غني للتمثيل، وآمل فقط أن ما أقدمه يحترم نسخ كثيرة من الذين يتخيلون الشخصية لأن الجمهور قد يأتي بتصورات كثيرة، وآمل أن يروا أنني أحاول أن أكون صادقًا مع ما تمثله الشخصية، وهذا هو الشرط لكي يتفاعلوا معها.

الصداقة كانت دائمًا في قلب قصة هاري بوتر. كيف تطورت علاقة هاري ورون وهيرميون في هذا الإنتاج؟

توماس: كل شيء يتغير على مدى 19 عامًا وهؤلاء الثلاثة مروا بالكثير كأطفال، حيث تجمعوا لأنهم كانوا جميعًا من الخارجين عن المألوف بطريقة ما. هكذا بدأت صداقتهم في الازدهار، ثم أصبحوا أبطالًا وشخصيات مشهورة جدًا. هذا يتطلب الكثير من التعامل، وقد فعلوا كل ذلك معًا بينما توجهوا في طرقهم الخاصة. رون سعيد جدًا لأن كل منهم وجد مكانه ودعم الآخر، ومن الواضح جدًا في العرض أنهم لا يزالون مقربين جدًا، وعائلاتهم متقاربة. إنهم أعمام وعمات لأطفال بعضهم، هم عائلة.

تستكشف المسرحية الأبوة جنبًا إلى جنب مع المغامرة. ما الذي تعتقد أن الجمهور يتصل به أكثر عند رؤية هذه الشخصيات كبالغين؟

ديفيد: التفاهم مع بعضهم البعض كثيرًا. الآباء في الجمهور سيرون الكثير من أنفسهم. نرى الكثير من هاري وهو يتعامل مع ألْبَس في المسرحية وقليل من دراكو مع سكُوربيوس، وترى بعضًا من هيرميون ورون وهما يتعاملان مع روز. لكن الاتصال الرئيسي بين الوالدين والأبناء هو بين هاري وجيني. كآباء، ونحن جميعًا آباء، وأعلم أنني لست أبًا مثاليًا. مرات كثيرة أخطأت وقلت أشياء أتمنى لو لم أقلها. أغضب، أشعر بالإرهاق والإحباط. كل هذه الأشياء يشعر بها هاري. هو رئيس تطبيق القانون السحري في الوزارة. يحاول بشدة السيطرة على المخاطر التي قد تهدد عالم السحر. لديه ثلاثة أطفال، ويكافح للحفاظ على توازنه، لذا يجد صعوبة كبيرة في التقرب من ألْبَس. لذا هذه العلاقة بين الأب والابن تتطور خلال المسرحية. إنها تتردد صداها مع الكثير من الآباء بطرق إيجاد أساليب للتواصل مع أطفالنا والتعبير عن أنفسهم.

 بالنسبة للتأثيرات السحرية، هل هناك لحظة في العرض ما تزال تخطف أنفاسكم في كل أداء؟

نانا: هناك مشاهد يتحول فيها الناس ويتغيرون من شخص لآخر. في كل مرة أشهد ذلك، حتى وأنا أعرف كيف تم، بالسحر بالطبع، ما زال يخطف أنفاسي قليلاً، لأنه تم بشكل رائع. أيضًا، عندما تظهر أشياء طائرة معينة، لا زال يشعرك ذلك بـ "يا إلهي"، وفي كثير من الأحيان مع العديد من التأثيرات، أقوى شيء هو سماع الجمهور، خاصة في الصفوف الأمامية حيث يمكنك رؤية تعبيرات وجوههم، يكون هناك زفير بالدهشة.

ماذا يعني لك شخصيًا الوصول إلى الذكرى العاشرة كجزء من الفرقة؟

ديفيد: شخصيًا، إنه مميز جدًا أن أكون جزءًا من عرض ضخم يحمل إرثًا كبيرًا. أعتقد أن الوصول إلى 10 سنوات في المسرح أمر قوي جدًا. إنه شرف أن أكون جزءًا من عرض يطلب من الناس باستمرار القيام بتلك الرحلة. سنحتفل بحفل، نعم سيكون هناك رقص.

من المهم الاحتفال بالمحطات، ولكن من المهم أيضًا، في كل يوم تحضر فيه إلى العمل، احترام 1500 شخص يحضرون المشاهدة في ذلك اليوم. في كل عرض أشارك فيه أحاول أن أجعله يشعر وكأنه عرض الذكرى العاشرة لأنه مميز مثل أي عرض آخر.

لو كان بإمكانك قضاء يوم واحد في عالم السحرة كشخصيتك، أين ستذهب أولًا؟

توماس: حانة الهوغسد. سأجلس بجانب المدفأة، وأتناول بعض الوجبات الخفيفة من عالم السحرة، بسكويت القرع، وربما بعض المسليات السحرية من نوع ما. سأرتاح، وأتناول بعض البيرة. لن أتناول زبدة البيرة لأنني لست من محبيها، سأطلب بيرة حقيقية. سأرسل بومة لأصدقائي، ربما لفندق. سأقود المكنسة ولكن ليس إذا شربنا أكثر من واحدة. سلامة الطريق، وسلامة الجو! سأطير حول العالم، في الجبال، فقط لأرى الأشياء.

ديفيد: أحب فكرة الطيران، لطالما أردت أن أطير، أحب أن أفعل ذلك.

نانا: أحب أن أذهب إلى هوغورتس وأجلس في القاعة الكبرى وأرى كل الطعام الذي يظهر، وأسير في الممرات السرية المتعرجة وأستكشف. لكن يجب أن أكون إما طالبة أو معلمة لكي أفعل ذلك. لو كنت طالبة، هذا ما سأفعله. كشخص بالغ الآن، أود الذهاب إلى غرينغوتس. أريد أن أعمل مثل سكروج ماكداك وأقفز في أكوام العملات الذهبية. أود الذهاب إلى خزنة عائلة مالفوي. أراهن أن لديهم أشياء كثيرة هناك.

ما الذي تأمل أن يأخذه شخص يشاهد هاري بوتر والطفل الملعون للمرة الأولى من التجربة؟

توماس: هاري بوتر والطفل الملعون تجربة مختلفة جدًا عن معظم عروض المسرح. في معظم الوقت، تكون منغمسًا بالكامل في العالم طوال اليوم. أعرف عندما أذهب لمشاهدة مسرحية، في كثير من الأحيان أستيقظ في اليوم التالي وأقول، يا لها من رغبة في العودة هناك والعيش في ذلك العالم. إذا استطعت أن تأخذ هذه الفكرة بأنك قضيت يومًا كاملاً في عالم آخر، وكان ذلك أجمل مكان، فحينها (لقد أنجزنا مهمتنا بشكل صحيح). موضوعات العرض هي الصداقة، والحب، والعائلة، وبالتالي لتتمكن من العيش في تلك التجربة، والاستمتاع بها، والاستيقاظ في اليوم التالي وتتمنى لو أنك ما زلت هناك.

مع احتفال الإنتاج بالذكرى العاشرة، لماذا تعتقد أن المسرح الحي يظل الطريقة المثلى لتجربة السحر؟

ديفيد: هناك خدعة سحرية كل عدة دقائق، تأتي بسرعة وبشكل متتابع. وقبل أن تعرف كيف تمت الخدعة الأولى، تأتي التالية. بالمقارنة مع التلفاز والسينما، هناك CGI والرسومات الحاسوبية، ولكن في المسرح، السحر الحي مثير، لأنك تستخدم خدعًا سحرية قديمة الطراز، وهناك متعة في ذلك.

تحدثت عن أهمية المسرح الحي، وكتب جاك ثورن سابقًا بشكل قوي عن المسرح كأنه قداس، مكان تلتقي فيه الأرواح، مساحة جماعية لسماع نفس القصة.

هذا هو المكان الوحيد الذي تضع فيه هاتفك جانبًا، وكمجتمع وككتلة واحدة، تشترك جميعًا في مشاهدة شيء ما معًا، وتجلس بجانب أشخاص ربما لم تلتقِ بهم من قبل، وهذا يجبرنا جميعًا على فعل شيء معًا كواحد دون تشتيت.

يُعرض هاري بوتر والطفل الملعون في مسرح القصر

شراء تذاكر لـ Harry Potter and the Cursed Child: Both Parts