Verfügbare Sprachen
Haben Sie eine spannende Frage zum Broadway? Möchten Sie mehr über eine kaum bekannte Broadway-Fakten erfahren? Die Broadway-Historikerin und selbsternannte Theater-Nerd Jennifer Ashley Tepper steht Ihnen mit Broadway Deep Dive zur Seite. BroadwayWorld nimmt Fragen von Theaterfans wie Ihnen entgegen. Wenn Sie Glück haben, wird Ihre Frage zum Thema ihrer nächsten Kolumne!
Stellen Sie hier Ihre Broadway-Frage!
Im Laufe der Jahre hat der Broadway zahlreiche Familienauftritte erlebt, bei denen Verwandte gemeinsam auf der Bühne standen. Besonders bemerkenswert ist es, wenn Familienmitglieder gemeinsam eine Broadway-Show schreiben. Der Great White Way hat historisch viele Beispiele dieser Art gesehen, in den unterschiedlichsten Konstellationen.
Die häufigste Konstellation sind Ehepaare, die eine Broadway-Show gemeinsam schreiben. Es gibt mehrere prominente Beispiele aus jüngerer Zeit. Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez haben sowohl einzeln als auch gemeinsam geschrieben. Gemeinsam sind sie verantwortlich für Musik und Liedtexte von Frozen, das von 2018 bis 2020 am Broadway lief, nach dem Welterfolg des Animationsfilms. Das große Highlight von Lopez' Frozen, der Hit „Let It Go“, ist zu einem kulturellen Phänomen geworden. Neben ihrer Broadway-Arbeit haben sie auch viele Filmprojekte gemeinsam verfasst, darunter Songs für Coco und WandaVision.
Das verheiratete Paar Irene Sankoff und David Hein schrieb Broadway-Geschichte mit ihrem Hit-Musical Come From Away. Die Show, die sich mit einem unerwarteten Aspekt der Geschichte von 9/11 beschäftigt, berührte die Zuschauer im Schoenfeld Theater von 2017 bis 2022 (mit Ausnahme der Pandemiepause) und wurde zur längst laufenden Produktion an diesem Theater. Sankoff und Hein teilten sich die Schreibaufgaben für Buch, Musik und Liedtexte der Show und erhielten dafür zwei Tony-Nominierungen sowie drei Drama Desk-Nominierungen, von denen sie eine gewannen.
Es gibt auch langjährige romantische Partner, die zwar nicht verheiratet sind, aber kreative Partner am Broadway darstellten. Marc Shaiman und Scott Wittman sind die Autoren der Broadway-Scores von Shows wie Hairspray (2002), Martin Short: Fame Becomes Me (2006), Catch Me If You Can (2011), Charlie and the Chocolate Factory (2017), Some Like It Hot (2022) und Smash (2025). Ihre Zusammenarbeit reicht noch weiter zurück, da die beiden bereits in den 1970er Jahren an Shows Off-Broadway und Off-Off-Broadway arbeiteten. Shaiman und Wittman waren 25 Jahre lang ein Paar und sorgten mit ihrem Tony-Gewinn für Hairspray für einen historisch bedeutsamen landesweit ausgestrahlten gleichgeschlechtlichen Kuss. Shaiman erklärte in seiner Dankesrede: „Ich liebe diesen Mann. In dieser Welt dürfen wir nicht heiraten ... Aber ich möchte hier und jetzt vor all diesen Leuten erklären, dass ich dich liebe.“ Shaiman und Wittman trennten sich 2005 romantisch, bewahren aber eine unzerbrechliche Freundschaft und kreative Zusammenarbeit.
Julie Taymor und Elliot Goldenthal sind ein weiteres Paar, das sowohl persönlich als auch kreativ lange miteinander verbunden ist. Taymor, bekannt für ihre Regie und viele kreative Rollen bei Shows wie The Lion King (1997) und Spider-Man: Turn Off The Dark (2011), fungierte manchmal auch als Buchautorin bei ihren Produktionen. Für Juan Darien, ein 1996 als Karnevalsmesse beworbenes Werk, schrieben Taymor und Goldenthal gemeinsam das Buch, während Taymor zudem Regie führte und mehrere Elemente entwarf und Goldenthal Musik sowie einige Liedtexte schrieb. Juan Darien wurde von Off-Off-Broadway über Off-Broadway bis zum Broadway übertragen und erhielt eine Tony-Nominierung für das beste Musical. Taymor und Goldenthal haben bei vielen weiteren Projekten zusammengearbeitet.
Ehepaare arbeiten seit über hundert Jahren gemeinsam an Broadway-Shows. Im frühen 20. Jahrhundert war eine der wichtigsten Möglichkeiten für Frauen, sich als Autorinnen am Broadway zu etablieren, dass ein männliches Familienmitglied sie einbrachte. Natürlich waren diese Frauen talentiert und verdient, aber in einer Zeit, in der Frauen oft erwartet wurde, nicht außerhalb des Hauses zu arbeiten, waren weibliche Profis die Ausnahme. Einige dieser Ausnahmen führten zu außergewöhnlichen Broadway-Kollaborationen wie der von Kay Swift und James Warburg. Swift wurde die erste Frau, die die Musik für ein vollwertiges Broadway-Musical komponierte, als Fine and Dandy 1930 eröffnet wurde. Die Liedtexte des Stücks stammten von Paul James, einem Pseudonym von James Warburg. Während Swift und Warburg schon zuvor Songs für Broadway-Revuen gemeinsam geschrieben hatten, war Fine and Dandy ein Buchmusical mit einem schwungvollen Score. Warburg war Erbe einer Bankendynastie und wurde während der Weltwirtschaftskrise Finanzberater von Präsident Franklin Delano Roosevelt. Swift unterhielt eine lange und von Kreativität geprägte Freundschaft und Affäre mit George Gershwin und trug schließlich wesentlich zur Pflege seines Erbes bei, während sie weiterhin eigene Projekte schrieb.
Eine der produktivsten Broadway-Autorinnen, Anne Caldwell, schrieb zwischen 1905 und 1928 über 30 Broadway-Shows. Ihren Broadway-Durchbruch hatte sie erst mit 37 Jahren. Caldwell begann ihre Karriere im Beruf, als sie James O'Dea heiratete, einen Musicaltheater-Autor, der sie in das Autorenteam für ein Broadway-Stück namens Sergeant Brue aufnahm. Caldwell schrieb weiterhin sowohl Stücke als auch Musicals, sowohl Bücher als auch Liedtexte, sowohl zusammen mit ihrem Mann als auch allein. Sie arbeitete häufig mit Jerome Kern zusammen und war Gründungsmitglied von ASCAP.
Caldwells Broadway-Karriere begann erst nach ihrer Scheidung und der zweiten Ehe, in der ihr neuer Mann sie nicht nur unterstützte, sondern auch förderte. Ähnlich erging es Alma M. Sanders, deren erste Ehe damit endete, dass ihr Mann beklagte, die Musik habe sein Haus zerstört und seine Frau weigere sich, ihm Frühstück zu machen. Sanders heiratete anschließend Monte Carlo und arbeitete eine lange Zeit erfolgreich als Co-Autorin für Broadway-Shows mit ihm zusammen. Ihr größter Erfolg war Tangerine (1921), ironischerweise mit einem Plot über Scheidung. Sanders und Carlo schrieben zwischen 1918 und 1947 neun Broadway-Shows gemeinsam.
Das Vaudeville-Duo und Songwriter Maude Nugent und William Jerome waren verheiratet, was dazu führte, dass Jerome oft zu Unrecht für Nugents größten Hit „Sweet Rosie O'Grady“ anerkannt wurde, obwohl sie Musik und Text selbst verfasst hatte. „Sweet Rosie O'Grady“ aus dem Jahr 1896 war eines der ersten amerikanischen Lieder, dessen Noten eine Million Mal verkauft wurden. Nugent arbeitete zwar mit Jerome zusammen, auch auf der Broadway-Bühne, wo Jerome Text schrieb und Nugent zusätzliche Musik für das Musical Fritz in Tammany Hall (1905) beisteuerte.
Ein Broadway-Akteurpaar, dessen Songs den Status des Great American Songbook erreichten, waren Nora Bayes und Jack Norworth. Bayes war eine der größten Popstars des 20. Jahrhunderts. Da ihre Popularität in den ersten zwei Jahrzehnten des Jahrhunderts lag, wird sie heute nicht so erinnert, wie sie es in einer späteren Medien- und Technologieära verdient hätte. Während ihres Lebens schrieb sie gemeinsam mit Norworth „Shine On, Harvest Moon“, popularisierte „Over There“ während des Ersten Weltkriegs und wurde zu einem Hauptact der Ziegfeld Follies. Bayes und Norworth arbeiteten an mehreren Editionen der Ziegfeld Follies, anderen Revuen wie Odds and Ends und musikalischen Extravaganz-Shows wie Miss Innocence (1908) und The Jolly Bachelors (1910) zusammen. Norworth war ein bedeutender Akteur wie Bayes; er schrieb die Liedtexte zu „Take Me Out To The Ballgame“ und baute sogar ein inzwischen abgerissenes Broadway-Theater namens Norworth Theatre im Jahr 1918.
Wir kennen heute wahrscheinlich noch die Lieder von Nugent und Jerome sowie Bayes und Norworth, doch ihre vollständigen Shows werden selten neu aufgeführt. Anders verhält es sich bei mehreren Ehepaaren, die ab Mitte des 20. Jahrhunderts als Autoren zusammenarbeiteten. Bella Spewack und Sam Spewack sind nicht nur durch ihre oft wiederaufgeführte Show Kiss Me, Kate verewigt, sondern dienten auch als Inspiration für die Figuren Lilli Vanessi und Fred Graham. Die Spewacks schrieben das Buch für den 1949 mit dem Tony Award als bestes Musical ausgezeichneten Hit, der sie zu den ersten Preisträgern dieser Kategorie machte. Die Spewacks lieferten sich angriffslustige Auseinandersetzungen ähnlich ihren Figuren in Kiss Me, Kate, während sie gemeinsam weitere Broadway-Shows wie The War Song (1928), Boy Meets Girl (1935) und Leave It To Me! (1938) schufen.
Das Ehepaar Dorothy und DuBose Heyward ist vor allem für seine Rolle bei der Entstehung des Meilenstein-Musicals Porgy and Bess (1935) bekannt. Die Geschichte der armen, vom Schicksal geprüften Liebenden in Charleston war zuerst ein Roman von 1925 namens Porgy von DuBose Heyward. Dorothy glaubte, der Roman eigne sich gut als Bühnenstück, weshalb das Paar ihn zusammen 1927 als Theaterstück Porgy adaptierte. Acht Jahre später lief die Geschichte erneut am Broadway als Musical unter dem Titel Porgy and Bess mit Musik von George Gershwin, Texten von Ira Gershwin und DuBose Heyward sowie Buch von DuBose Heyward. Dorothy wurde zwar nicht offiziell als Autorin des Musicals genannt, war jedoch sehr am Entstehungsprozess beteiligt. Dorothy und DuBose Heyward schrieben auch gemeinsam ein Theaterstück aus dem Jahr 1939 namens Mamba’s Daughters.
Walter und Jean Kerr waren jeweils eher für andere Schreibarbeiten bekannt als für ihre Broadway-Kollaboration. Walter Kerr war Theaterkritiker der New York Herald Tribune von 1951 bis 1966 und der New York Times von 1966 bis 1983. Seine jahrzehntelange Arbeit brachte ihm den Pulitzer-Preis für Theaterkritik ein. Ein Broadway-Haus ist bis heute nach ihm benannt. Jean Kerr war eine Bestseller-Autorin, deren Essayband Please Don’t Eat the Daisies als Film und erfolgreiche Sitcom adaptiert wurde. Gemeinsam schrieben die Kerrs sowohl Broadway-Stücke (The Song of Bernadette, King of Hearts) als auch Musicals (Touch and Go, Goldilocks). Zudem hatten sie eigene Broadway-Projekte; Jean Kerr war verantwortlich für den großen Hit Mary, Mary von 1961, der mehr als 1.500 Aufführungen erlebte.
Wie die Kerrs schrieben auch die Bergmans, Alan und Marilyn, für den Broadway, waren jedoch eher für ihre Arbeiten außerhalb der Bühne bekannt und gefeiert. Das Paar schrieb die Liedtexte für zwei Broadway-Buchmusicals, Something More! (1964) und Ballroom (1978). Erstere Show ist für die Hauptrolle von Barbara Cook bekannt, letztere als Folgeprojekt von Michael Bennett nach A Chorus Line, doch kein Musical wurde ein großer Erfolg. Die Lieder der Bergmans wurden jedoch auch in Revuen und Jukebox-Musicals am Broadway aufgeführt. Sie wurden für ihre gemeinsam verfassten Liedtexte am Bildschirm geehrt und ausgezeichnet, darunter „The Way We Were“, „The Windmills of Your Mind“ und „You Don’t Bring Me Flowers“. Das Duo erreichte zwar nicht das EGOT, aber dafür das EGO.
Neben ihren zahlreichen gemeinsamen Schreibprojekten brachten Henry und Phoebe Ephron auch eine Reihe von Schriftstellern zur Welt; sie waren die Eltern von Nora Ephron, Delia Ephron, Amy Ephron und Hallie Ephron, allesamt selbst erfolgreiche Autorinnen. Das verheiratete Paar schrieb gemeinsam drei Broadway-Stücke: Three’s a Family (1943), Take Her, She’s Mine (1961) und My Daughter, Your Son (1969). Ihre Broadway-Arbeiten enthielten autobiografische Elemente über das Leben der Ephrons. Take Her, She’s Mine handelte konkret von den Schwierigkeiten, Eltern eines Teenagers in den 1960ern zu sein, basierend auf Nora. Die Ephrons schrieben nicht nur für den Broadway, sondern auch für Hollywood, wo sie gemeinsam große Filme wie Carousel (1956) und Desk Set (1957) verfassten und gelegentlich auch produzierten.
Dieser Beitrag ist repräsentativ und nicht allumfassend hinsichtlich Ehepaaren, die gemeinsam Broadway-Shows schrieben; es gibt noch viele weitere!
Fotoquelle: Bruce Glikas
