คุณรู้ไหมว่าโชว์บรอดเวย์เหล่านี้ถูกเขียนโดยคู่สมรสกัน?

คุณมีคำถามเร่งด่วนเกี่ยวกับบรอดเวย์หรือไม่? อยากรู้ข้อเท็จจริงลึกๆ ที่อาจไม่ค่อยมีคนรู้เกี่ยวกับบรอดเวย์? นักประวัติศาสตร์บรอดเวย์และผู้ที่ยกตัวเองว่าเป็นคนคลั่งไคล้ละครเวที Jennifer Ashley Tepper พร้อมช่วยในคอลัมน์ Broadway Deep Dive ของเรา BroadwayWorld รับคำถามจากแฟนละครเวทีเหมือนคุณ และถ้าคุณโชคดี คำถามของคุณอาจถูกเลือกเป็นหัวข้อของคอลัมน์ถัดไปของเธอ!

ส่งคำถามบรอดเวย์ของคุณที่นี่!

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา บรอดเวย์มีหลายกลุ่มครอบครัวที่ร่วมแสดงบนเวที แต่ยิ่งพิเศษกว่านั้นเมื่อสมาชิกในครอบครัวมาร่วมเขียนโชว์บรอดเวย์ด้วยกัน เดอะ เกรท ไวท์ เวย์ เคยมีเหตุการณ์แบบนี้หลายครั้งในประวัติศาสตร์ ในสถานการณ์ที่หลากหลาย

รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือคู่สมรสที่เขียนโชว์บรอดเวย์ด้วยกัน ลองดูตัวอย่างที่เด่นในยุคนี้ Robert Lopez และ Kristen Anderson-Lopez ได้เขียนงานทั้งแยกกันและร่วมมือกัน โดยคู่สมรสทั้งสองเป็นผู้เขียนดนตรีและเนื้อร้องให้กับ Frozen ซึ่งเล่นบนบรอดเวย์ตั้งแต่ปี 2018 ถึง 2020 หลังจากที่เรื่องนี้โด่งดังระดับโลกในรูปแบบแอนิเมชั่น เพลงเด็ดของโชว์นี้ “Let It Go” กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมร่วมสมัย นอกจากงานบนบรอดเวย์แล้ว พวกเขายังเขียนเพลงสำหรับโปรเจกต์จอเงินหลายเรื่อง รวมถึงเพลงใน Coco และ WandaVision อีกด้วย

คู่สมรส Irene Sankoff และ David Hein สร้างประวัติศาสตร์บรอดเวย์ด้วยมิวสิคัลฮิตของพวกเขา Come From Away โชว์ที่เล่าเรื่องเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ไม่คาดฝันของ 9/11 ซึ่งได้รับความนิยมมากที่โรงละคร Schoenfeld ตั้งแต่ปี 2017 ถึง 2022 (เว้นช่วงโควิด) กลายเป็นการแสดงที่วิ่งยาวนานที่สุดของโรงละครนั้น Sankoff และ Hein ร่วมกันเขียนทั้งบทเพลง เนื้อร้อง และบทละครในโชว์นี้ และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนีถึง 2 ครั้ง รวมทั้งได้รับ 3 รางวัล Drama Desk และชนะหนึ่งรางวัลจากผลงานนี้

นอกจากนี้ยังมีคู่รักที่อยู่ด้วยกันยาวนานแต่ไม่แต่งงานซึ่งเป็นคู่หูในการสร้างสรรค์บนบรอดเวย์ Marc Shaiman และ Scott Wittman เป็นผู้เขียนเพลงของบรอดเวย์สำหรับโชว์อย่าง Hairspray (2002), Martin Short: Fame Becomes Me (2006), Catch Me If You Can (2011), Charlie and the Chocolate Factory (2017), Some Like It Hot (2022) และ Smash (2025) การร่วมมือกันของพวกเขาย้อนไปไกลกว่าปี 2002 เพราะเริ่มทำงานด้วยกันในโชว์ออฟ-บรอดเวย์และออฟ-ออฟ-บรอดเวย์ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 Shaiman และ Wittman เป็นคู่รักกัน 25 ปี และเมื่อได้รับรางวัลโทนีสำหรับ Hairspray พวกเขาทำประวัติศาสตร์ด้วยจูบคู่รักเพศเดียวกันที่ออกอากาศทางทีวีทั่วประเทศ Shaiman กล่าวในสุนทรพจน์ว่า “ผมรักผู้ชายคนนี้ พวกเราไม่ได้รับอนุญาตให้แต่งงานในโลกนี้... แต่ผมอยากประกาศต่อหน้าคนเหล่านี้ว่า ผมรักคุณ” หลังจากนั้นทั้งคู่เลิกรากันในฐานะคู่รักแต่ยังคงมิตรภาพและการร่วมงานกันอย่างเหนียวแน่น

Julie Taymor และ Elliot Goldenthal เป็นอีกคู่ที่สร้างสรรค์โชว์ร่วมกันผ่านความสัมพันธ์ระยะยาว Taymor ซึ่งมีชื่อเสียงจากการกำกับและมีบทบาทสร้างสรรค์ต่างๆ ในโชว์อย่าง The Lion King (1997) และ Spider-Man: Turn Off The Dark (2011) บางครั้งเธอทำหน้าที่เขียนบทละครด้วย สำหรับ Juan Darien ผลงานปี 1996 ที่ถูกเรียกว่า 'คาร์นิวัลมิสซา' Taymor และ Goldenthal ร่วมเขียนบทละคร ในขณะที่ Taymor กำกับและออกแบบองค์ประกอบหลายอย่าง และ Goldenthal เขียนดนตรีและบางเนื้อร้อง Juan Darien ย้ายจากออฟ-ออฟ-บรอดเวย์สู่บรอดเวย์ และได้รับเสนอชื่อชิงรางวัลโทนี มิวสิคัลยอดเยี่ยม Taymor และ Goldenthal ยังร่วมงานในโปรเจกต์อื่นๆ อีกมากมายด้วยกัน

คู่สมรสได้ร่วมงานกันในโชว์บรอดเวย์มากว่าหนึ่งร้อยปี ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หนึ่งในวิธีหลักที่ผู้หญิงจะได้มีส่วนร่วมในการเขียนโชว์บรอดเวย์ คือเมื่อสมาชิกครอบครัวชายช่วยนำเข้าร่วมทีม แน่นอนว่าผู้หญิงเหล่านี้มีความสามารถและสมควรได้รับการยอมรับ แต่ในยุคที่ผู้หญิงมักถูกคาดหวังว่าไม่ทำงานนอกบ้าน มืออาชีพหญิงจึงเป็นข้อยกเว้นหลายคนที่กลายมาเป็นคู่สร้างสรรค์ที่โดดเด่น เช่น Kay Swift และ James Warburg Swift เป็นผู้หญิงคนแรกที่แต่งดนตรีให้กับมิวสิคัลบรอดเวย์เต็มรูปแบบเมื่อ Fine and Dandy เปิดตัวในปี 1930 เนื้อร้องของโชว์เขียนโดย Paul James ที่เป็นนามแฝงของ James Warburg Swift กับ Warburg เคยร่วมงานเขียนเพลงสำหรับบรอดเวย์รีวัวย์มาก่อน แต่ Fine and Dandy เป็นมิวสิคัลที่มีบทละครเต็มรูปแบบ Warburg เป็นทายาทตระกูลธนาคารและเป็นที่ปรึกษาด้านการเงินของประธานาธิบดีฟรังคลิน เดลาโน รูสเวลต์ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ Swift มีความสัมพันธ์ทางความคิดสร้างสรรค์และอารมณ์อย่างลึกซึ้งกับ George Gershwin และช่วยสืบสานมรดกของเขาพร้อมกับเขียนโปรเจกต์ของตัวเองต่อไป

หนึ่งในนักเขียนหญิงที่มีผลงานมากที่สุดบนบรอดเวย์ Anne Caldwell เขียนโชว์บรอดเวย์มากกว่า 30 เรื่องระหว่างปี 1905 ถึง 1928 เธอเริ่มเข้าสู่วงการเมื่ออายุ 37 ปี หลังแต่งงานกับ James O'Dea นักเขียนละครเพลงและได้เข้าร่วมทีมเขียนบทละครบรอดเวย์เรื่อง Sergeant Brue Caldwell เขียนทั้งละครและมิวสิคัลทั้งบทและเนื้อร้อง ทั้งร่วมมือกับสามีและแยกตัวเองบ่อยครั้ง เธอร่วมงานกับ Jerome Kern บ่อยครั้งและเป็นสมาชิกก่อตั้ง ASCAP

เส้นทางของ Caldwell บรอดเวย์ไม่นิยมจนกว่าเธอจะหย่าร้างและแต่งงานใหม่กับสามีคนที่สนับสนุนและช่วยส่งเสริมอาชีพเธอ เช่นเดียวกับ Alma M. Sanders ที่แต่งงานครั้งแรกจบลงเพราะสามีบอกว่าดนตรีทำลายบ้านและภรรยาไม่ยอมทำอาหารเช้าให้ ต่อมา Sanders แต่งงานกับ Monte Carlo และร่วมเขียนโชว์บรอดเวย์ด้วยกันอย่างต่อเนื่อง ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากคือ Tangerine (1921) ที่มีโครงเรื่องเกี่ยวกับการหย่าร้างอย่างขำขัน ทั้งคู่เขียนโชว์บรอดเวย์ด้วยกันถึง 9 เรื่องระหว่างปี 1918 ถึง 1947

นักแสดงวอดวิลล์และนักเขียนเพลง Maude Nugent และ William Jerome เป็นสามีภรรยา แต่ Jerome มักถูกให้เครดิตอย่างไม่สมควรกับเพลงฮิตของ Nugent อย่าง “Sweet Rosie O’Grady” ที่เธอแต่งเพลงและเนื้อร้องเอง เพลงนี้เขียนปี 1896 และเป็นหนึ่งในเพลงอเมริกันแรกๆ ที่ขายแผ่นดนตรีได้เกินหนึ่งล้านชุด Nugent ยังร่วมมือกับ Jerome ในละครบรอดเวย์ด้วย โดย Jerome เขียนเนื้อร้องและ Nugent เขียนดนตรีเพิ่มเติมสำหรับมิวสิคัลปี 1905 เรื่อง Fritz in Tammany Hall

คู่เขียนบทบรอดเวย์ที่มีเพลงในรายชื่อ Great American Songbook ได้แก่ Nora Bayes และ Jack Norworth Bayes เป็นหนึ่งในดาวป็อปที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 แม้จะเป็นที่รู้จักน้อยลงในยุคหลังเพราะเกิดในยุคอดีต ทว่าเธอร่วมเขียนเพลง “Shine On, Harvest Moon” กับ Norworth และฮิตเพลง “Over There” ในสงครามโลกครั้งที่ 1 รวมถึงเป็นดาวเด่นใน Ziegfeld Follies Bayes และ Norworth เขียนงานหลายชุดรวมถึงหลายฉบับของ Ziegfeld Follies รีวัวย์อื่นๆ เช่น Odds and Ends และมหรสพมิวสิคัลเช่น Miss Innocence (1908) และ The Jolly Bachelors (1910) Norworth ก็โด่งดังไม่แพ้กัน เขาเขียนเนื้อร้องให้กับเพลง "Take Me Out To The Ballgame" และเคยสร้างโรงละครบรอดเวย์ชื่อ Norworth Theatre ในปี 1918 ซึ่งตอนนี้ได้ถูกรื้อแล้ว

เราอาจยังได้ยินเพลงของ Nugent และ Jerome รวมถึง Bayes และ Norworth ถึงวันนี้ แต่โชว์ต้นฉบับที่พวกเขาเขียนร่วมกันไม่ได้ถูกนำกลับมาทำใหม่บ่อยนัก ขณะที่คู่สมรสหลายคู่ที่ร่วมเขียนบทบรอดเวย์ในช่วงกลางศตวรรษ 20 นั้นแตกต่างกัน Bella Spewack และ Sam Spewack ถูกจารึกในความทรงจำผ่านศิลปะและความบ่อยครั้งในการนำมิวสิคัล Kiss Me, Kate กลับมาฉายซ้ำ รวมถึงพวกเขายังเป็นแรงบันดาลใจบางส่วนสำหรับตัวละคร Lilli Vanessi และ Fred Graham คู่สามีภรรยาคู่นี้เขียนบทสำหรับมิวสิคัลที่ได้รับรางวัล Tony Award สาขามิวสิคัลยอดเยี่ยมปี 1949 และยังเป็นผู้ชนะรางวัลโทนี่สาขาบทละครยอดเยี่ยมครั้งแรก พวกเขามักทะเลาะและฟัดกันเหมือนตัวละครใน Kiss Me, Kate และร่วมเขียนโชว์อีกหลายเรื่อง เช่น The War Song (1928), Boy Meets Girl (1935), และ Leave It To Me! (1938)

คู่สมรส Dorothy กับ DuBose Heyward เป็นที่รู้จักกันมากที่สุดจากการสร้างสรรค์มิวสิคัลสำคัญ Porgy and Bess (1935) เรื่องราวของรักต่างฐานะในเมืองชาร์ลสตันที่เริ่มจากนวนิยาย Porgy ปี 1925 โดย DuBose Heyward Dorothy เห็นว่านวนิยายนี้น่าเอามาดัดแปลงเป็นละครเวที จึงร่วมกับสามีดัดแปลงเป็นละครเรื่อง Porgy ในปี 1927 จากนั้นอีก 8 ปีต่อมาเรื่องนี้ถูกดัดแปลงเป็นมิวสิคัลชื่อ Porgy and Bess โดยมีดนตรีจาก George Gershwin เนื้อร้องจาก Ira Gershwin และ DuBose Heyward และบทละครโดย DuBose เอง แม้ Dorothy จะไม่ได้รับเครดิตอย่างเป็นทางการในการเขียนบทละครเวอร์ชันมิวสิคัล เธอก็มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้มาก ทั้งสองยังร่วมเขียนละครปี 1939 เรื่อง Mamba's Daughters ด้วยกัน

Walter และ Jean Kerr โด่งดังในประเภทการเขียนอื่นมากกว่าความร่วมมือบนบรอดเวย์ Walter Kerr เป็นนักวิจารณ์ละครของหนังสือพิมพ์ New York Herald Tribune ตั้งแต่ปี 1951 ถึง 1966 และของ New York Times ตั้งแต่ปี 1966 ถึง 1983 เขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์จากการวิจารณ์ละคร และโรงละครบรอดเวย์แห่งหนึ่งก็ยังใช้ชื่อเขาจนถึงปัจจุบัน Jean Kerr เป็นนักเขียนขายดี หนังสือรวมบทความของเธอ Please Don’t Eat the Daisies ถูกสร้างเป็นภาพยนตร์และซีรีส์โทรทัศน์ ละแวกนี้ Kerr คู่เขียนบทละครบรอดเวย์ (The Song of Bernadette, King of Hearts) และมิวสิคัล (Touch and Go, Goldilocks) ทั้งร่วมและแยกกันเขียน โชว์บรอดเวย์ยอดฮิตของ Jean Kerr ที่เขียนเองคือ Mary, Mary ปี 1961 ที่แสดงมากกว่า 1,500 รอบ

เช่นเดียวกับ Kerr คู่แต่งงาน Bergman, Alan และ Marilyn เขียนงานบรอดเวย์ แต่ได้รับการยอมรับและโด่งดังมากกว่าจากงานเขียนนอกบรอดเวย์ ทั้งคู่ร่วมเขียนเนื้อร้องให้กับมิวสิคัลบรอดเวย์สองเรื่องคือ Something More! (1964) และ Ballroom (1978) ผลงานแรกขึ้นชื่อเรื่องการแสดงโดย Barbara Cook ส่วนเรื่องหลังเป็นงานของ Michael Bennett ผู้กำกับมิวสิคัลชื่อดังจาก A Chorus Line แต่ทั้งสองโชว์ไม่ประสบความสำเร็จ เพลงของ Bergmans ยังถูกนำมาใช้ในรีวัวย์และมิวสิคัล jukebox บรอดเวย์ด้วย พวกเขาโด่งดังและได้รับรางวัลจากการเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ เช่น “The Way We Were”, “The Windmills of Your Mind”, และ “You Don’t Bring Me Flowers” แม้จะไม่สามารถบรรลุ EGOT ได้ แต่พวกเขาก็น่าจะเรียกว่าได้มาถึง EGO

นอกจากจะร่วมสร้างสรรค์โปรเจกต์เขียนหลายชิ้นด้วยกันแล้ว Henry และ Phoebe Ephron ยังเป็นพ่อแม่ของนักเขียนชื่อดังหลายคน ได้แก่ Nora Ephron, Delia Ephron, Amy Ephron และ Hallie Ephron แต่ละคนต่างก็เป็นนักเขียนอย่างเต็มตัว คู่สมรส Henry และ Phoebe เขียนละครบรอดเวย์สามเรื่องด้วยกัน คือ Three’s a Family (1943), Take Her, She’s Mine (1961) และ My Daughter, Your Son (1969) ผลงานบนบรอดเวย์ของพวกเขามักมีองค์ประกอบที่สะท้อนชีวิตครอบครัวโดยอัตโนมัติ โดยเฉพาะเรื่อง Take Her, She’s Mine ซึ่งว่าด้วยความยากลำบากของการเป็นพ่อแม่ในยุค 1960 ซึ่งได้แรงบันดาลใจมาจากลูกสาว Nora งานเขียนร่วมของครอบครัว Ephron ยังขยายไปยังฮอลลีวูด ที่ซึ่งทั้งคู่เขียนบทภาพยนตร์ดังอย่าง Carousel (1956) และ Desk Set (1957) และบางครั้งยังรับหน้าที่โปรดิวเซอร์ด้วย

บทความชิ้นนี้เป็นตัวอย่างที่แทนกลุ่มคู่สมรสที่เขียนโชว์บรอดเวย์ด้วยกันเท่านั้น ยังมีอีกมากมายที่ไม่ได้กล่าวถึง!

เครดิตภาพ: Bruce Glikas