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Con Harry Potter e la Bambina Maledetta che celebra questa settimana il suo importante 10º anniversario nel West End, BroadwayWorld ha incontrato tre degli attori principali per celebrare l’epoca e la meraviglia. La magia che ha incantato il pubblico per la prima volta nel 2016 non dà segni di affievolirsi.
Per David Ricardo Pearce, Thomas Aldridge e Naana Agyei Ampadu, che interpretano rispettivamente Harry Potter, Ron Weasley e Hermione Granger, il successo duraturo della produzione non risiede solo nelle sue straordinarie illusioni teatrali, ma nel suo cuore emotivo. Parlando in vista dell’anniversario, il trio ha riflettuto su come dare vita ai personaggi amati a due decenni dalla storia originale, sulle sfide di rappresentare la genitorialità, l’amicizia e la famiglia, e sul perché il teatro dal vivo continui a offrire un’esperienza indimenticabile per i fan più devoti e per chi si avvicina per la prima volta al palcoscenico.
Harry Potter e la Bambina Maledetta è diventato un fenomeno teatrale. Cosa pensate abbia permesso a questo spettacolo di continuare a catturare il pubblico dieci anni dopo la sua prima rappresentazione?
Naana: Penso che al momento non ci sia niente come Harry Potter e la Bambina Maledetta nel West End, è straordinario e si distingue da solo. Innanzitutto, c’è la connessione con i libri che sono diventati fenomeni mondiali, le persone che li hanno letti in primo luogo ora li stanno passando ai loro figli. Quindi, con la sua ampia base di lettori, è uno spettacolo incredibilmente amato e succede così tanto in scena.
La magia sul palco sorprende continuamente; ogni volta che le persone vengono a vederlo, il pubblico vuole tornare per scoprire cose nuove. Il pubblico reagisce, poi si rende conto che qualcosa è accaduto che forse non aveva notato, quindi devono tornare. Riceviamo anche molte persone che l’hanno già visto e vogliono portare i loro figli o nipoti, o vogliono dire agli amici di venire. È uno spettacolo duraturo perché ha tutto.
Credito fotografico: Manuel Harlan
Interpretate personaggi già noti e amati da milioni di persone. Come onorate quelle interpretazioni iconiche pur rendendo i ruoli distintamente vostri?
David: Harry, Ron e Hermione sono personaggi noti a tantissime persone. Come attore, ricevi un copione e vedi il percorso che il tuo personaggio compie. Pensi a come potresti interpretare quel percorso battuta dopo battuta, come in qualsiasi spettacolo, e lo guardi in prima istanza così.
Ma con questo spettacolo c’è anche tutto il retroscena dei sette libri che informa cosa fa 'ticchettare' quel personaggio. Abbiamo anche una certa libertà, perché la storia è ambientata venti anni dopo il libro. I nostri personaggi sono cambiati in molti modi, sono tutti genitori che lavorano, e questo ci dà una licenza per farli nostri. Poiché tutto è iniziato da un libro, ogni persona che immagina Harry, Ron e Hermione avrebbe probabilmente immaginato versioni leggermente diverse di quei personaggi, con un aspetto, un modo di parlare e di comportarsi leggermente diversi.
Ho quindi la libertà di riflettere su ciò che è intrinseco in Harry (il suo sviluppo): sappiamo che è gentile, amorevole, impulsivo e si mette spesso nei guai. È competitivo, con qualità straordinarie e complesse e in questo spettacolo lotta molto per connettersi con suo figlio, dopo un trauma orribile, avendo un passato di isolamento in un armadio. Questi sono elementi ricchi da interpretare per un attore, e devo solo sperare che quello che faccio onori abbastanza le versioni immaginate dal pubblico perché loro si aspettano molte cose; devo solo sperare che vedano che sto cercando di essere fedele a ciò che il personaggio è, e che questo riesca a risuonare con loro.
L’amicizia è sempre stata al centro della storia di Harry Potter. Come è evoluto il rapporto tra Harry, Ron e Hermione in questa produzione?
Tom: Tutto evolve in 19 anni e questi tre hanno passato tantissimo da bambini, quando erano tutti un po’ emarginati, in un certo senso. Così è sbocciata inizialmente la loro amicizia, poi sono diventati eroi molto, molto famosi. Questo richiede molte capacità di gestione e lo hanno fatto insieme pur andando ognuno per la propria strada. Ron è estremamente contento che tutti abbiano trovato il proprio posto e si siano supportati a vicenda, e si vede chiaramente nello spettacolo che rimangono tutti molto uniti, come anche le loro famiglie. Sono zii e zie per i figli degli altri, sono famiglia.
Credito fotografico: Manuel Harlan
Lo spettacolo esplora la genitorialità insieme all’avventura. Cosa pensate che il pubblico colleghi maggiormente nel vedere questi personaggi da adulti?
David: Comprendersi molto. I genitori tra il pubblico si riconosceranno molto. Vediamo molto Harry che affronta Albus e un po’ Draco che affronta Scorpius, e si vede qualche momento di Hermione e Ron con Rose. Ma il fulcro del rapporto genitore-figlio è Harry e Ginny. Come genitori - e siamo tutti genitori - so benissimo di non essere un genitore perfetto. Ci sono state molte volte in cui ho commesso errori, ho detto cose che avrei voluto non dire, ho perso la pazienza, mi sono sentito sopraffatto e frustrato. Sono tutte cose che anche Harry prova. È Capo dell’Ufficio Magico di Controllo al Ministero. Cerca disperatamente di tenere sotto controllo tutte le varie minacce che potrebbero colpire il mondo magico. Ha tre figli, fatica a tenere la testa fuori dall’acqua, e per questo trova molto difficile avvicinarsi ad Albus. Questo rapporto padre-figlio si sviluppa nel corso dello spettacolo. Rispecchia molte esperienze di genitori nel trovare modi per connettersi con i propri figli e modi per esprimersi.
Per quanto riguarda gli effetti magici, c’è un momento nello spettacolo che vi lascia ancora senza fiato a ogni rappresentazione?
Naana: Ci sono scene in cui le persone si trasformano, cambiano da una persona all’altra. Ogni volta che lo vedo, anche sapendo come è stato fatto, tramite magia ovviamente, mi lascia ancora un piccolo sussulto, perché è realizzato brillantemente. Inoltre, quando appaiono alcuni oggetti volanti si prova ancora quel senso di sorpresa, e in moltissime situazioni con tanti effetti, la cosa più potente è sentire il pubblico. Specialmente nelle prime file in cui vedi i loro volti, c’è il sospiro di stupore.
Cosa significa personalmente per te far parte della compagnia e raggiungere il 10º anniversario?
David: Personalmente è davvero speciale far parte di uno spettacolo enorme che ha un’eredità immensa. Credo che arrivare a 10 anni in teatro sia molto potente. È un onore far parte di uno spettacolo che chiede continuamente al pubblico di intraprendere quel viaggio. Festeggiamo con una festa, sì, ci sarà anche da ballare.
È importante celebrare le tappe importanti, ma è anche fondamentale, ogni singolo giorno che vai a lavorare, rispettare le 1.500 persone che ti stanno guardando quel giorno. Ogni spettacolo cerco di farlo sentire come fosse quello del 10º anniversario, perché sono tutti speciali allo stesso modo.
Credito fotografico: Manuel Harlan
Se poteste trascorrere un giorno nel Mondo Magico nei panni del vostro personaggio, dove andreste per prima cosa?
Tom: Al pub Il Godecervo. Mi siederei vicino al camino, prenderei qualche snack magico, pasticcini di zucca, magari qualche tipo di stuzzichino magico di maiale. Mi metterei comodo, un paio di birre. Non mi preoccuperei della burrobirra perché non mi piace molto, prenderei una vera birra. Manderei un gufo ai miei amici, magari Neville. Salterei sulla mia scopa, ma non se abbiamo bevuto più di una birra. Sicurezza stradale, sicurezza aerea! Volerei in tutto il mondo, su per le montagne, andando a vedere tutto.
David: Mi piace l’idea di volare, ho sempre desiderato volare, mi piacerebbe farlo.
Naana: Mi piacerebbe andare a Hogwarts, sedermi nella Sala Grande e vedere arrivare tutto il cibo, camminare per i corridoi segreti e tortuosi ed esplorare. Ma immagino dovrei essere una studentessa o un’insegnante per potermelo permettere. Se potessi essere una studentessa, sarebbe quello che farei. Ora che sono grande, invece, andrei a Gringott. Vorrei fare un vero e proprio tuffo come Zio Paperone nei monti di monete d’oro. Mi piacerebbe andare nella cassaforte dei Malfoy. Scommetto che ci hanno un sacco di cose lì dentro.
Cosa sperate che chi vede Harry Potter e la Bambina Maledetta per la prima volta porti via dall’esperienza?
Tom: Harry Potter e la Bambina Maledetta è un’esperienza molto, molto diversa dalla maggior parte degli spettacoli teatrali. Per la maggior parte del tempo, sei completamente immerso nel mondo tutto il giorno. So che quando vado a teatro, molte volte mi capita il giorno dopo di svegliarmi e pensare, oh, vorrei solo essere di nuovo lì a vivere in quel mondo. Se si riesce a portare via l’idea di aver trascorso un giorno in un altro mondo, e che fosse semplicemente il posto più meraviglioso, allora (abbiamo fatto bene il nostro lavoro). I temi dello spettacolo sono amicizia, amore e famiglia, quindi poter vivere quell’esperienza, goderne e svegliarsi il giorno dopo pensando 'Vorrei poter tornare lì.'
Con la produzione che celebra il suo 10º anniversario, perché pensate che il teatro dal vivo resti il modo perfetto per vivere la magia?
David: C’è un gioco di magia ogni pochi minuti, arrivano velocemente e uno dopo l’altro. Prima che tu possa capire come è stato fatto uno, ne arriva un altro. A differenza della TV e del cinema, dove c’è CGI, grafica computerizzata, nel teatro la magia dal vivo è emozionante perché si usano trucchi magici vecchia scuola, e c’è una gioia in questo.
Ho parlato dell’importanza del teatro dal vivo e Jack Thorne ha scritto con forza in altri spettacoli sul teatro come una comunione, un luogo dove le anime si incontrano, uno spazio collettivo per ascoltare la stessa storia.
Questo è l’unico spazio in cui metti giù il telefono e, come comunità e collettivo, partecipate tutti insieme a guardare qualcosa, sedendovi accanto a persone che magari non avreste mai incontrato prima, e ci costringe tutti a fare qualcosa insieme come uno senza distrazioni.
Harry Potter e la Bambina Maledetta è in scena al Palace Theatre