可用语言
你有关于百老汇的疑问吗？想了解一些鲜为人知的百老汇趣闻吗？百老汇历史学家、自封的剧场迷詹妮弗·阿什利·特珀借助《百老汇深度探究》栏目为大家答疑解惑。BroadwayWorld 正在接受来自你这样的戏剧爱好者的问题。如果幸运的话，你的问题可能会被选为她下一篇专栏的主题！
点击这里提交你的百老汇问题！
多年来，百老汇舞台上出现了许多家庭组合同台演出。更特别的是，家庭成员携手共同创作百老汇剧目。历史上，我们在各种不同情境中都能看到这样事实上的“剧场家族”合作。
最常见的组合是夫妻联手执笔创作百老汇剧。近年来有不少著名例子。罗伯特·洛佩兹和克里斯汀·安德森-洛佩兹曾单独及合作创作。他们共同谱写了音乐和歌词的作品包括《冰雪奇缘》，该剧于2018年至2020年在百老汇上演，继其动画电影版本席卷全球后。洛佩兹夫妇的《冰雪奇缘》经典曲目《放开那女孩（Let It Go）》已成为时代精神的重要组成部分，除了百老汇作品，他们还合作创作了多部影视作品的歌曲，如《寻梦环游记》和《旺达幻视》。
已婚夫妻艾琳·桑科夫和大卫·海因凭借热播音乐剧《远方来客》创造了百老汇历史。这部讲述911事件一个意外面向的剧作于2017年至2022年（除去疫情期间暂停）在雪恩菲尔德剧院演出，成为该剧院历史上演出时间最长的剧目。桑科夫与海因共同承担了书稿、音乐及歌词的创作任务，凭借该剧获得了两项托尼奖提名，三项戏剧桌奖提名并斩获一项胜利。
还有一些长期恋爱伴侣虽未结婚，但也是百老汇的创作伙伴。马克·谢曼和斯科特·维特曼共同创作了多部百老汇音乐剧的配乐，如《发胶》（2002年）、《马丁·肖：名声归我》（2006年）、《猫鼠游戏》（2011年）、《查理和巧克力工厂》（2017年）、《某些人热爱它热烈》（2022年）、及《大撞击》（2025年）。他们的合作起于1970年代，在非百老汇及再小规模的舞台开始。谢曼与维特曼作为情侣长达25年，凭借《发胶》赢得托尼奖并在全国直播中创造了同性恋吻的历史时刻。谢曼在获奖感言中说道：“我爱这位男士。我们未能在这个世界结婚……但我想在这里所有人面前宣告，我爱你。”2005年，两人终止了恋爱关系，但保持了牢不可破的友谊与创作合作。
朱莉·泰莫和艾略特·戈尔登塔尔是另一对长期伴侣，在共同生活的同时也一起创作剧目。泰莫因执导与担任多重创意职位而闻名，作品包括《狮子王》（1997年）和《蜘蛛侠：关闭黑暗》（2011年）。她有时也担任剧作家。在1996年号称嘉年华弥撒的作品《胡安·达里安》中，泰莫与戈尔登塔尔共同执笔书稿，泰莫导演并设计多元素，戈尔登塔尔则创作音乐及部分歌词。该剧从非非百老汇一路转至百老汇，并获得托尼最佳音乐剧提名。二人合作项目众多。
夫妻档合作百老汇剧已有百年历史。20世纪初，女性进入百老汇剧作界的主要途径之一就是被男性家庭成员引入。诚然，这些女性都很有才华且实至名归，但在那时女性往往被期望不在外工作，职业女性反而成了例外。诸多例外促成了非凡合作，如凯·斯威夫特与詹姆斯·沃伯格。1930年，斯威夫特成为第一位为全长百老汇音乐剧《轻松愉快》作曲的女性。剧中的歌词由保罗·詹姆斯笔名的沃伯格创作。两人此前已曾合作百老汇综艺歌舞，而该剧则有完整剧本和活力十足的配乐。沃伯格是银行家族继承人，并在大萧条期间担任罗斯福总统的金融顾问。斯威夫特与乔治·格什温有着持久而富有创造力的友谊与恋情，也成为传承其遗产的重要人物，同时持续创作自家项目。
百老汇最多产的女性作家之一安妮·考德威尔在1905至1928年间创作了30多部百老汇剧。但她直到37岁才首次亮相百老汇。考德威尔因嫁给音乐剧作家詹姆斯·奥迪亚而进入这一行业，后加入合作团队共同创作百老汇剧《布鲁军士》。她之后继续创作百老汇剧，不论戏剧还是音乐剧，书稿或歌词，有时和丈夫合作，有时单独完成。她经常与杰罗姆·柯恩合作，是ASCAP的创始成员之一。
考德威尔的百老汇事业直到离婚后再婚才真正开启，第二任丈夫不仅支持还推动了她的戏剧创作。同样的情形也发生在阿尔玛·M·桑德斯身上，她的第一段婚姻以丈夫抱怨音乐破坏了家庭、妻子拒绝为他做早餐而告终。桑德斯后来嫁给蒙特·卡洛并与他长期合作创作了多部百老汇剧。他们最大的成功作品是《橘子》（1921），剧情讽刺离婚。二人间创作了九部百老汇剧，时间跨度为1918至1947年。
杂耍艺人兼词曲作者莫德·妞金特与威廉·杰罗姆是夫妻档，这导致杰罗姆经常被不公平地认为是妞金特的代表作《甜美的萝茜·奥格雷迪》的创作者，尽管该作品的音乐与歌词全由妞金特本人完成。1896年创作的《甜美的萝茜·奥格雷迪》成为美国最早销售超过一百万份乐谱的歌曲之一。妞金特确实和杰罗姆合作过，包括1905年的百老汇音乐剧《弗里茨在塔米尼厅》，其中杰罗姆负责歌词，妞金特提供了额外的音乐。
一对达到美国歌曲书经典地位的百老汇创作夫妻是诺拉·贝斯和杰克·诺沃斯。贝斯是20世纪最主要的流行歌星之一。由于其鼎盛时期主要在20世纪头二十年，她未能如后世媒体与科技时代的明星那样长久被记住。她生前与诺沃斯合作创作了《银光遍地》一曲，二人也推广了第一次世界大战期间的《那里》歌曲，并成为著名的齐格菲尔德歌舞团的明星。贝斯和诺沃斯合写了多版本的齐格菲尔德歌舞团，其他综艺如杂七杂八，以及盛大音乐剧如《纯真小姐》（1908年）和《愉快的单身汉》（1910年）。诺沃斯同样重要，词作家杰作包括《带我去看棒球赛》，他甚至于1918年建造并命名了现已拆除的诺沃斯剧院。
如今我们或仍知晓妞金特与杰罗姆以及贝斯与诺沃斯的歌曲，但他们的全剧却已少见复排。中世纪中叶以后出现的几个夫妻合作团队则不同。贝拉·斯皮瓦克和萨姆·斯皮瓦克因其剧作《吻我，凯特》的频繁复排而被艺术所铭记，同时他们也部分启发了该剧角色莉莉·瓦内西和弗雷德·格雷厄姆。斯皮瓦克夫妇为1949年托尼最佳音乐剧获奖作品撰写剧本，该剧也是首部赢得最佳剧本奖的作品。他们也如同剧中角色一般争执不休，合作创作了其他百老汇剧目如《战争之歌》（1928）、《男孩遇女孩》（1935）和《交给我吧！》（1938）。
夫妇档多萝西与杜博斯·海沃德因创作里程碑式音乐剧《波吉与贝丝》（1935年）而广为人知。该剧讲述查尔斯顿贫穷的命运多舛情侣，最初为杜博斯·海沃德于1925年创作的小说《波吉》。多萝西认为该小说适合改编舞台剧，二人于1927年共同将其改编为话剧《波吉》。八年后，该故事再次登上百老汇舞台，成为名为《波吉与贝丝》的音乐剧，由乔治·格什温作曲，艾拉·格什温和杜博斯·海沃德作词，杜博斯·海沃德编剧。虽然多萝西未正式被列入音乐剧改编作家名单，但她在过程中极为参与。夫妇档还合写了一部1939年的话剧《曼巴的女儿们》。
沃尔特与简·克尔各自在其他类型写作领域更为知名，而非他们的百老汇合作。沃尔特·克尔曾担任纽约先驱论坛报（1951至1966年）及纽约时报（1966至1983年）的剧评家，凭借其数十年的剧评生涯获得普利策奖。至今百老汇仍以他命名一座剧院。简·克尔是畅销书作家，其散文集《请别吃雏菊》曾改编成电影和成功情景喜剧。二人合作创作过百老汇剧（伯纳黛特之歌，心中王）及音乐剧（触发，金发姑娘），也各自独立创作项目，其中简·克尔的《玛丽，玛丽》累积上演超过1500场，十分成功。
与克尔夫妇类似，艾伦和玛丽莲·伯格曼虽曾为百老汇创作，但更多广受赞誉的是他们非百老汇的作品。伯格曼夫妇合写了两部百老汇书本音乐剧，《还有什么！》（1964）和《舞厅》（1978）。前者因芭芭拉·库克主演而闻名，后者是迈克尔·贝内特继《合唱团线》后的力作，但均未取得票房成功。伯格曼夫妇的歌曲也曾在评弹秀和点歌机音乐剧中展现。他们为影视创作的歌词广受赞赏，代表作有《我们的往昔》、《你心中之风车》和《你不再给我花》。虽未获得EGOT奖项集全，但他们却成就了EGO级别的辉煌。
亨利与菲比·埃弗朗不仅共同孕育了多部剧作，还养育了不少作家；他们的女儿诺拉、德莉亚、艾米和哈莉均为著名作家。亨利与菲比曾共同创作三部百老汇剧目：《三人家庭》（1943）、《带走她，她是我的》（1961）和《我女儿，你儿子》（1969）。这些作品多半含有半自传的家庭元素，基于埃弗朗一家的生活。特别是《带走她，她是我的》描写了1960年代照料青少年诺拉的艰辛。埃弗朗夫妇延伸合作至好莱坞，共同创作出如《旋转木马》（1956）和《书桌宣言》（1957）等重要电影，且有时担任制片人。
本文旨在代表性介绍而非详尽列举曾共同创作百老汇剧的夫妻团队，实际远不止于此！
图片版权：布鲁斯·格利卡斯
