Visste du att dessa Broadway-föreställningar är skrivna av gifta par?

Har du en brinnande fråga om Broadway? Är du ivrig att få veta mer om ett obskyrt Broadway-faktum? Broadway-historikern och självutnämnda teaternörden Jennifer Ashley Tepper finns här för att hjälpa till med Broadway Deep Dive. BroadwayWorld tar emot frågor från teaterfans som du. Om du har tur kan din fråga bli vald som ämnet för hennes nästa kolumn! Skicka in din Broadway-fråga här! Under årens lopp har Broadway sett flera familjeakter som delat scenen. Det är extra speciellt när familjemedlemmar samarbetar om att skriva en Broadway-föreställning tillsammans. The Great White Way har historiskt sett haft många exempel på detta i olika situationer. Den vanligaste konstellationen är makars gemensamma arbete med att skriva en Broadway-föreställning. Det finns flera framstående exempel på detta nyligen. Robert Lopez och Kristen Anderson-Lopez har både skrivit separat och tillsammans. Tillsammans står det gifta paret bakom musik och texter till Frozen, som spelades på Broadway från 2018 till 2020, efter att egendomen världsomspännande dominerat i animatformat. Lopez-parets Frozen-showstopper "Let It Go" har blivit en stor del av samtidens kultur, och förutom deras Broadway-arbete har de även medskrivit flera filmprojekt, inklusive låtarna till Coco och WandaVision. Kristen Anderson-Lopez och Robert Lopez Det gifta paret Irene Sankoff och David Hein skrev Broadway-historia med deras succémusikal Come From Away. Föreställningen, som handlar om en oväntad del av 9/11-historien, berörde publiken på Schoenfeld från 2017 till 2022 (med undantag för pandemistoppet), och blev den längst spelade produktionen på den teatern. Sankoff och Hein delade på skrivandet av manus, musik och texter till föreställningen och erhöll två Tony-nomineringar samt tre Drama Desk-nomineringar och en vinst för sitt arbete. Det finns också långvariga romantiska partners som inte är gifta men som har varit kreativa partners på Broadway. Marc Shaiman och Scott Wittman är författarna bakom Broadway-soundtracken till föreställningar som Hairspray (2002), Martin Short: Fame Becomes Me (2006), Catch Me If You Can (2011), Charlie and the Chocolate Factory (2017), Some Like It Hot (2022), och Smash (2025). Deras samarbete går tillbaka ännu längre än 2002, då de började arbeta tillsammans med föreställningar off-Broadway och off-off-Broadway på 1970-talet. Shaiman och Wittman var tillsammans som par i 25 år och när de vann Tony Award för Hairspray skrev de historia med sin nationellt sända samkönade kyss. Shaiman deklarerade i sitt tal: "Jag älskar den här mannen. Vi får inte gifta oss i den här världen... Men jag vill, inför alla dessa människor, säga att jag älskar dig." Shaiman och Wittman avslutade sin romantiska relation 2005 men fortsätter att ha en obruten vänskap och kreativt samarbete. Julie Taymor och Elliot Goldenthal är ett annat par som skapat föreställningar medan de också haft ett långvarigt personligt partnerskap. Taymor, välkänd för sin regi och annat kreativt arbete på föreställningar som The Lion King (1997) och Spider-Man: Turn Off The Dark (2011), har ibland fungerat som manusförfattare på sina produktioner. För Juan Darien, det 1996-pjäsen som marknadsfördes som en karnevalsmässa, skrev Taymor och Goldenthal manus tillsammans, medan Taymor också regisserade och designade flera delar och Goldenthal författade musik och vissa texter. Juan Darien flyttade från off-off-Broadway till off-Broadway och vidare till Broadway, där den blev nominerad till Tony för bästa musikal. Taymor och Goldenthal har samarbetat på många andra projekt tillsammans. Julie Taymor och Elliot Goldenthal Makars samarbete på Broadway-föreställningar har pågått i över hundra år. I början av 1900-talet var ett av de främsta sätten som kvinnor kunde få en plats vid skrivbordet för en Broadway-föreställning att en manlig familjemedlem tog med dem. Naturligtvis var dessa kvinnor talangfulla och värdiga, men under en tid då kvinnor ofta förväntades inte arbeta utanför hemmet var professionelle kvinnor en undantag från regeln. Flera av dessa undantag resulterade i extraordinära Broadway-samarbeten, som det mellan Kay Swift och James Warburg. Swift blev den första kvinnan att komponera musik till en fullängds Broadway-musikal när Fine and Dandy hade premiär 1930. Texten till föreställningen skrevs av Paul James, ett pseudonym för James Warburg. Medan Swift och Warburg tidigare samarbetat kring låtar för Broadway-revyer, var Fine and Dandy en bokmusikal med ett livligt soundtrack. Warburg var arvtagare till en bankdynasti och blev president Franklin Delano Roosevelts ekonomiska rådgivare under den stora depressionen. Swift hade en lång och kreativ vänskap och affär med George Gershwin och blev så småningom en viktig del i att föra vidare hans arv samtidigt som hon fortsatte att skriva egna projekt. En av Broadways mest produktiva kvinnliga författare, Anne Caldwell, skrev över 30 Broadway-föreställningar mellan 1905 och 1928. Hon gjorde inte sin Broadway-debut förrän vid 37 års ålder. Caldwell gick in i yrket när hon gifte sig med James O'Dea, en musikalteaterförfattare, och han fick henne att gå med i skrivteamet för en Broadway-föreställning kallad Sergeant Brue. Caldwell fortsatte att skriva för Broadway, både pjäser och musikaler, både manus och texter, både tillsammans med och utan sin man. Hon samarbetade ofta med Jerome Kern och var en av ASCAP:s grundmedlemmar. Caldwells Broadway-karriär började först efter att hon skilt sig och ingått ett andra äktenskap, med en make som inte bara stödde hennes teaterkarriär utan även drev den framåt. Detsamma gällde Alma M. Sanders, vars första äktenskap slutade med att maken påstod att musik förstörde hans hem och att hans fru vägrade göra honom frukost. Sanders gifte sig senare med Monte Carlo och hade en lång karriär med samförfattande för Broadway tillsammans med honom. Deras största succé var Tangerine (1921), ironiskt nog med en handling om skilsmässa. Sanders och Carlo skrev nio Broadway-föreställningar tillsammans mellan 1918 och 1947. Vaudeville-artister och låtskrivare Maude Nugent och William Jerome var gifta, vilket innebar att Jerome ofta orättvist fick kredit för Nugents största hit, "Sweet Rosie O'Grady", trots att hon själv skrev både musik och texter. "Sweet Rosie O'Grady", skriven 1896, blev en av de första amerikanska låtarna att sälja över en miljon kopior av notblad. Nugent samarbetade också med Jerome, bland annat på Broadway-scenen. Jerome skrev texter och Nugent skrev tilläggsmusik till musikalen Fritz in Tammany Hall från 1905. Ett Broadway-författarpar vars sånger uppnått status som stora amerikanska standards är Nora Bayes och Jack Norworth. Bayes var en av de största popstjärnorna under 1900-talet. Eftersom hennes popularitet ägde rum under de första två decennierna av 1900-talet är hon inte lika ihågkommen som hon hade varit om hon regerat senare under medie- och teknologins era. Under sin livstid, när hon medförfattade "Shine On, Harvest Moon" med Norworth, populariserade "Over There" under första världskriget och blev en stor stjärna i Ziegfeld Follies, skapade Bayes ständigt rubriker. Bayes och Norworths skrivprojekt inkluderade flera upplagor av Ziegfeld Follies, andra revyer som Odds and Ends, och musikala extravaganza som Miss Innocence (1908) och The Jolly Bachelors (1910). Norworth var en viktig spelare liksom Bayes; han skrev texten till "Take Me Out To The Ballgame" och byggde till och med en nu rivning Broadway-teater som han kallade Norworth Theatre 1918. Irene Sankoff och David Hein Vi kan fortfarande känna till sångerna av Nugent och Jerome liksom Bayes och Norworth idag, men vi ser inte deras fullständiga föreställningar återinföras lika ofta. Detta gäller däremot flera äkta par som skrev tillsammans under mitten av 1900-talet. Bella Spewack och Sam Spewack är inte bara ihågkomna genom konst eftersom deras show, Kiss Me, Kate, ofta spelas igen, utan också för att det gifta paret delvis inspirerade musikalens karaktärer Lilli Vanessi och Fred Graham. Spewacks skrev manus till den musikal som vann Tony Award för bästa musikal 1949, och vinsten för bästa manus gjorde dem till de första att vinna det priset. Spewacks kämpade likt sina karaktärer i Kiss Me, Kate när de gemensamt skrev andra Broadway-föreställningar som The War Song (1928), Boy Meets Girl (1935) och Leave It To Me! (1938). Det gifta paret Dorothy och DuBose Heyward är främst ihågkomna för deras roll i skapandet av den banbrytande musikalen Porgy and Bess (1935). Historien om de fattiga stjärnförälskade i Charleston var först en roman från 1925, Porgy, skriven av DuBose Heyward. Dorothy tyckte att romanen skulle göra en bra pjäs, så paret anpassade den för scenen tillsammans som Porgy 1927. Åtta år senare sattes historien upp på Broadway igen, denna gång som musikal kallad Porgy and Bess, med musik av George Gershwin, texter av Ira Gershwin och DuBose Heyward och manus av DuBose Heyward. Även om Dorothy tekniskt sett inte var krediterad som författare till den musikala adaptionen av Porgy, var hon mycket involverad i processen. Dorothy och DuBose Heyward skrev också tillsammans en pjäs från 1939 kallad Mamba’s Daughters. Walter och Jean Kerr var båda främst kända för andra typer av skrivande än deras samarbete på Broadway. Walter Kerr var teaterkritiker för New York Herald Tribune från 1951 till 1966 och för New York Times från 1966 till 1983. Hans årtionden i fältet gav honom ett Pulitzerpris för hans teaterkritik. En Broadway-teater bär fortfarande hans namn. Jean Kerr var en bästsäljande författare vars essäsamling, Please Don’t Eat the Daisies, adapterades till en film och en framgångsrik sitcom. Tillsammans skrev Kerr-paret både bredwaypjäser (The Song of Bernadette, King of Hearts) och musikaler (Touch and Go, Goldilocks). De skrev också Broadway-projekt oberoende av varandra, och Jean Kerrs inkluderade den stora succén från 1961 Mary, Mary som nådde över 1 500 föreställningar. Likt Kerr-paret skrev Bergman, Alan och Marilyn, för Broadway, men var mer kända och hyllade för sitt skrivande utanför Broadway. Bergmans medförfattade texter till två Broadway-musikaler, Something More! (1964) och Ballroom (1978). Den förstnämnda är ihågkommen för att ha haft Barbara Cook i huvudrollen och den senare för att vara Michael Bennetts uppföljare till A Chorus Line, men ingen av föreställningarna blev en framgång. Bergmans låtar har också hörts på Broadway i revyer och jukebox-musikaler. De var hyllade och prisbelönta för sina texter skrivna för film, som "The Way We Were", "The Windmills of Your Mind" och "You Don’t Bring Me Flowers". Duon nådde inte hela vägen till EGOT, men väl EGO. Förutom att ha fött många skrivprojekt tillsammans, födde Henry och Phoebe Ephron också en skara författare; de var föräldrar till Nora Ephron, Delia Ephron, Amy Ephron och Hallie Ephron, alla författare i sina egna rättigheter. Det gifta paret Henry och Phoebe skapade tre Broadway-pjäser tillsammans: Three’s a Family (1943), Take Her, She’s Mine (1961) och My Daughter, Your Son (1969). Deras Broadway-äventyr innehöll familjära element som var delvis självbiografiska om Ephrons egna liv. Take Her, She’s Mine handlade specifikt om utmaningarna att vara föräldrar till en tonåring, baserat på Nora, på 1960-talet. Ephrons skrivsamarbeten sträckte sig från Broadway till Hollywood, där de båda också skrev större filmer som Carousel (1956) och Desk Set (1957) och ibland även producerade. Denna text är representativ snarare än uttömmande när det gäller makar som skrivit Broadway-föreställningar tillsammans; det finns många fler! Foto: Bruce Glikas

Visste du att dessa Broadway-föreställningar är skrivna av gifta par?

Tillgängliga språk

Fler senaste artiklar