인터뷰: 데이비드 리카르도 피어스, 나나 아그예이-암파두 & 토마스 올드리지와 함께한 해리 포터와 저주받은 아이 10주년 이야기

해리 포터와 저주받은 아이가 이번 주 웨스트엔드에서 10주년을 맞이하며, 브로드웨이월드는 주요 배우 세 명과 함께 이 시대와 경이로움을 축하하는 자리를 가졌습니다. 2016년 처음 관객을 사로잡은 마법은 여전히 빛을 잃지 않고 있습니다.

데이비드 리카르도 피어스, 토마스 올드리지, 나나 아그예이 암파두는 각각 해리 포터, 론 위즐리, 헤르미온느 그레인저를 연기하며, 이 프로덕션의 지속적인 성공이 놀라운 연극적 환상뿐 아니라 감동적인 중심에 있다고 밝혔습니다. 20년이 지난 후 사랑받는 캐릭터들을 재현하며, 부모됨, 우정, 가족의 도전과 왜 라이브 연극이 열정적인 팬과 처음 관객 모두에게 잊지 못할 경험을 제공하는지에 대해 이야기했습니다.

해리 포터와 저주받은 아이는 연극계의 현상이 되었습니다. 10년이 지난 지금도 관객들을 사로잡는 이유가 무엇이라고 생각하시나요?

나나: 현재 웨스트엔드에서 해리 포터와 저주받은 아이 같은 공연은 없어요. 정말 멋지고 독보적입니다. 우선 전 세계적으로 센세이션을 일으킨 책과의 연결고리가 있습니다. 처음 책을 읽던 사람들이 이제 그 이야기를 자녀들에게 전해주고 있지요. 광범위한 독자층 덕분에 엄청나게 사랑받는 공연이고, 그 안에서 일어나는 일들이 많습니다.

무대 위 마법은 매번 놀라움을 줍니다. 관객들은 다시 와서 새로운 부분을 발견하고 싶어 해요. 관객들은 반응을 보이고, 그 순간 자신이 보지 못했던 부분을 깨닫기도 하니 다시 와야만 합니다. 이미 본 사람들도 아이들이나 손주, 친구들을 데리고 옵니다. 모든 요소가 잘 갖춰져 있어 오래가는 연극입니다.

이미 수백만 명이 알고 사랑하는 캐릭터를 연기하는데, 그 상징적인 연기를 존중하면서도 자신만의 색을 입히려면 어떻게 하시나요?

데이비드: 해리, 론, 헤르미온느는 굉장히 많은 사람들이 아는 캐릭터입니다. 배우로서 대본을 받고 캐릭터가 겪는 여정을 봅니다. 일반 연극처럼 대사마다 그 여정을 어떻게 연기할지 생각하죠.

하지만 이 작품은 7권의 책이 가진 백스토리가 모두 있기에 캐릭터 심리를 깊이 이해하게 합니다. 그리고 책 후 20년이 흐른 만큼 캐릭터들이 많이 변해 부모가 된 만큼 우리에게 자신만의 해석을 할 자유도 주지요. 책으로 시작되었기에 각자 상상하는 해리, 론, 헤르미온느는 조금씩 달랐을 거예요. 말투나 행동도 다를 수 있고요.

저는 해리의 본질적 성장에 집중합니다. 그는 친절하고 사랑 많고 충동적인 면도 많으며 많은 곤란에 처합니다. 경쟁심 강하면서 복잡한 인물을 연기하는 건 좋은 도전이죠. 이 연극에서 해리는 끔찍한 과거를 겪으며 아이와의 관계에서 많이 힘들어합니다. 배우로서 이런 깊이 있는 인물을 표현하며 관객들이 각자 상상하는 캐릭터에게 제가 진실하게 다가가려 노력하는 모습을 봐주길 바랍니다.

우정은 해리 포터 이야기의 중심입니다. 이번 공연에서 해리, 론, 헤르미온느의 관계는 어떻게 발전했나요?

토마스: 19년을 거치며 모든 게 변했죠. 어린 시절, 모두가 어울리지 못하는 존재였기에 친구가 되었고, 이후 영웅이자 유명인이 되었습니다. 많은 어려움을 함께 극복하며 각자의 길을 걸었죠. 론은 모두가 자기 자리를 찾고 서로를 지지하는 점에 만족해합니다. 공연을 보면 그들이 여전히 매우 가까이 있고 가족끼리도 끈끈합니다. 서로 아이들의 삼촌, 이모 같은 존재고 가족이지요.

연극은 모험과 함께 부모됨을 탐구합니다. 성인이 된 이 캐릭터들을 볼 때 관객이 가장 공감하는 것은 무엇이라 생각하나요?

데이비드: 서로를 이해하려는 모습입니다. 부모인 관객은 많이 공감할 겁니다. 연극에서 해리가 아들 알버스를 대하는 모습, 드라코가 스코피우스를 대하는 모습, 헤르미온느와 론이 로즈를 대하는 모습도 봅니다. 주로 해리와 지니의 부모-자식 관계가 중심이고요. 우리 모두 부모이면서 완벽하지 않고, 때로는 실수를 하거나 참지 못하는 순간들이 있죠. 해리 또한 마법부 마법법 집행관으로서 위험 속에서 세 자녀를 키우며 벅차합니다. 아들과 가까워지기 힘들어하는 모습은 많은 부모에게 공감대를 불러일으킵니다. 자녀와 소통하고 자신의 감정을 표현하는 방식에 관한 이야기입니다.

마법 효과 중에서도 공연마다 당신도 숨이 멎을 정도로 놀라는 장면이 있나요?

나나: 사람들의 변신 장면이요. 한 사람이 다른 사람으로 변하는데, 그 원리를 알면서도 항상 숨이 턱 막힙니다. 마법 덕분이죠. 또 날아다니는 물건이 등장할 때도 놀랍고 관객들이 내는 감탄사에서 많은 감동을 받습니다. 특히 앞줄 관객들의 표정을 볼 때 더 그렇죠.

10주년을 맞은 지금, 이 작품의 일원이 된 것이 개인적으로 어떤 의미인가요?

데이비드: 거대한 유산을 가진 큰 작품의 일부가 된다는 게 정말 특별합니다. 연극이 10년을 넘기는 것은 매우 의미 있는 일이지요. 관객들이 다시 이 여정을 떠나도록 계속 초대하는 작품에 참여하는 것이 영광입니다. 우리는 축하 파티도 할 거고, 춤도 출 겁니다.

중요한 이정표를 기념하는 것도 좋지만, 매 공연마다 1,500여 명의 관객을 존중하는 마음으로 임하는 것이 더 중요합니다. 저는 모든 공연을 10주년 공연처럼 만들기 위해 노력합니다. 모든 공연은 각각 특별하니까요.

캐릭터로서 마법 세계에서 하루를 보낼 수 있다면 가장 먼저 어디로 가고 싶나요?

토마스: 호그스헤드 술집. 벽난로 옆에 앉아 마법 세계 전통 안주, 호박 페이스트리를 먹으며 맥주 한두 잔 마시고 싶어요. 버터 맥주는 좋아하지 않으니 진짜 맥주를 마시겠죠. 올빼미를 보내 친구, 아마 네빌에게 연락할 거고요. 빗자루를 타겠지만, 술을 마셨으면 조심할 겁니다. 전 세계를 날아다니면서 산도 구경하고 싶어요.

데이비드: 저는 날고 싶어요. 항상 꿈꿔왔거든요. 꼭 해보고 싶습니다.

나나: 호그와트에 가서 대강당에 앉아 풍성한 음식을 보고, 비밀의 구불구불한 통로를 걸으며 탐험하고 싶어요. 학생이나 선생님이어야 가능하겠지만요. 학생이라면 꼭 그렇게 할 겁니다. 지금 어른이라면 그림고츠에 가서 스크루지 맥덕처럼 금화 더미에 뛰어들고 싶고, 말포이 금고도 방문하고 싶네요. 그 안에 엄청난 보물이 있을 거예요.

해리 포터와 저주받은 아이를 처음 보는 이들이 이 경험에서 무엇을 얻어가길 바라나요?

토마스: 해리 포터와 저주받은 아이는 대부분의 연극과는 매우 다른 경험입니다. 공연 내내 완전히 다른 세계에 몰입하게 되지요. 저는 연극을 보면 다음 날에도 계속 그 세계에 있고 싶다는 생각이 들곤 합니다. 관객이 '하루 동안 완전히 다른 세계에 있었고, 그곳이 가장 멋진 곳이었다'는 느낌을 받는다면, 우리가 제대로 역할을 한 것이지요. 공연의 주제는 우정, 사랑, 가족입니다. 그 경험을 즐기고 다음 날에도 다시 돌아가고 싶다는 마음을 가지길 바랍니다.

10주년을 맞아 왜 라이브 연극이 마법을 경험하기에 완벽한 장르라고 생각하시나요?

데이비드: 마법 트릭이 몇 분마다 계속 쏟아집니다. 하나가 끝나기도 전에 다음 것이 이어집니다. TV나 영화는 CGI나 컴퓨터 그래픽이 있지만, 연극에서는 올드패션 매직 트릭으로 라이브 마법을 체험합니다. 그 점이 아주 짜릿하지요.

잭 손(작가)은 연극을 영혼이 만나는 자리, 공동체가 같은 이야기를 듣는 성찬식과 같은 공간이라고 표현했습니다. 이곳에서는 휴대폰을 내려놓고, 우리가 서로 몰랐던 사람들과도 한 공간에서 하나 되어 집중합니다. 그것이 연극의 힘입니다.

해리 포터와 저주받은 아이는 팰리스 극장에서 공연 중입니다.

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