《哈利·波特与被诅咒的孩子》本周在西区庆祝其划时代的十周年，BroadwayWorld采访了三位主演，共同庆祝这一时代与奇迹。自2016年首次吸引观众的魔法魅力至今依旧未减。
对于扮演哈利·波特、罗恩·韦斯莱和赫敏·格兰杰的David Ricardo Pearce、Thomas Aldridge和Naana Agyei Ampadu来说，该剧持久的成功不仅在于其惊人的舞台魔术，更在于其情感核心。三人在周年庆前夕回顾了在原著故事二十年后将这些深受喜爱的角色带入生命的感受，扮演为人父母、友谊与家庭的挑战，以及为何现场剧场依然为忠实粉丝和首次观剧者带来难忘体验。
《哈利·波特与被诅咒的孩子》已成为一部剧场现象。您认为它为何能在首次公演十年后仍持续吸引观众？
Naana：我觉得目前西区没有什么能比得上《哈利·波特与被诅咒的孩子》，它非常出色而且独树一帜。首先，它与那些成为全球热潮的书籍紧密相连，最初阅读它的人现在也在传给他们的孩子。因此有着广泛的读者群，这部剧非常受喜爱，内容丰富多彩。
舞台上的魔法不断带来惊喜，每次观众观看都希望再次探寻新的细节。观众的反应会触发他们意识到刚才发生了可能被忽略的魔法，因此不得不再次回来看。我们也有很多观众是回头客，他们想带自己的孩子、孙辈，或者邀请朋友来看。它是一部历久弥新的戏剧，包罗万象。
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摄影：Manuel Harlan
你们三位扮演的角色是亿万观众熟知和喜爱的。你们如何在尊重那些标志性演绎的同时，使角色独具个人风格？
David： 哈利、罗恩和赫敏是许多人极其熟悉的角色。作为演员，你会拿到剧本，看到角色的旅程，思考如何一步步演绎这个过程，就像任何戏剧一样，最初就是这样构思的。
但这部戏还有七本书的背景故事为角色动机提供了深刻信息。由于故事发生在原著二十年后，我们的角色在许多方面都已改变，他们都是正在工作的父母，这给了我们让角色个性化的一定自由。因为故事起始于书籍，每个人心中都会有一个不同版本的哈利、罗恩和赫敏——可能在外貌、言谈举止上稍有不同。
我有自由权去思考哈利内在的成长：他善良、充满爱心、冲动且常闯祸。哈利充满竞争力，有复杂的优点和缺点。在这部戏里，他正努力与他的孩子建立联系，因为他经历了恐怖的创伤，包括曾被锁在柜子里。这对演员来说是极丰富的戏剧内容，我只能希望我的演绎足够尊重观众心中角色的形象，因为观众可能带着很多先入为主的印象，我只希望他们能感受到我是真诚地诠释这个角色，从而引起共鸣。
友谊一直是哈利·波特故事的核心。这部剧中，哈利、罗恩和赫敏之间的关系有何发展？
Tom： 经过19年，所有事物都在演变。这三个孩子经历了许多，他们最初因为都是局外人而走到一起，这也促成了他们的友谊。后来他们成了英雄、非常出名，这需要极大的调整，但他们始终携手同行，虽然也各奔前程。罗恩非常满足于大家各自找到属于自己的位置，同时彼此支持。剧中明显看到他们依旧非常亲密，家庭也保持着密切联系。他们是彼此孩子的叔叔阿姨，他们就像家人一样。
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摄影：Manuel Harlan
这部戏探讨了亲职与冒险。您认为观众最能与看到这些成年角色的哪些方面产生共鸣？
David： 更深的理解彼此。观众中的父母会看到很多自己的影子。戏中哈利与阿尔布斯的互动，德拉科与斯科皮乌斯的互动，还有赫敏与罗恩与萝丝的互动，尤其是哈利和金妮的父母关系。作为父母，我们都不是完美的，我知道自己有时候会犯错，说出不该说的话，会失去耐心，感到压抑和沮丧。这些都是哈利的心境。他是魔法部魔法法律执行局局长，拼命想掌控各种威胁魔法世界的危险。他有三个孩子，生活压力巨大，因此很难与阿尔布斯亲近。父子关系贯穿全剧，对许多家长而言，这触及了关于如何与孩子建立联系、如何表达自我的普遍情感。
在魔法特效方面，有没有哪个时刻让您每场演出都惊叹不已？
Naana： 有场景人物变形，从一个人变成另一个人。每次目睹即使知道那是魔法，依旧让我有惊叹，因为制作非常精彩。还有飞行道具出现时，总有“天哪”的感觉，很多特效最震撼的是听到观众的惊呼，尤其是前排观众面部表情上的惊讶声。
作为团队一员，迎来十周年对您个人意义何在？
David： 对我个人来说，成为一场具有巨大影响力遗产的盛大剧目的部分，意义非凡。剧场坚持十年本身就极具力量。我很荣幸参与一部不断邀请观众走入旅程的作品。我们会举办庆祝派对，当然会跳舞。
标志性的时刻很重要，但更重要的是每天上班时，都尊重当天1500位观众。我每一场演出都努力让它有十周年那次的特别感觉，因为每场都同样珍贵。
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摄影：Manuel Harlan
如果你们能以角色身份在魔法世界度过一天，第一站会去哪里？
Tom： “猪头酒吧”。我会坐在火炉旁，吃些魔法世界的酒吧小吃，比如南瓜馅饼，可能还有某种魔法猪皮。我会舒服地坐着，喝上几杯啤酒。我不喜欢奶油啤酒，会点真正的啤酒。我会给朋友们（可能是纳威）发猫头鹰信。骑上扫帚，但如果喝多了就不骑，安全第一！我会飞遍全世界，爬上高山，去看看风景。
David： 我喜欢飞行的想法，我一直想飞，真希望能够飞翔。
Naana： 我想去霍格沃茨，在大厅里看食物出现，穿过秘密的曲折通道探索。如果能作为学生或老师，那就能做到。要是我能当学生，那我肯定会这么做。作为成年人，我想去古灵阁，象斯克鲁奇·麦克达克那样跳进金币里。我还想去马尔福家族的金库，肯定有很多宝贝。
你希望首次观看《哈利·波特与被诅咒的孩子》的观众从中获得怎样的体验？
Tom： 《哈利·波特与被诅咒的孩子》与大多数剧场相比体验截然不同。大部分时间你完全沉浸在魔法世界里。我自己去看戏后，经常第二天醒来会想“多想回到那个世界”。如果能让观众有这种感觉——刚在另一个世界度过了一天，那就是我们做得对。剧中的主题是友谊、爱与家庭，希望观众能享受这段经历，第二天醒来还想回去。
随着剧目庆祝十周年，您为何认为现场剧场依旧是体验魔法的完美方式？
David： 每隔几分钟就会出现一个魔法戏法，接连不断。在你还没弄清刚刚的魔术如何完成时，下一个魔术又来了。相比电视和电影的电脑特效，现场剧场的魔法更让人兴奋，因为它运用了传统魔术技巧，且充满乐趣。
我曾谈论过现场剧场的重要性，Jack Thorne在其他作品中也强烈表达过剧场如同圣餐，是灵魂相聚的场所，是一个共听同一故事的集体空间。
这里是唯一一个你会放下手机，以社区和集体身份一同观看，身边是你也许永远不会遇见的人，这种体验让我们大家暂时放下分心，共同参与其中。
《哈利·波特与被诅咒的孩子》常驻于宫殿剧院。
