Διαθέσιμες Γλώσσες
Έχετε κάποια καυτή ερώτηση για το Μπρόντγουεϊ; Πεθαίνετε να μάθετε περισσότερα για ένα σπάνιο γεγονός του Μπρόντγουεϊ; Η ιστορικός του Μπρόντγουεϊ και αυτοαποκαλούμενη θεατρική nerd Jennifer Ashley Tepper είναι εδώ για να βοηθήσει με το Broadway Deep Dive. Το BroadwayWorld δέχεται ερωτήσεις από φανατικούς του θεάτρου σαν κι εσάς. Αν είστε τυχεροί, η ερώτησή σας μπορεί να επιλεγεί ως θέμα για το επόμενο άρθρο της!
Υποβάλετε εδώ την ερώτησή σας για το Μπρόντγουεϊ!
Με τα χρόνια, το Μπρόντγουεϊ έχει δει πολλές οικογενειακές ομάδες να μοιράζονται τη σκηνή. Είναι κάτι ιδιαίτερα ξεχωριστό όταν τα μέλη μιας οικογένειας συνεργάζονται για να γράψουν μαζί μια παράσταση του Μπρόντγουεϊ. Η Μεγάλη Λευκή Οδός έχει γνωρίσει ιστορικά πολλές τέτοιες περιπτώσεις σε διάφορες καταστάσεις.
Η πιο συχνή διαμόρφωση είναι οι σύζυγοι που γράφουν παρέα ένα έργο του Μπρόντγουεϊ. Υπάρχουν αρκετά πρόσφατα και σημαντικά παραδείγματα αυτής της μορφής συνεργασίας. Οι Robert Lopez και Kristen Anderson-Lopez έχουν γράψει τόσο ξεχωριστά όσο και από κοινού. Μαζί, το παντρεμένο ζευγάρι είναι υπεύθυνο για τη μουσική και τους στίχους του Frozen, που παίχτηκε στο Μπρόντγουεϊ από το 2018 έως το 2020, μετά την παγκόσμια κυριαρχία της ταινίας κινουμένων σχεδίων. Το διαμάντι του Lopez, το Frozen showstopper "Let It Go", έχει γίνει κομμάτι του zeitgeist και εκτός της Μπρόντγουεϊ δουλειάς τους, έχουν επίσης συνεργαστεί σε πολλά κινηματογραφικά έργα, συμπεριλαμβανομένων των τραγουδιών για το Coco και το WandaVision.
Το παντρεμένο ζευγάρι Irene Sankoff και David Hein έγραψε ιστορία στο Μπρόντγουεϊ με το επιτυχημένο τους μιούζικαλ Come From Away. Η παράσταση, που αφορά ένα αναπάντεχο κεφάλαιο της ιστορίας του 11/9, συγκίνησε το κοινό στο Schoenfeld από το 2017 έως το 2022 (εκτός από το διάλειμμα της πανδημίας), καθιστώντας την την παράσταση με τη μεγαλύτερη διάρκεια στον συγκεκριμένο χώρο. Οι Sankoff και Hein μοιράστηκαν τα καθήκοντα συγγραφής σε σενάριο, μουσική και στίχους και κέρδισαν δύο υποψηφιότητες για Tony, καθώς και τρεις για Drama Desk με μία νίκη για το έργο τους.
Υπάρχουν επίσης μακροχρόνιοι ρομαντικοί σύντροφοι που δεν είναι παντρεμένοι αλλά έχουν δημιουργικές συνεργασίες στο Μπρόντγουεϊ. Οι Marc Shaiman και Scott Wittman είναι οι δημιουργοί των μουσικών επενδύσεων για παραστάσεις όπως Hairspray (2002), Martin Short: Fame Becomes Me (2006), Catch Me If You Can (2011), Charlie and the Chocolate Factory (2017), Some Like It Hot (2022), και Smash (2025). Η συνεργασία τους ξεκινά ακόμα πριν το 2002, καθώς άρχισαν να δουλεύουν μαζί σε παραστάσεις off-Broadway και off-off-Broadway τη δεκαετία του 1970. Οι Shaiman και Wittman υπήρξαν ζευγάρι για 25 χρόνια και κερδίζοντας το Tony για το Hairspray, έγραψαν ιστορία με το τηλεοπτικά μεταδιδόμενο φιλί τους, ως ομοφυλοφιλικό ζευγάρι. Ο Shaiman δήλωσε στο λόγο του: "Αγαπώ αυτόν τον άνθρωπο. Δεν μας επιτρέπεται να παντρευτούμε σε αυτόν τον κόσμο ... Αλλά θα ήθελα να δηλώσω, μπροστά σε όλους αυτούς τους ανθρώπους, σ' αγαπώ." Ο Shaiman και ο Wittman έληξαν τη ρομαντική τους σχέση το 2005, αλλά συνεχίζουν να έχουν μια ακατάλυτη φιλία και δημιουργική συνεργασία.
Julie Taymor και Elliot Goldenthal είναι ένα ακόμα ζευγάρι που έχει δημιουργήσει παραστάσεις ενώ ταυτόχρονα διατηρεί μακροχρόνια προσωπική σχέση. Η Taymor, γνωστή για τη σκηνοθεσία της και τα πολλά δημιουργικά της καθήκοντα σε παραστάσεις όπως The Lion King (1997) και Spider-Man: Turn Off The Dark (2011), έχει επίσης αναλάβει κάποιες φορές τον συγγραφικό ρόλο στα έργα της. Για το Juan Darien, το έργο του 1996 που παρουσιάστηκε ως καρναβαλικό μυστήριο, η Taymor και ο Goldenthal συν-έγραψαν το σενάριο, ενώ η Taymor σκηνοθέτησε και σχεδίασε διάφορα στοιχεία και ο Goldenthal έγραψε επίσης μουσική και μερικούς στίχους. Το Juan Darien μεταφέρθηκε από το off-off-Broadway στο off-Broadway και τελικά στο Μπρόντγουεϊ, όπου ήταν υποψήφιο για Tony καλύτερου μιούζικαλ. Η Taymor και ο Goldenthal συνεργάστηκαν σε πολλά ακόμα έργα μαζί.
Οι σύζυγοι συνεργάζονται σε παραστάσεις του Μπρόντγουεϊ πάνω από εκατό χρόνια. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ένας από τους κύριους τρόπους για να αποκτήσει μια γυναίκα θέση στο τραπέζι της συγγραφής στο Μπρόντγουεϊ ήταν αν κάποιος άνδρας συγγενής την εισήγαγε. Φυσικά, αυτές οι γυναίκες ήταν ταλαντούχες και άξιες, αλλά σε μια εποχή όπου συχνά αναμενόταν οι γυναίκες να μην εργάζονται εκτός σπιτιού, η επαγγελματίας γυναίκα ήταν η εξαίρεση στον κανόνα. Πολλές από αυτές τις εξαιρέσεις οδήγησαν σε εξαιρετικές συνεργασίες στο Μπρόντγουεϊ, όπως αυτή της Kay Swift και του James Warburg. Η Swift έγινε η πρώτη γυναίκα που συνέθεσε μουσική για ένα ολοκληρωμένο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ όταν άνοιξε το Fine and Dandy το 1930. Οι στίχοι ήταν του Paul James, ψευδώνυμο του James Warburg. Παρά το γεγονός ότι η Swift και ο Warburg είχαν συνεργαστεί σε τραγούδια για θεατρικές αναδρομές στο Μπρόντγουεϊ παλαιότερα, το Fine and Dandy ήταν ένα μιούζικαλ με σενάριο και ζωντανό σκορ. Ο Warburg ήταν κληρονόμος τραπεζικής δυναστείας και έγινε ο οικονομικός σύμβουλος του Προέδρου Φράνκλιν Ντελάνο Ρούσβελτ κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Η Swift είχε μια μακροχρόνια δημιουργική φιλία και παράνομη σχέση με τον George Gershwin και τελικά έγινε σημαντικό μέρος για τη διατήρηση της κληρονομιάς του, ενώ συνέχισε να γράφει τα δικά της έργα.
Μία από τις πιο παραγωγικές γυναίκες συγγραφείς του Μπρόντγουεϊ, η Anne Caldwell, υπέγραψε πάνω από 30 παραστάσεις του Μπρόντγουεϊ μεταξύ 1905 και 1928. Δεν έκανε το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ μέχρι την ηλικία των 37. Η Caldwell μπήκε στο επάγγελμα όταν παντρεύτηκε τον James O’Dea, συγγραφέα μουσικού θεάτρου, ο οποίος την έκανε μέλος της συγγραφικής ομάδας για το Μπρόντγουεϊ έργο Sergeant Brue. Η Caldwell συνέχισε να γράφει για το Μπρόντγουεϊ, υπογράφοντας τόσο θεατρικά έργα όσο και μιούζικαλ, τόσο σε σενάριο όσο και σε στίχους, είτε μαζί με τον σύζυγό της είτε μόνη της. Συνεργάστηκε συχνά με τον Jerome Kern και ήταν μέλος-ιδρυτικό μέλος της ASCAP.
Η καριέρα της Caldwell στο Μπρόντγουεϊ ξεκίνησε πραγματικά όταν χώρισε και παντρεύτηκε ξανά, με έναν σύζυγο που όχι μόνο υποστήριξε την καριέρα της στο θέατρο αλλά την προώθησε. Το ίδιο συνέβη και με την Alma M. Sanders, της οποίας ο πρώτος γάμος έληξε όταν ο σύζυγος δήλωσε ότι η μουσική κατέστρεψε το σπίτι τους και η σύζυγός του αρνούνταν να του ετοιμάσει πρωινό. Στη συνέχεια, η Sanders παντρεύτηκε τον Monte Carlo και είχε μια μακροχρόνια καριέρα στη συγγραφή για το Μπρόντγουεϊ μαζί του. Το μεγαλύτερο χτύπημα του ζευγαριού ήταν το Tangerine (1921), ειρωνικά με υπόθεση για διαζύγιο. Οι Sanders και Carlo έγραψαν εννέα παραστάσεις του Μπρόντγουεϊ μαζί μεταξύ 1918 και 1947.
Οι vaudeville καλλιτέχνες και στιχουργοί Maude Nugent και William Jerome ήταν παντρεμένοι και αυτό σήμαινε ότι ο Jerome συχνά απολάμβανε αδικαιολόγητα την πλήρη αναγνώριση για το μεγαλύτερο χτύπημά της Nugent, το "Sweet Rosie O’Grady", παρόλο που εκείνη έγραψε μόνη της τη μουσική και τους στίχους. Το "Sweet Rosie O’Grady", που γράφτηκε το 1896, έγινε ένα από τα πρώτα αμερικανικά τραγούδια που πούλησαν πάνω από ένα εκατομμύριο κόπιες παρτιτούρας. Η Nugent συνεργάστηκε επίσης με τον Jerome, μεταξύ άλλων και στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ. Ο Jerome έγραψε στίχους και η Nugent πρόσθετη μουσική για το μιούζικαλ του 1905 Fritz in Tammany Hall.
Ένα συγγραφικό ζευγάρι του Μπρόντγουεϊ των οποίων τα τραγούδια έχουν φτάσει σε στάτους Μεγάλου Αμερικανικού Τραγουδολογίου ήταν οι Nora Bayes και Jack Norworth. Η Bayes ήταν μία από τις μεγαλύτερες pop σταρ του 20ού αιώνα. Εφόσον η δημοτικότητά της σημειώθηκε κατά τις πρώτες δύο δεκαετίες του αιώνα, δεν τη θυμόμαστε τόσο πολύ όσο θα άξιζε αν η κυριαρχία της είχε συμβεί σε μεταγενέστερη εποχή μέσων και τεχνολογίας. Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής της, καθώς συν-έγραφε το "Shine On, Harvest Moon" με τον Norworth, δημοφιλής το "Over There" κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου, και έγινε σημαντική πρωταγωνίστρια στο Ziegfeld Follies, η Bayes βρισκόταν συνεχώς στα πρωτοσέλιδα. Τα συγγραφικά έργα της με τον Norworth περιελάμβαναν πολλαπλές εκδόσεις των Ziegfeld Follies, άλλες αναδρομές όπως το Odds and Ends και μουσικές επιθεωρήσεις όπως το Miss Innocence (1908) και το The Jolly Bachelors (1910). Ο Norworth ήταν σημαντική προσωπικότητα όπως η Bayes· έγραψε τους στίχους για το "Take Me Out To The Ballgame" και διηύθυνε ακόμα και ένα πλέον κατεδαφισμένο θέατρο του Μπρόντγουεϊ που ονόμασε Norworth Theatre το 1918.
Ίσως σήμερα να γνωρίζουμε ακόμα τα τραγούδια της Nugent και του Jerome, όπως και της Bayes και του Norworth, αλλά δεν βλέπουμε συχνά τις πλήρεις παραστάσεις τους να ανεβαίνουν ξανά. Αυτό δεν ισχύει για αρκετά παντρεμένα συγγραφικά ζευγάρια που δράσαν κατά τα μέσα του 20ού αιώνα. Οι Bella Spewack και Sam Spewack είναι όχι μόνο διαχρονικοί μέσα από το έργο τους, καθώς το μιούζικαλ τους Kiss Me, Kate αναβιώνεται συχνά, αλλά και γιατί το παντρεμένο δίδυμο ενέπνευσε εν μέρει τους χαρακτήρες Lilli Vanessi και Fred Graham του μιούζικαλ. Οι Spewack έγραψαν το σενάριο για το 1949, που κέρδισε Tony για καλύτερο μιούζικαλ, και η νίκη της παράστασης για Καλύτερο Σενάριο ήταν η πρώτη στην ιστορία. Οι Spewack τσακώνονταν παρόμοια με τους χαρακτήρες τους στο Kiss Me, Kate ενώ συν-υπέγραψαν και άλλα έργα όπως τα The War Song (1928), Boy Meets Girl (1935) και Leave It To Me! (1938).
Το παντρεμένο ζευγάρι Dorothy και DuBose Heyward είναι κυρίως γνωστοί για τη δημιουργία της σημαίνουσας παράστασης Porgy and Bess (1935). Η ιστορία των φτωχών εραστών με δυσκολίες στο Σαρλότσβιλ ξεκίνησε ως μυθιστόρημα το 1925, το Porgy, γραμμένο από τον DuBose Heyward. Η Dorothy θεώρησε ότι το μυθιστόρημα θα ήταν ιδανικό για θεατρική μορφή, έτσι το ζευγάρι προσαρμοσε το έργο από κοινού το 1927. Οκτώ χρόνια αργότερα η ιστορία ανέβηκε ξανά στο Μπρόντγουεϊ, αυτή τη φορά ως μιούζικαλ με τίτλο Porgy and Bess, με μουσική του George Gershwin, στίχους των Ira Gershwin και DuBose Heyward και σενάριο του DuBose Heyward. Αν και η Dorothy δεν αναφέρθηκε επίσημα ως συγγραφέας για τη θεατρική διασκευή του Porgy, συμμετείχε ενεργά στη διαδικασία. Επίσης, η Dorothy και ο DuBose Heyward συνέγραψαν μαζί το θεατρικό έργο του 1939, Mamba’s Daughters.
Οι Walter και Jean Kerr ήταν περισσότερο γνωστοί ανεξάρτητα για άλλους τύπους γραφής παρά για τις κοινές τους προσπάθειες στο Μπρόντγουεϊ. Ο Walter Kerr ήταν κριτικός θεάτρου για την New York Herald Tribune από το 1951 έως το 1966 και για την New York Times από το 1966 έως το 1983. Οι δεκαετίες του στον χώρο του κέρδισαν το βραβείο Πούλιτζερ για την κριτική του. Ακόμα υπάρχει θέατρο στο Μπρόντγουεϊ που φέρει το όνομά του. Η Jean Kerr ήταν best-seller συγγραφέας του οποίου το βιβλίο δοκιμίων, Please Don’t Eat the Daisies, διασκευάστηκε σε ταινία και επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά. Μαζί, οι Kerr έγραψαν θεατρικά έργα του Μπρόντγουεϊ (The Song of Bernadette, King of Hearts) και μιούζικαλ (Touch and Go, Goldilocks). Έγραψαν επίσης και ξεχωριστά έργα στο Μπρόντγουεϊ, με τα έργα της Jean Kerr να περιλαμβάνουν τη μεγάλη επιτυχία του 1961, Mary, Mary, που είχε πάνω από 1.500 παραστάσεις.
Όπως οι Kerr, έτσι και οι Bergmans, Alan και Marilyn, έγραψαν για το Μπρόντγουεϊ αλλά ήταν περισσότερο γνωστοί και διακεκριμένοι για τη δουλειά τους έξω από αυτό. Οι Bergmans συνέγραψαν στίχους για δύο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, Something More! (1964) και Ballroom (1978). Το πρώτο ήταν γνωστό για την πρωταγωνίστρια Barbara Cook και το δεύτερο αποτέλεσε την επόμενη σκηνοθετική δουλειά του Michael Bennett μετά το A Chorus Line, ωστόσο κανένα από τα δύο δεν γνώρισε επιτυχία. Τα τραγούδια των Bergmans ακούγονταν επίσης σε αναδρομές και jukebox μιούζικαλ στο Μπρόντγουεϊ. Ήταν θρυλικά και βραβευμένα για τους στίχους που συνέγραψαν για τον κινηματογράφο, όπως το "The Way We Were", το "The Windmills of Your Mind" και το "You Don’t Bring Me Flowers". Το ντουέτο δεν έφτασε ποτέ στο EGOT, αλλά σίγουρα στο EGO.
Εκτός από τη δημιουργία πολλών συγγραφικών έργων μαζί, οι Henry και Phoebe Ephron έγιναν γονείς πολλών συγγραφέων· ήταν γονείς της Nora Ephron, της Delia Ephron, της Amy Ephron και της Hallie Ephron, όλες συγγραφείς από μόνες τους. Το παντρεμένο ζευγάρι Henry και Phoebe δημιούργησε τρία θεατρικά του Μπρόντγουεϊ: Three’s a Family (1943), Take Her, She’s Mine (1961) και My Daughter, Your Son (1969). Οι παραστάσεις τους αντλούσαν οικογενειακά στοιχεία που ήταν ημι-αυτοβιογραφικά από τη ζωή των Ephron. Το Take Her, She’s Mine αφορούσε συγκεκριμένα τις δυσκολίες του να είσαι γονιός ενός εφήβου, βασισμένο στη Nora, τη δεκαετία του 1960. Οι συγγραφικές συνεργασίες των Ephron εκτείνονταν από το Μπρόντγουεϊ μέχρι το Χόλιγουντ, όπου έγραψαν σημαντικές ταινίες, όπως το Carousel (1956) και το Desk Set (1957), ενώ μερικές φορές συμμετείχαν και στην παραγωγή.
Αυτό το άρθρο είναι ενδεικτικό και όχι εξαντλητικό σχετικά με τους συζύγους που έχουν γράψει παραστάσεις του Μπρόντγουεϊ μαζί· υπάρχουν κι άλλα πολλά!
Φωτογραφία: Bruce Glikas
